Carly Rae Jepsen ist kein Unbekannter in Sachen Dating, Beziehungen und Liebe. Als Kanadas amtierende Pop-Prinzessin hat sie eine Reihe von Arbeiten geschaffen, die das Gefühl von Schmetterlingen im Bauch oder den körperlichen Schmerz der Abwesenheit von jemandem kanalisieren. Ihre Bubblegum-Lyrik wurzelt in ungefilterter Romantik, da sie jedem, der es leid ist, den ganzen Tag sein schweres Herz mit sich herumzutragen, eine kathartische Befreiung bietet.
Auf ihrer neusten Platte Die einsamste ZeitJepsen bietet Raum für das Oft das gefürchtete Gefühl der Einsamkeit und unternimmt eine verträumte Spritztour durch die kalifornische Landschaft, während er die tieferen Wurzeln des Pop erkundet. Die Aufzeichnung untersucht, was danach passiert Blase der Liebe ist geplatzt und du findest dich allein wieder, freust dich aber immer noch auf den nächsten Seitensprung am schillernden Horizont.
Mit Die einsamste Zeitnimmt Jepsen die Höhen der Liebe und die Tiefen der Isolation und stellt sie auf ein und dasselbe Podium, wobei er die Emotionen als verschiedene Seiten derselben melodramatischen Medaille behandelt. Wie Liebes- und Verliebtheitsgefühle verspürt jeder manchmal die Qualen der Einsamkeit, und Jepsen lehnt sich an diese Universalität an.
„Einsamkeit ist so etwas wie Liebe“, sagt sie im Interview mit Der Schnitt. „Es wird überall von jedem in verschiedenen Momenten seines Lebens gespürt.“
G/O Media kann eine Provision erhalten
Keineswegs Die einsamste Zeit frei von euphorischen Pop-Hooks oder der strahlenden Offenheit, für die Jepsen bekannt geworden ist, aber wir finden die Sängerin in ihrer ängstlichsten Form, wenn es darum geht, sich mit anderen zu verbinden, und verständlich, hat aber auf dem Album eine hinderliche Wirkung. Sie gibt jedoch noch lange nicht auf, sie bis ans Ende ihrer Tage glücklich zu finden.
Jepsen macht ihre Absichten mit der ersten Zeile des epischen Pop-Starters „Surrender My Heart“ klar: „So I’ve been trying hard to open up“. Es ist ein Beweis für diesen Widerwillen, die Ideale von Liebe und Romantik loszulassen, auch wenn es bisher weniger als lohnend war. Der Eröffnungssong legt sein Fundament mit temperamentvollen Synthesizern, die unter Jepsens kraftvollem Gesang schimmern.
Genauso wie sie sich weigert, vergangene Erfahrungen zuzulassen, die zukünftige Hochstimmung zu verderben, vertreibt Jepsen einige der Geister, die ihre Wohnung heimsuchen, und ermöglicht einen unverfälschten Blick auf ihre Umgebung. Beerdigt am Ende ihres neuesten Full-Length-Projekts, Dedizierte Seite Blegte Jepsen „Now I Don’t Hate California After All“ auf, was eine Befreiung von den negativen Emotionen signalisierte, die sie über den Ort hegte, den sie seit 10 Jahren ihr Zuhause nennt. Die einsamste Zeit umarmt nicht nur die Fülle der Natur und des Raums, die der Staat zu bieten hat, sondern erlaubt ihm, den Rahmen der Platte zu bilden, mit Songs wie „Joshua Tree“ und der Lead-Single „Westwind“, die sich beide den Launen von Calis Umgebung zuwenden, um inspirierte, luftige Texte über blühende Liebe und Verlangen zu erhalten.
Gewidmet und die nachfolgenden Seite B lehnte sich in den Rhythmus der Disco, während Die einsamste Zeit nimmt es und versetzt es in einen campigen Pop-Overdrive, mit all den groovenden Basslinien und der dramatischen, zum Tanzen anregenden Synthesizerarbeit, die das Genre zu bieten hat. Die bezaubernde Single „Talking To Yourself“ kommt genau zur richtigen Zeit mit einem ansteckenden Refrain und nur ein bisschen Spott über eine frühere Affäre. „Sideways“ fühlt sich messerscharf an, ein kleines Stück Pop-Glück darüber, sich auf der Höhe der Welt zu fühlen, wenn man die Zuneigung von jemandem gewinnt. Der Song passt gut zu „So Nice“, einem knackigen, quirligen Track, der keine Angst davor hat, den „netten Kerl“ zu würdigen.
