Die Temperaturen bleiben hier im Schatten der Berge von Park City kalt, aber das Sundance Film Festival 2023 wird nur heißer. Am ersten Wochenende wurden mehrere Spielfilme vorgestellt, die das ganze Jahr über für Gesprächsstoff beim Publikum sorgen werden, und viele konkurrieren um Jurypreise in den verschiedenen Wettbewerbskategorien des Festivals. In Akquisitionsnachrichten, Fair Playmit Phoebe Dynevor und Alden Ehrenreich, an Netflix verkauft für 20 Millionen Dollar nach einem hitzigen Bieterkrieg. Wird der Thriller von Chloe Domont den Preis des US Dramatic Competition mit nach Hause nehmen? Netflix auch erworben die Sarah Snook-Funktion Lauf Hase laufwährend Molly Gordon und Nick Liebermans Theatercamp landete bei Searchlight Pictures.
Cynthia Erivo (Drift), Joseph Gordon-Levitt (Flora und Sohn), erstmaliger Regisseur Randall Park (Mängel), Sana Lathan (Jung. Wild. Kostenlos.) und Teyana Taylor und Produzentin Lena Waithe (Tausendundeins) gehörten zu den Stars, die zu Wochenendpremieren erschienen. Beim Post-Screening Q&A für Du verletzt meine GefühleAutor und Regisseur Nicole HolofcenterMichael J. Fox, der zum fünften Mal bei Sundance auftrat, erhob sich aus dem Publikum, um den Film zu loben. mit Julia Louis-Dreyfus und Tobias Menzies in den Hauptrollen.
Nachfolgend finden Sie Kapselberichte für fünf der bisher am meisten diskutierten Titel des Fests: Manchmal denke ich ans Sterben; Kassandro; Schlechtes Benehmen; Immer noch: Ein Michael J. Fox-Film; und Du verletzt meine Gefühle.
Manchmal denke ich ans Sterben
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Direktor: Rahel Lambert
Gießen: Daisy Ridley, Dave Merheje, Parvesh Cheena, Marcia Debonis, Meg Stalter, Brittany O’Grady
Fran (Daisy Ridley) ist eine Büroangestellte aus Oregon, die getrennt von ihren Kollegen in einem Kokon lebt und zu stark dissoziativen Tagträumen neigt. Als sich der Neuzugang Robert (Dave Merheje) scheinbar in ihre Wellenlänge einklinkt, zwingt das Fran auf unbekanntes und höchst unbequemes Terrain. Wie geschrieben, Manchmal denke ich ans Sterben ist ein Interpretationsfilm, der sich absichtlich vage anfühlt. In Zusammenarbeit mit ihrem Below-the-Line-Team arbeitet Regisseurin Rachel Lambert (In der strahlenden Stadt) verleiht diesem Arthouse-Spielzeug mit intensivem Schuhblick eine vereinheitlichende Vision und klangliche Konsistenz, auch wenn seine Abstammung (der Film ist eine Adaption eines Kurzfilms aus dem Jahr 2019, der wiederum auf einem Bühnenstück basiert) es manchmal wie eine erfolglose Dehnungsübung erscheinen lässt.
Das Publikum hat viele Filme über soziale Selbstisolation gesehen, die aus männlicher Sicht erzählt wurden, und so einen großen Teil dessen, was gegeben ist Manchmal denke ich ans Sterben ein Gefühl der Intrige ist seine geschlechtsspezifische Perspektive. Ist Fran im Autismus-Spektrum, ein Opfer eines Traumas oder Missbrauchs, eine Kombination der oben genannten oder keine der oben genannten? Ridleys zurückhaltende, ansprechende Performance mit dem Hinterfuß lädt die Zuschauer ein, darüber und über mehr nachzudenken. [Brent Simon]
Kassandro
Direktor: Roger Ross-Williams
Gießen: Gael García Bernal, Roberta Colindrez, Perla De La Rosa, Joaquín Cosío, Raúl Castillo
Das mexikanische Lucha libre mit seinen auffälligen Kostümen und performativen Visionen von Männlichkeit ist seit langem reif für die Art von zärtlichem queerem Geschichtenerzählen hinter Roger Ross Williams‘ Spielfilmdebüt. Kassandro. Der Film folgt dem gleichnamigen Luchador (gespielt mit verletzter Verletzlichkeit und geschmeidiger Körperlichkeit von Gael García Bernal), der von Telenovelas träumt und sich ganz seiner Mutter widmet, während er eine Karriere als einer der (berüchtigtsten) „Exoten“ aufbaut ” jemals die Lucha libre-Bühne zu zieren.
Indem er zeigt, wie Cassandro – geboren als Saul Armendariz – seine eigene Verweichlichung und seinen Hang zum Dramatischen inmitten einer Industrie, die erwartete, dass ihre Kämpfer Bösewichte und Verlierer sind, in Vermögenswerte verwandelte, bewegt sich der Film auf bekannten „Sportdrama“-Tropen (obwohl, zumindest hier, Montagen sind auf Größen wie Celia Cruz und Juan Gabriel eingestellt). Aber die strahlenden Darbietungen (der Beitritt zu García Bernal) sind die immer zuverlässigen Roberta Colindrez und Raúl Castillo sowie eine leuchtende Perla De La Rosa), fabelhafte Kostüme und fesselnde Lucha-Libre-Sequenzen ergeben einen spannenden Film darüber, wie man lernt, seine Wahrheit zu seinem glanzvollen Vorteil zu machen. [Manuel Betancourt]
Schlechtes Benehmen
Direktor: Alice Englert
Gießen: Jennifer Connelly, Ben Whishaw, Alice Englert
Kein großer Film braucht sympathische Protagonisten. Aber man sollte zumindest auf Persönlichkeiten hoffen, die einem zwingend unsympathisch sind. Alice Englert gibt ihr Spielfilmdebüt als Drehbuchautorin und Regisseurin und bringt eine Menge skurriler Persönlichkeit in den Film ein Schlechtes Benehmen, eine lockere Mutter-Tochter-Geschichte der Versöhnung. Aber die stacheligen Persönlichkeiten, die sie hier skizziert, sind so vage und formlos, dass Sie kaum einen Grund finden werden, sich um sie zu kümmern, was zu einem Film führt, der sich so formlos und suchend anfühlt wie die Personen, die ihn steuern.
