Überall in der Musikindustrie gaben Künstler im Jahr 2024 großen Wert darauf, zu prahlen. Sie waren arrogant, sie liebten sich selbst und sie entschuldigten sich nicht dafür – sie waren Gören, wenn man so will. Es ist so offensichtlich, dass der Künstler, der den Begriff populär gemacht hat, Charli XCX, Ihr ist Nummer eins. Kendrick Lamar hat alles verdient. Tyler, der Schöpfer, hat nicht nur das Licht auf sich –er ist das Licht. Taylor Swift mag gefoltert werden, aber am Ende ist es wirklich so alles über sie.
Es wäre leicht, all diese Selbstevangelisation als Symptom unserer zunehmend narzisstischen Gesellschaft abzutun. Dies ist nicht das erste Jahr, in dem Musiker darüber sprechen, wie großartig und wichtig sie sind, und es wird sicherlich nicht das letzte sein. Aber diese Texte haben einen selbstschützenden Aspekt, der kaum zu übersehen ist. Diesen Trend als hohle Eitelkeit der gleichen Art darzustellen, wie wir sie unzählige Male zuvor gesehen haben, würde bedeuten, die Botschaft zu verschleiern, die diese Künstler tatsächlich zu vermitteln versuchen – eine Botschaft, die sie alle zu schreien scheinen.
Obwohl Chappell Roan ihren Riesenhit veröffentlichte Aufstieg und Fall einer Prinzessin aus dem Mittleren Westen im Jahr 2023 (ein Album voller weiblicher Übertreibungen wie oben) wäre es unmöglich, dieses Gespräch zu führen – oder wirklich alles über Musik im Jahr 2024– ohne sie. Prinzessin des Mittleren Westens fand im Mainstream erst im April wirklich Anklang, als die neue Single „Good Luck, Babe!“ erschien. und ein tadellos getimter Coachella-Auftritt bescherte Roan praktisch über Nacht den Status eines wahren Superstars. Von außen sah es so aus, als würde sie den wildesten Traum eines Nischenkünstlers – nein, eines jeden – verwirklichen. Plötzlich wurde sie de facto zur Headlinerin auf fast jedem Festival, das sie besuchte, und warb um die Menge mit rosa Cowboyhüten, die drängelte und drängte, um einen Platz vor der kleinen Bühne zu ergattern. So etwas hätte fast zu unrealistisch gewirkt, wenn es für einen Film geschrieben worden wäre. Aber nur wenige Wochen nach der Zeichnung größte Menschenmenge Auf dem Lollapalooza-Festival in Chicago tat die 26-jährige Sängerin etwas noch nie dagewesenes: Sie sagte die Wahrheit.
„In den vergangenen zehn Jahren habe ich ununterbrochen an meinem Projekt gearbeitet und es ist an dem Punkt angelangt, an dem ich Grenzen ziehen und Grenzen setzen muss“, sagt Roan mittlerweile berüchtigter Instagram-Beitrag begann. „Ich möchte für eine sehr lange Zeit Künstler sein. Ich war in zu vielen nicht einvernehmlichen körperlichen und sozialen Interaktionen und ich muss es nur darlegen und Sie daran erinnern: Frauen sind dir nichts schuldig. Ich habe diesen Karriereweg gewählt, weil ich Musik und Kunst liebe und mein inneres Kind ehre. Ich akzeptiere keine Belästigung jeglicher Art, weil ich diesen Weg gewählt habe, und verdiene es auch nicht.“
Die Gegenreaktion kam schnell. „Fans“ sprachen von Anspruch, einer schlechten Einstellung, und ein Mangel an Großzügigkeit, als ob Roan ihnen, weil sie sie in die Stratosphäre katapultierten, entweder ewige Anmut oder eine Darbietung derselben Art undurchdringlicher Tapferkeit schuldete, die in den obigen Texten festgehalten ist. Es wurde so schlimm, dass sie begann, um ihre eigene Sicherheit und die ihrer Familie zu fürchten. „Ein Teil von mir hofft, dass ich nie wieder einen Schlag erleide, denn dann wird niemand mehr etwas von mir erwarten“, sagt sie erzählt Rollender Stein im Nachgang.
Doch mit der Gegenreaktion ging eine Welle der Unterstützung einher, insbesondere von Branchenkollegen wie Lorde, Phoebe Bridgers und Charli xcx. Im letzteren Fall kann es daran liegen GörHinter all dem Partygirl-Schmuck verbirgt sich ein zutiefst ähnliches Projekt. Seine Beats signalisieren einen Club-Klassiker, aber der Text des Albums erzählt eine andere Geschichte – die Geschichte eines verletzlichen, ehrlichen und manchmal völlig unsicheren „jungen Mädchens aus Essex“ (um Lordes Charakterisierung zu übernehmen), die nur versucht, die Kräfte ihres unversöhnlichen Innen- und Außenlebens ins Gleichgewicht zu bringen. In Songs wie „I Might Say Something Stupid“, „Rewind“ und „I Think About It All The Time“ stellt sich Charli als unglaublich geschickte Kuratorin ihres eigenen Bildes dar, die sowohl zu 100 Prozent die Kontrolle hat als auch untrennbar in den Paradoxien gefangen ist ihrer Position. „Ich bin berühmt, aber nicht ganz / Aber ich bin perfekt für den Hintergrund / One foot in a normal life“, singt sie auf „I Might Say Something Stupid“, einer perfekten Destillation einer Erfahrung, die vielleicht passiert nicht das Beste aus beiden Welten sein, ungeachtet dessen, was Hannah Montana vor so vielen Jahren versprochen hat. In „I Think About It All The Time“, einem radikal ehrlichen Lied über die Abwägung der Vor- und Nachteile der Mutterschaft, gibt sie außerdem zu, dass sich ihre „Karriere im existenziellen Gesamtzusammenhang so klein anfühlt“.