Während Jepsens Status als Skorpion in ihrer Musik immer kristallklar war (Siehe: „Too Much“, „Gimme Love“ und „I’ll Be Your Girl“), gibt der Singvogel endlich eine Hymne für diejenigen, die sich ständig nach Intensität sehnen Verbindung mit dem glitzernden „Shooting Star“, Gesang: „I’m Scorpio/It’s physical, it’s natural/ Mein Geist, mein Tier.“ Das Experimentieren mit Disco-Pop erreicht seinen Höhepunkt mit dem Club-Banger, wenn Jepsens Stimme mit Autotune verzerrt wird, die Synthesizer hin und her hüpfen, alles verschönert mit einem hellen Hi-Hat-Becken.
„Beach House“ ist Jepsens Spiel mit der App-Dating-Szene und der immensen Enttäuschung, die sie mit sich bringt, ganz zu schweigen von Verrückten, Ehebrechern und Menschen, die nicht über ihre Ex hinweg sind. Es ähnelt einigen ihrer anderen sirupartigen Popsongs, wie „Speichern“ (á la Emotionsseite B) und ihr Starmacher „Call Me Maybe“. Selbst wenn Jepsen über Kitschigkeit spricht, ist sie so ernst damit, dass Sie sich hineingezogen fühlen und Ihren Kopf trotz Ihrer besten Versuche, dagegen anzukämpfen, mitwippen. Letztendlich war es das, was sie erfolgreich gemacht hat – diese Fähigkeit, diese kleinen Gedanken zu Papier zu bringen, was es uns ermöglicht, uns schließlich denselben schlüpfrigen kleinen Gefühlen hinzugeben.
Alles wird langsamer mit „Go Find Yourself Or Whatever“ – einem volkstümlichen Gitarrenlied über einen schmerzhaften Abschied. Selbst wenn Jepsen versucht, mit dem Refrain leichtfertig zu sein, hallt echter Schmerz in der Refrainlinie wider„Ich wache leer auf/Du hast mich verwundbar gemacht.“ Seine emotionale Kraft ist greifbar und bietet die erste tiefe Erforschung der Einsamkeit auf dem Album.
Es ist dieser Wechsel in der Melodie, der die Schwächen der Platte ins Rampenlicht rückt, mit ihrer ungleichmäßigen Stimmung und ihrem Eifer, neue Sounds auszuprobieren, ohne dass klar ist, wie sie miteinander verschmelzen. Die einsamste Zeit pendelt schließlich zwischen diesem sprudelnden Disco-inspirierten Pop und Laurel-Canyon-Folk-Sensibilitäten hin und her, ohne dass eine der beiden eine neue Facette der anderen beleuchtet.
Trotz Die einsamste Zeit Mit einem Hauch Zynismus, wenn es um Beziehungen geht, beendet der Titeltrack (der als Finale des Albums dient) alles mit einer hohen Note, als Jepsen zu den Armen eines ehemaligen Liebhabers rennt und versucht, es noch einmal zu versuchen. Der Song war ein Highlight der Singles, die vor dem Album veröffentlicht wurden, und bleibt ein Juwel auf der Platte als Ganzes. Jepsen nimmt ihre Inspirationen voll und ganz in die Hand und liefert einen sehnsüchtigen Popsong im Rom-Com-Stil, der ihre früheren Sounds vorantreibt und die emotionale Kraft von Verliebtheit und Einsamkeit perfekt einfängt. Die Glückseligkeit, eine CRJ-Platte zu hören, kommt genau an diesem Sweet Spot, wenn sie den Raum für kathartische Grübeleien über Herzschmerz und Hoffnung öffnet. Wenn ihr danach ist, den Schatz des Songmaterials noch einmal zu knacken (hoffentlich für eine Seite B der Platte), mögen weitere Songs dieses Kalibers hervorsprudeln.