Es gibt einige Serien, die einen einheitlichen Ton oder eine allgemeine Stimmung haben, die selten in sinnvoller Weise verändert wird. Und dann gibt es Kettensägenmann, das seinen Ton wöchentlich auslöscht. Es ist ein Meister des Ton-Peitschenschlags, aber ich weiß nicht, ob das eine gute Sache ist.
Chainsaw Man war in den letzten Jahren eine interessante Serie zum Lesen. Die Serie startete dank ihres starken Fokus auf Action stark, als wir Denji in der Public Safety Saga neben fesselnden und interessanten Charakteren wie Power, Aki und Makima gegen Teufel und Unholde kämpfen sahen. Damit ging ein relativ einfacher, wenn auch krasser Ton einher, der zeigte, wie Denji langsam das Leben bekam, das er leben wollte, nur um es ihm Stück für Stück wieder weggenommen zu bekommen. Was half, war, dass jeder Handlungsstrang einen klaren Antagonisten hatte, was dazu beitrug, diese düstere und nihilistische Actionserie auf eine Weise zu fokussieren, die sich natürlich anfühlte und zeigte, wie jeder dieser Feinde das Leben bedroht, das Denji will.
Aber dann begann die School Life Saga und der Ton der Serie begann sich zu ändern. Ich will nicht sagen, dass die Serie nicht mehr gut ist – sie ist immer noch eine tolle Lektüre – aber sie ist viel polarisierender, da Tatsuki Fujimoto mehr daran interessiert zu sein scheint, mit dem Ton jedes Handlungsbogens zu spielen, um eine Reaktion beim Leser hervorzurufen, als einfach nur Nonstop-Action. Die Action ist immer noch da, aber sie ist nicht mehr der Fokus. Verdammt, an manchen Stellen fühlt es sich an, als wäre Denji nicht einmal der Fokus der Serie, was Chainsaw Man scheinen etwas ziellos. Und um ehrlich zu sein, ist das eine faire Einschätzung des aktuellen Zustands der Serie, der durch den extremen Ton-Schleudertrauma, den die Serie etwas zu gerne auslebt, nicht gerade geholfen wird.
Tonal Whiplash ist für eine Serie nicht grundsätzlich schlecht. Manchmal kann ein plötzlicher Gefühlswechsel zu herausragenden Momenten führen, die später Schlüsselmomente einer Geschichte definieren. Eines der wahrscheinlich besten Beispiele für Tonal Whiplash in Animes ist Gainax‘ Neon Genesis Evangelion. Während sich die Serie hauptsächlich auf riesige Roboter konzentriert, die gegeneinander kämpfen, mit einer Prise Charakterdrama, ist der Abschluss der Originalserie, Ende von Evangelion, war voller tonaler Schleudertraumas, die innerhalb der Serie und des Animes als Ganzes berüchtigt geworden sind.
Das sind großartige Momente – und sie prägen den Charakter – und bilden den Höhepunkt dessen, worauf die Geschichte hinausläuft. Wenn sie jedoch schlecht umgesetzt werden, können sie nur zu Verwirrung führen, die beim Publikum weitere Fragen aufwirft und das Interesse verliert.
Das kann ich nicht sagen Kettensägenmann Der jüngste Einsatz von Tonverschiebungen ist gut oder schlecht, aber sie folgen einem bestimmten Muster. In den letzten Kapiteln sollen diese Momente schockierend sein und sind fast immer als Cliffhanger angelegt. Was macht die Serie, nachdem Denji erfährt, dass sein Haus niedergebrannt, seine Hunde getötet und Nayuta weggebracht wurde? Lassen Sie Denji einen Handjob bekommen und holen Sie sich dann etwas Sushi.
Einerseits ist es unerwartet und hinterlässt einen Eindruck bei den Lesern, aber man könnte argumentieren, dass es die Ernsthaftigkeit des Moments untergräbt, den es unterstützen wollte, und dass die Leute aus den falschen Gründen über die Szene sprechen. Das Drama dreht sich nicht darum, dass Denji damit fertig wird, dass sein Leben auf den Kopf gestellt wird, sondern darum, wie Chainsaw Man erinnerte an einen der berüchtigtsten Momente in Ende von Evangelion.
Diese Tonverschiebungen bringen einige der Kernprobleme ans Licht, die die Leute mit der Serie hatten, nämlich Denjis Charakterschwächen. Die Fans sind immer frustrierter über Denji, weil er so sexbezogen ist, aber zur Ehre des Mangas muss man sagen, dass das auch der springende Punkt ist. Sein jugendlicher Sexualtrieb ist sein größter Charakterfehler und jetzt legt die Serie den Fokus darauf.