Diese Zeile wurde geschrieben, bevor Limettengrün de facto zum Standard wurde Farbe von 2024. Es wurde geschrieben, bevor „Brat“ als gewählt wurde Wort des Jahres im Collins Dictionary oder der Begriff fand Eingang in den Präsidentschaftswahlkampf von Kamala Harris. Es wurde auch vor der Veröffentlichung von geschrieben Brat Und es ist völlig anders, aber auch immer noch Bratdas vier Monate später erschienene Remix-Album, das sich veränderte Gör Von einem sehr guten Projekt zu einem außergewöhnlichen. Es kommt nicht oft vor, dass wir einem Künstler dabei zusehen können, wie er in Echtzeit verarbeitet, was es bedeutet, eine Supernova zu werden Gör 2.0 absolut geliefert. Während sie die Veröffentlichung als einfache Siegesparty mit all ihren berühmten Freunden hätte betrachten können, erkannte Charli stattdessen das Potenzial des Fahrzeugs, das sie für sich selbst geschaffen hatte, und erzählte dem Rest der Welt, warum Sie musste diesen frechen Glanz überhaupt erst aufbringen. Berühmt sein, genau wie ein Mädchen zu seinist so verwirrend. „Es ist ein Messer, wenn du endlich oben bist / Denn logischerweise ist der nächste Schritt, dass sie dich fallen sehen wollen“, singt sie auf dem „Sympathy Is A Knife“-Remix mit Ariana Grande. In der neuen Version von „So I“ reflektiert sie, dass das Tanzen auf der Bühne mit der verstorbenen Künstlerin Sophie im Jahr 2016 „so cool ist, wie ich mich jemals fühlen werde“ – lange vor den Charts, den Stadien und dem Fanatismus. Aber bei der Remix-Version von „I Think About It All The Time“ (mit Bon Iver) blutet sie bei weitem am meisten. „Zuerst bist du an das Album gebunden / Dann bist du an die Promo gebunden / Als Nächstes sind drei Jahre vergangen … Aber wenn wir aufhören zu arbeiten, sind so viele Schuldgefühle mit dabei / Weil du nicht aufhören sollst Wenn die Dinge anfangen zu funktionieren“, singt sie über den Versuch, mit ihrem Verlobten George Daniel eine Zukunft und vielleicht sogar eine Familie zu planen. Man hat das Gefühl, dass Charli genau wüsste, in welche Richtung sie rennen würde, wenn Charli tatsächlich die Zeit davonlaufen würde, wie sie im Refrain des Liedes befürchtet.
Es passt, dass Bon Iver in diesem speziellen Remix vertreten war, denn er veröffentlichte dieses Jahr auch ein Album – sein erstes seit 2019 –, das „die Jahre der aufgebauten Dunkelheit auspacken“ sollte, die er sich angeeignet hatte, als er „die Rolle“ von Bon Iver spielte. wie er in den EPs schrieb Linernotes. Über die drei Lieder hinweg, aus denen es besteht ZOBEL, (Ja, das Komma ist Teil des Titels), Justin Vernon, der Kopf hinter dem Spitznamen Bon Iver, kehrte zu den Bausteinen zurück, die ihn 2007 berühmt machten. Fast ausschließlich von seiner Akustikgitarre begleitet, entschuldigt er sich, zieht sich nackt aus und , in dem Raum, der durch die Abwesenheit des ständigen Drucks, den er als „metaphorischen blauen Fleck“ bezeichnet, entsteht, ist endlich in der Lage, etwas Neues zu erschaffen. Es seien die durch die Pandemie verursachte Isolation und erzwungene Pause gewesen, die nicht nur seine Karriere, sondern auch seine körperliche Gesundheit gerettet hätten, erklärte er. Die Angst, ständig auftreten zu müssen – sowohl auf der Bühne als auch in seinem Privatleben – hatte begonnen, bei ihm „buchstäblich körperliche Symptome“ zu verursachen. Erst durch eine vollständige Neuausrichtung konnte er mit der Heilung beginnen.
