Als Christian Dior 1947 seine Kollektion „Corolle“ vorstellte, erinnerte er an die opulente Weiblichkeit des späten 19. Jahrhunderts, an eine Vorkriegswelt, die gerade deshalb ausgesprochen neuartig wirkte, weil sie eine so schrille Rückbesinnung auf vergangene Eleganz und Tradition darstellte. Der ikonische „New Look“ von Dior verleiht sofort etwas Apple TV+ist die historische Dramaserie über die geschichtsträchtige Reise des Designers zu dieser berühmten Kollektion, die ihren Namen trägt. Aber es geht nicht nur darum, einen entscheidenden Moment in der Modegeschichte des 20. Jahrhunderts aufzuzeichnen, sondern Der neue Lookwelche Premiere am 14. Februarist ein umfassendes historisches Drama darüber, wie Komplizenschaft und Widerstandsfähigkeit in Paris während der Nazi-Besatzung und in den Jahren danach aussahen.
Todd A. Kesslers Serie beginnt nicht in diesen turbulenten Jahren in der französischen Hauptstadt, sondern im Jahr 1955. Christian Dior (Ben Mendelsohn) wird vor ausverkauftem Haus an der Sorbonne-Universität über die soziale, kulturelle und wirtschaftliche Bedeutung der Mode sprechen. Doch während seine Angst ihn davon abzuhalten droht, die Bühne zu betreten, bereitet sich eine andere Modedesignerin auf eine hoffentlich triumphale Rückkehr und eine kraftvolle Zurechtweisung all dessen vor, wofür Dior steht. Coco Chanel (Juliette Binoche) wiederum wird zur Schlüsselfigur des Gesprächs an der Sorbonne: Stimmt es, dass Dior zurückgeblieben ist und für Nazi-Beamte entworfen hat, während Chanel es nicht ertragen konnte und während des Krieges floh?
Dior antwortet diplomatisch: Diese Jahre waren Chaos. Und vielleicht ist die Vereinfachung, dass einer mit den Nazis kollaborierte, während der andere standhaft blieb, nicht so offensichtlich oder so einfach, wie es scheint. Um diese unklaren ethischen Bereiche zu konkretisieren, Der neue Look Erinnert uns an das Paris der Kriegszeit, wo wir eine talentierte Designerin treffen, deren Durchbruch noch aussteht, und eine andere, deren Vermächtnis am Rande des Zusammenbruchs steht. Dior ist ein pflichtbewusster Arbeiter unter Lucien Lelong, der gezwungen ist, für die Frauen der Nazi-Offiziere zu entwerfen; Chanel droht, ihr Unternehmen an ihre Partner zu verlieren, zwei Brüder, die vor der Bedrohung durch Hitler nach Amerika geflohen sind.
Es wird schnell klar, dass jeder gezwungen sein wird, Entscheidungen zu treffen – über seine Arbeit, über sein Leben, über seine Herangehensweise an Kreation und Design –, die gleichermaßen vom Chaos um ihn herum geprägt und beeinträchtigt werden. Denn kaum erkennt Dior, dass Lelongs Haus die Besatzung nur durch erbitterte Unterwürfigkeit gegenüber den eleganten Ehefrauen von Nazi-Offizieren überleben kann, als er unabsichtlich dem Widerstand hilft, bei dem seine Schwester eine Schlüsselrolle spielt. Noch später, als Catherine Dior (Maisie Williams) entführt und in ein Kriegslager gebracht wird, muss ihr Bruder hier und da Wege finden, die Regeln zu umgehen, um sicherzustellen, dass die Person, die er so verehrt, lebend, wenn vielleicht nicht ganz, zu ihm zurückkommt an einem Stück.
Im Gegensatz dazu und mit einem ähnlichen Verlust verbindet sich Chanel schließlich mit Hans von Dincklage (Claes Bang), einem deutschen Geheimdienstoffizier, der sein Stelldichein mit der Designerin bald dazu nutzt, sie in eine Nazi-Aktivistin zu verwandeln – jemanden, der den Krieg sehr gut beenden könnte Wenn sie nur Kontakt zu ihrem alten Freund Winston Churchill aufnehmen könnte. Diese parallelen Geschichten, die beide als ästhetischer und kultureller Hintergrund dafür dienen, wie Dior zu einer neuen Mode-Avantgarde wurde, ergeben eine ziemlich spannende Geschichtsstunde, in der neuartige Engel gefunden werden, mit denen man ansonsten abgestandene Geschichten über den Zweiten Weltkrieg erzählen kann.
Das Faszinierendste an der Serie ist, wie ernst sie das Thema Komplizenschaft nimmt. Das „Chaos“, von dem Dior in dieser ersten Folge spricht, kann nur erklären, wie jemand wie Chanel bald zu einem Aktivposten der Nazis werden würde. Tatsächlich sind Geiz und Verzweiflung, Snobismus und Verachtung, Hoffnung und Verzweiflung weitere nützliche Aspekte, anhand derer sich eine solche Komplizenschaft verstehen lässt, ganz zu schweigen von den Narben, sowohl im privaten als auch im öffentlichen Bereich, die sie verursacht.
Geschichtsinteressierte werden sicherlich die Chance genießen, Zeuge eines Kriegsdramas zu werden, bei dem es um teure Seide und prächtige Kleider geht (ganz zu schweigen von dem heiklen Geschäft, das mit der Eröffnung eines Haute-Couture-Hauses im Nachkriegs-Paris verbunden war); Aber Modeliebhaber werden vielleicht am meisten begeistert sein, wenn sie Persönlichkeiten wie Pierre Balmain, Cristóbal Balenciaga und (besonders!) Pierre Cardin sehen, die die umfangreiche Sammlung von Charakteren der Serie abrunden.
Mit einer herausragenden Besetzung an Schauspielern (Binoche ist großartig wie der immer irritierende und launenhafte Chanel, während Mendelsohn Dior eine willkommene Zerbrechlichkeit verleiht), Der neue Look ist so prachtvoll montiert, wie es jede Serie über Mode sein müsste. Sogar die vielen Lieder der Show (produziert von Jack Antonoff, der alle von Florence + The Machine und 1975 bis hin zu Lana Del Rey und Perfume Genius rekrutiert hat) schaffen es, die feenhafte Eleganz der beiden Designer im Herzen dieses historischen Dramas heraufzubeschwören . Auch wenn es manchmal etwas zu didaktisch und rührselig ist, werden solche Fehler leicht übersehen, wenn die Gesamtwirkung so aufwühlend ist und uns daran erinnert, wie viel Kraft es erfordert, nach den eigenen Prinzipien zu leben (und zu schaffen). Und, was vielleicht noch wichtiger ist, wie so oberflächliche Dinge wie die Mode ganze Geschichten in sich bergen, die es zu entdecken lohnt.
Der neue Look Premiere am 14. Februar auf Apple TV+