Catherine Cohen möchte, dass Sie über ihre Neurosen lachen. Nein, das ist sie betteln Sie bringt Sie dazu, über ihre Neurosen zu lachen – erstens, weil sie die Aufmerksamkeit zu mögen scheint, und zweitens, weil sie weiß, dass Sie sie wahrscheinlich auch haben.
Obwohl Cohen während ihrer neuen Live-Comedy-Show um „externe Bestätigung“ bittet Komm zu mir im Joe’s Pub in Manhattan bezweifle ich, dass sie es wirklich braucht. Die 31-Jährige veröffentlichte ihr erstes Buch, eine Sammlung komödiantischer Gedichte mit dem Titel Gott, ich fühle mich heute Abend modern, im Jahr 2021; Sie veröffentlichte ihr erstes Netflix-Standup-Special Die Wendung … Sie ist wunderschön im Jahr 2022; Sie hat in Kult-Lieblingssendungen mitgewirkt Suchmannschaft Und Breite Stadt; und sie ist derzeit Co-Moderatorin eines Podcasts über Dating mit dem Titel Suche Behandlung. Aus beruflicher Sicht erhält Cohen die Bestätigung, die sie braucht, und noch mehr. Ihr Leben, wie sie einmal beschrieben es ist „ein verdammter Traum“. Aber selbst ihr glitzernder Fiebertraum kann nicht mit dem mithalten, was sie nennt – nun ja, singt-„das Nichts.“
„Da ist ein Loch in mir, und das meine ich ausnahmsweise mal nicht sexuell: Es ist die Leere!“ Cohen singt vor ihrem Publikum am Samstagabend im East Village. Ähnlich wie der Rest ihres dreisten Sets kratzt das Lied an dem nagenden Gefühl, dass etwas in ihrem Leben fehlt, obwohl sie einen Freund hat, der es liebt, ihren Bauch zu berühren (ein seltener Luxus!) und sich auf Gruppensex einlässt, ein Rolodex von Therapeuten und Heiler (von denen einer Cohen anwies, ihre Brustwarze zum Wohlfühlen in Sprudelwasser zu tauchen oder so etwas) und ein paar ihrer Eizellen irgendwo in Midtown eingefroren. „Sie hängen alle nur ohne mich rum!“ sie schmollt.
Cohen nimmt die besondere Art der hirnverrotteten Störung, die Hyper-Online-Millennials nur allzu gut kennen, und treibt sie über den Punkt der Absurdität hinaus in wahnhafte Glückseligkeit. Der beiläufige Narzissmus, den wir auf Instagram und TikTok verbreiten – das Ergebnis einer lebenslangen Online-Präsenz – wird zu einem von Cohens witzigsten Stücken. „Ich sehe aus wie eine Hure, die mit dem Eiskunstlauf angefangen hat!“ schreit sie, bevor sie ihren eigenen Titten Komplimente macht und sie dem Publikum ins Gesicht wackelt. Mit ihr auszugehen ist eine „immersive Erfahrung“, sagt sie später, wie „Schlafe nicht mehr!“ Sie besteht nur aus Federn und Edelsteinen und einem aufdringlichen, hohlen Selbstvertrauen. Ich finde sie ehrlich gesagt beängstigend, als würde sie von der Bühne stürmen und mir auf die Kehle treten, wenn ich nicht über ihre Witze lache.
Zum Glück muss ich es nie herausfinden, denn ich lache über ihre Witze – schnaube sogar –, genau wie der Rest der Menge. Cohens Set fühlt sich in ständiger Schnellvorlaufbewegung gefangen und verteilt Witze, Einzeiler und Forderungen („Entkreuze deine Arme!!!“) wie ein Red-Bull-Auto auf einer Rennstrecke. Sie rechnet mit der Erfahrung, zu Beginn eines neuen Jahrzehnts in einem normalgroßen Körper zu leben („…und das war der Moment, in dem ich aufhörte, ein sexuelles Wesen zu sein!“), mit der Suche nach Spiritualität, ohne an so etwas zu glauben demütigend wie Gott („Gott hätte cool sein können wie Kristalle, aber die Republikaner haben es ruiniert.“) und die Entwicklung eines Vogelgehirns, das von Algorithmen und Shopping-Werbung gesteuert wird („Eierbisse, Eierbisse, Protein, Koffein, Lobotomie!“ ). Sie starrt auf die Faszination der Mutterschaft und der erwachsenen Weiblichkeit und findet, dass alles zu viel ist, um es zu verarbeiten. Also infantilisiert sie sich selbst, greift auf ein „Tee-Hee“-Woo-Girl-Gehabe zurück und spricht stattdessen über ihre Vagina.
Als jemand, der sich nie wirklich gefühlt hat gesehen Cohen fühlt sich durch die Mainstream-Komödie wie das Aushängeschild eines neuen Genres, in dem verblüffte Hyper-Weiblichkeit nicht das Ziel des Witzes, sondern sein Vehikel ist. Am Ende des Abends ist sie zu einem unwiderstehlich perfekten Avatar für tausendjährige Ängste geworden – selbstbesessen und selbsthassend zugleich. Mit einer dreiköpfigen Band an ihrer Seite zeigt Cohens Auftritt die urkomische Tragödie, eine junge Frau am Rande der Kindererziehung in einem Land zu sein, das uns weder medizinisch noch finanziell noch anderweitig unterstützt. Sie gibt uns die Erlaubnis, über uns selbst und die Welt zu lachen, denn was zum Teufel können wir sonst tun?
Cohen hört vielleicht nie auf, darüber zu reden, dass sie eine Therapie braucht, aber dadurch ist sie für ihre Zuschauer zur komödiantischen Therapeutin geworden. Kitschig, ich weiß. Andererseits kann ich mir nicht vorstellen, dass Cat Cohen es anders wollte.