Eine von ihnen ist zum Glück eine großartige Jennifer Connelly, die alles Lucy gibt, einer ehemaligen Kinderschauspielerin, die als wohlhabende Erwachsene ein Ziel verfolgt, während sie zu einem Retreat reist, das von einem Lehrbuch-bösen Guru Elon Bello (Ben Whishaw) geleitet wird , der sein Bestes versucht, Elon nicht in eine New-Age-Karikatur zu verwandeln). Währenddessen spielt Englert einen Stuntschauspieler im Training und liefert eine Leistung ab, die sich zunehmend aufreibend anfühlt. Der Film ist gespickt mit rauem Humor und karikaturartigen Charakteren – wie einer von Dasha Nekrasova gespielten Influencerin – während die Geschichte ihnen folgt, wie sie ihrer Wut freien Lauf lassen. Im Nachhinein ist die schönste Erinnerung, mit der Sie vielleicht nach Hause gehen, ein kurzer Cameo-Auftritt von Jane Campion, Englerts Mutter. Der Rest erhebt sich nicht über das Privileg seiner Charaktere. [Tomris Laffly]
Immer noch: Ein Michael J. Fox-Film
Direktor: Davis Guggenheim
Welcher Gen-Xer hatte nicht eine Jugend, die teilweise von Michael J. Fox als verträumte Präsenz definiert wurde? In der fröhlichen und angemessen emotional Immer noch: Ein Michael J. Fox-Filmversteht der geschickte Dokumentarfilmer Davis Guggenheim diese Nostalgie auf einer tiefen Ebene und erzählt die Lebensgeschichte des Schauspielers sowohl einfallsreich als auch mit der höchste Sensibilität. Guggenheims größter Erfolg hier ist es, Fox die Verantwortung für seine eigene Erzählung zu überlassen, indem er seine Geschichte selbst erzählt, eine Entscheidung, die alle potenziell problematischen Wege bei der Auseinandersetzung mit dem unheilbaren Parkinson eliminiertEs ist die Leichtigkeit, mit der der Star lebt, nachdem er im Alter von 29 Jahren diagnostiziert wurde.
In jener Hinsicht, Still ist ein Werk der Ermächtigung und Empathie, eine Hommage an Fox‘ Leben als Schauspieler und Philanthrop, der durch die Sitcom berühmt wurde Familienbande und der Zurück in die Zukunft Trilogie, nach Jahren des Kampfes in LA, eingepfercht in einer winzigen Wohnung ohne Aussichten. Neben der meisterhaften Arbeit des Herausgebers Michael Harte setzt Guggenheim die Geschichte des geliebten Schauspielers zusammen, wobei hauptsächlich Szenen aus Fox‘ eigenen Shows und Filmen verwendet werden. Exquisit ist auch die romantische Natur des Films – in der Tat ist Fox‘ Beziehung zu und Ehe mit seiner Frau Tracy Pollan durchgehend eine Konstante Still. Es ist wunderschönes Zeug. [Tomris Laffly]
Du verletzt meine Gefühle
Regie: Nicole Holofcener
Darsteller: Julia Louis-Dreyfus, Tobias Menzies, Michaela Watkins, Arian Moayed, Owen Teague
Die Autorin und Regisseurin Nicole Holofcener hat einen ausgeprägten Sinn für Eleganz auf der Seite und hinter der Kamera. Durch ihre neugierigen Charaktere von urbanen Privilegien gibt sie einem das Gefühl, auf menschlicher Ebene verstanden zu werden, und artikuliert unsere geheimen Gedanken mit kluger Ehrlichkeit auf eine Weise, die sowohl aufschlussreich als auch unglaublich lustig ist. Anlässlich ihres Wiedersehens mit Julia Louis-Dreyfus nach ihrem dezenten Rom-Com-Meisterwerk Genug gesagtHolofcener Du verletzt meine Gefühle ist keine Ausnahme.
Holofceners neuestes Werk dreht sich um eine halberfolgreiche New Yorker Autorin (Dreyfus), die darum kämpft, Interesse für ihr nächstes Buch zu wecken. Zu den Nebenfiguren gehören ein Therapeut-Ehemann (Tobias Menzies) mit fragwürdiger Finesse bei seiner Arbeit und die Freunde und Verwandten, die die bunte Welt des Paares umgeben. Durchgehend bietet Holofcener scharfe Beobachtungen über Ehe, beruflichen Erfolg und Unsicherheiten, die manchmal zu selbsterfüllenden Prophezeiungen werden, und zwar mit einem ernsthaften (manchmal laut lachenden) Sinn für Humor und einem scharf beobachtendes Auge. Jeder, der jemals eine Notlüge erzählt hat, um einen geliebten Menschen hochzuheben, oder ein scheinbar unschuldiges Geheimnis länger als nötig im Namen der Unterstützung bewahrt hat, wird sich dank Holofceners Geschick, die stillsten Ecken des menschlichen Geistes zu artikulieren, ein bisschen weniger allein auf der Welt fühlen. [Tomris Laffly]