Aber während Bon Ivers verzögertes Pandemie-Album ein extremes Beispiel ist, war Vernon nicht der einzige Musiker, der sich mit der Art und Weise befasste, wie Ruhm, Reichtum und öffentliche Verehrung in diesem Jahr ein Gräuel für den kreativen Prozess sind. Kendrick Lamar hatte im Jahr 2024 zwischen den vielleicht größten Erfolgen seiner Karriere Feuersturm von „Not Like Us“ und sein Überraschungsalbum, GNX. Dennoch nutzte er den sechsten Teil seiner „The Heart“-Songreihe, um sich an die Zeiten zu erinnern, als er und Jay Rock Gras rauchten, zusammen lachten und Musik auf Pro Tools machten, lange bevor er versuchte, „zu platzieren“. [his] Fähigkeiten als schwarzer Manager.“ Seine Botschaft an die Jugend? „Lassen Sie sich nicht von den sozialen Netzwerken verunsichern und lassen Sie nicht zu, dass Emotionen Ihre Krücke sind. Greifen Sie zum Telefonhörer und machen Sie Schluss, bevor die Geschichte verloren geht.“ Das Leben als schwarzer Manager lässt nicht viel Zeit für ernsthafte, lockere Freundschaften oder ungezügelte kreative Entdeckungen. Zumindest könnte Lamar metaphorisch den Rücklauf drücken, indem er einen Raum für seine Erinnerungen schafft und sich in seinen eigenen Texten zusammenrollt.
Aber während die Isolation einigen Künstlern geholfen hat (oder vielleicht geholfen hätte), sich mit dem zu verbinden, was wirklich wichtig ist, äußerten andere den sehr berechtigten Wunsch, ihr Leben zu leben draußen die Wände ihrer Häuser, ohne sich eingeengt oder angesprochen zu fühlen. „Die Dinge fühlen sich nicht in Ordnung/Schau und schau dich um, ich bin mir nicht sicher/Paar Paranoia … Leben zwischen Kameras und Rekordern/Ich will Frieden, kann dich aber nicht leisten“, sang Tyler, der Schöpfer, bei „Noid“. A Chromakopie Track, den er mit a gepaart hat Video mit Ayo Edebiri als verrückter Fan. (Sie versteht esnatürlich.) Es ist dasselbe, was Roan in ihrem Instagram-Post angesprochen hat, als sie über das „räuberische Verhalten (getarnt als ‚Superfan‘-Verhalten) schrieb, das aufgrund der Art und Weise, wie bekannte Frauen behandelt wurden, zur Normalität geworden ist.“ die Vergangenheit.“ Sie möchte einfach nur mit ihren Freunden kichern und ins Kino gehen, ohne das Gefühl zu haben, dass sie „das Leben“ durchlebt.Weißer Bär”Folge von Schwarzer Spiegel, wie „Jeder einzelne Mensch hat es verdient.“ Der Preis für den Aufstieg zum Pop-Superstar sollte kein weltweites Panoptikum sein.
Die Schrecken der eigenen Persönlichkeit wird zu einer Einheit für den öffentlichen Konsum sind nichts Neues. Einerseits scheint es, als ob die Parasozialität mit dem Aufkommen der sozialen Medien und dem angeblichen Zugang zu den Sternen rund um die Uhr zugenommen hat. Hier bei Der AV-Clubwir haben im Jahr 2023 viel über die bizarre Epidemie von gesprochen schreckliche Konzertetiketteund daraus folgt, dass dieses schlechte Verhalten letztendlich den Fokus auf die Sänger selbst verlagern würde. Dennoch mussten sich Künstler immer mit einem Aspekt dieser Kultur der ständigen Überwachung auseinandersetzen, egal wann sie auftauchten. Was sich geändert hat, ist, dass sie sich endlich gegenseitig zu befähigen scheinen, darüber zu sprechen, egal, was ihre sogenannten „Fans“ sagen.
Aber ohne einen großen kulturellen Umschwung, der vielleicht nie eintritt, muss sich jeder, der, in Roans Worten, „für eine sehr, sehr lange Zeit Künstler sein will“, zwangsläufig mit einem Aspekt dieser schrecklichen Bewunderung auseinandersetzen, wenn er das will Arbeit, die anerkannt werden muss. Deshalb entwickeln sie ein dickes Fell und nennen sich Ihr „neue Sucht“, während sie sich gleichzeitig um ihre eigenen metaphorischen blauen Flecken kümmern, sobald die Lichter ausgehen. „Lichter, Kamera, Schlampe, Lächeln / Selbst wenn du sterben willst“, schrieb Taylor Swift weiter Die Abteilung für gefolterte Dichter„I Can Do It With A Broken Heart“ ist ein Lied über den Umgang mit einem geheimen Schmerz während einer Tournee, das sie dann Nacht für Nacht auf dieser Tour aufführte. „Alle Teile von mir zerbrachen, als die Menge ‚Mehr‘ skandierte / Ich grinste, als würde ich gewinnen / Ich traf meine Ziele / Weil ich es mit gebrochenem Herzen schaffen kann“, fuhr sie fort der Refrain des Liedes. Wenn die Leute wirklich zuhören, müssen sie und der Rest ihrer Kollegen nächstes Jahr vielleicht nicht mehr zuhören.