Von Anfang an war Denjis Blick darauf gerichtet, mit einer Frau zusammen zu sein, sei es Händchenhalten, Küssen, Brüste anfassen oder sogar Sex. All das war seit der Public Safety Saga vorhanden und ist immer noch da. Es ist nur noch auffälliger, weil ohne die ständige Action das einzige, was seit dem ersten großen Teil der Serie konstant ist, Denjis Lust ist. Sogar in den letzten Kapiteln ermahnt Denji selbst, wie er mit seinem Penis denkt und er steht sich ständig selbst im Weg. Es ist eine Tonverschiebung, aber eine, die zu einer Charakterentwicklung führt.
Wenn die Serie einen Tonwechsel vornimmt, geschieht dies normalerweise, um zu diesen menschlicheren Momenten zu wechseln. Sie sollen den Gaumen von der Gewalt und der trostlosen Realität befreien, in der Denji und alle anderen leben. Die Serie ist auf eine Weise geerdet, wie es nur wenige Mangas sind, wobei ganze Kapitel diesen banalen Situationen gewidmet sind. Das sind gute Tonwechsel, aber wenn das Kapitel auf eine dramatische Wendung hinausläuft, die nur des Schockierens wegen schockieren soll, dann ist das der Punkt, an dem Chainsaw Man kann dazu führen, dass man Zuschauer verliert. Und wenn man es zu oft macht, bekommt man den Eindruck, dass die Serie die Zuschauer nur wegen dieser großen Wendungen fesselt.
Nehmen wir die letzten Kapitel im Sushi-Restaurant. Denji hat gerade eine Episode über Selbsthass hinter sich und der Rest der Besetzung lockert die Stimmung seltsamerweise durch seltsame Dialoge auf. Fami redet mit vollem Mund und weiß nicht, was um sie herum passiert, andere machen sich Sorgen, ob sie die Rechnung bezahlen müssen, und dann kommt Barem, der Stellvertreter der Chainsaw Man-Kirche, herein und sagt Denji, dass er weiß, wo die vermisste Nayuta ist. Denji will ihn töten, aber stattdessen verbringt Barem das nächste Kapitel damit, über die richtige Reihenfolge und Methode des Sushi-Essens zu sprechen, was einfach mit allem anderen kollidiert, was rund um die Situation passiert ist, nur um dann noch einmal den Ton zu ändern, als Nayutas abgetrennter Kopf über das Sushi-Förderband kommt.
Führt das zu schockierenden Momenten in einer Serie, die durch wöchentliche Fortsetzungen definiert wird? Das können Sie mir glauben. Es hält die Leser im Ungewissen und weckt den Wunsch, weiterzumachen. Aber wenn man das zu oft und zu schnell macht, kann der Ton zu einem Desaster werden und das Publikum weiß nicht genau, was es fühlen soll. Sollen die Sushi-Restaurant-Kapitel komisch sein? Sollen sie verunsichern? Helfen sie bei Denjis Entwicklung? Sind sie eine Unterbrechung der Handlung zwischen wichtigen Momenten oder bereiten sie wichtige Ereignisse vor? Das wird alles deutlich, wenn die Serie gesammelt wird, aber es macht das wöchentliche Lesen der Serie aufgrund der wilden Tonwechsel frustrierend.
Je weiter wir in Kettensägenmann, desto offensichtlicher wird, dass es für die Leser von Vorteil ist, die Serie auf einmal zu lesen, anstatt in kleinen Portionen. Wenn alles zusammengefügt ist und fließt, lässt sich der Ton leichter vermitteln und die Themen jedes Handlungsbogens kommen besser rüber. Aber je mehr dieser wilden Tonwechsel in der Serie vorkommen, desto mehr mache ich mir Sorgen, dass diese Kapitel und Handlungsbögen, wenn sie zusammengefügt und hintereinander gelesen werden, als schwächer wahrgenommen werden, da Fujimoto mehr an unmittelbaren Reflexreaktionen als an langwierigen Diskussionen interessiert ist.
Also ja, Chainsaw Man ist ein Meister der Tonalitäts-Schleudertrauma, aber ich denke nicht, dass das zu diesem Zeitpunkt eine gute Sache ist. Früher war es das und es diente dazu, die großen Momente der Serie zu verdeutlichen und Denjis Charakter oder den Humor der Situation hervorzuheben. Aber jetzt wirken sie wie Schockeffekte um des Schockeffekts willen, sie verschieben sich nicht, weil sie es sollten, sondern weil sie es können. Ich denke, wenn sich die Serie erst einmal wieder darauf konzentriert, was sie erreichen will und um wessen Geschichte es eigentlich geht, wird sie wieder das Niveau erreichen, das sie damals in der Public Safety Saga erreicht hat. Bis dahin kann ich nur hoffen, dass der Ton zumindest ein wenig konsistent bleibt, während die Serie herausfindet, wohin sie von hier aus gehen muss.