Es ist kein Geheimnis, dass eine gute lesbische Darstellung auf dem Bildschirm schwer zu bekommen ist. Zu oft steckst du zwischen den invasive Pracht von Blau ist die wärmste Farbe oder ein historisches Stück über zwei weiße Frauen, wo am Ende stirbt. Aber wenn es um die Höhepunkte geht, das Liebesdrama 2015 Carol köchelt bei perfekter Temperatur, zum großen Teil dank Cate Blanchetts Leistung als ältere Frau, die mitten in einer Scheidung eine Affäre mit einem jungen Ladenbesitzer (Rooney Mara) hat. Fast ein Jahrzehnt später, erzählt Blanchett Das tägliche Biest Sie ist stolz auf die Wirkung Carol hatte, obwohl es nie das ultimative Ziel war, eine Kerbe in der queeren Geschichte zu finden.
„Carol, als wir es gemacht haben, jetzt blicke ich darauf zurück – es wurden keine anderen Filme wie dieser gedreht, und Patricia Highsmiths Geschichte war die erste Geschichte, in der eine Frau, die andere Frauen liebte, nicht durch die Liebe eines Mannes erlöst oder selbst getötet wurde , also ist es in dieser und vielen anderen Hinsichten eine wegweisende Arbeit“, sagt Blanchett. „Aber damals Carol gemacht wurde, wurde mir später klar, wie wichtig es für die Menschen wurde. Und als wir es gemacht haben, war es einfach etwas, das wir machen mussten, und deshalb interessiere ich mich nicht für Agitprop.“
Jetzt bereitet sich Blanchett auf eine weitere potenziell wegweisende Rolle in Todd Fields‘ mit Spannung erwartetem Film vor Teer. In dem Film spielt Blanchett die Hauptrolle als Lydia Tár, die allererste weibliche Komponistin und Dirigentin eines angesehenen deutschen Orchesters und eine offen identifizierbare Lesbe. Laut Field wurde die Rolle „nicht mit Blick auf Cate Blanchett geschrieben – sie wurde geschrieben zum Cate Blanchett“, was die Frage aufwirft: Wie ist eine heterosexuelle Frau als Gefäß für komplexe, queere Charaktere so gefragt geworden? Und wie sieht Blanchett die sapphischen Ecken ihrer Filmografie?
Blanchett tauchte danach in ihre Denkweise ein Das tägliche Biest fragte sie, warum es wichtig ist, lebendige queere Geschichten auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. „Ich bin sehr vorsichtig, das Wort „Bedeutung“ mit dem Wort „Kunst“ zu verwechseln, weil ich nicht sehe, dass künstlerische Praxis ein pädagogisches Instrument ist“, erklärt sie. „Ich denke, was die Leute im Nachhinein damit machen, ist das Ding – nach ‚dem Ding‘, wie Todd sagt [Fields] wie man es gerne nennt – gemacht wird, kann politisiert oder verbreitet oder diskutiert werden, oder Menschen können davon angewidert oder beleidigt oder davon inspiriert sein. Aber das liegt außerhalb unserer Kontrolle.“
Blanchett hat einen Punkt, wenn es darum geht, das Kino mit Parteilichkeit oder zwangsernährter Moral zu durchdringen, aber ihre Einstellung fühlt sich auch leicht reduzierend an. Ein Teil des Grundes, warum Blanchett so stolz auf Filme wie sein kann Carol oder Teer ist, dass sie neue Horizonte für die Darstellung von Sexualität auf dem Bildschirm erkunden – und den Zuschauern beibringen, dass diese Horizonte möglich sind. Blanchett hat Recht, dass beide Filme nicht nur auf ihren lesbischen Protagonisten reiten, aber diese Tatsache ist eine Lektion für sich: Es gibt sie viel mehr für den durchschnittlichen schwulen Menschen, als schwul zu sein. Queere Charaktere auf den Bildschirm zu bringen, die so nuanciert und vielfältig sind wie die reale Queer-Community, verlangt nach Anerkennung seiner Existenz. Kunst erfordert vielleicht kein Lernen, aber sie kann ein Geschenk sein, wenn sie es tut.