Camp Cope war noch nie eine Band, die darauf bedacht war, ihre Musik aufzurütteln Stil. Hören Wie man Kontakte knüpft und Freunde findet, das zweite Album des Trios aus Melbourne aus dem Jahr 2018, ist während seiner gesamten Laufzeit ein Erlebnis in fast einem einzigen, anhaltenden Ton und Klang. Es könnte einem verziehen werden, dass man nicht bemerkt hat, dass ein Song in den nächsten übergegangen ist, so ähnlich sind die Tracks in ihrer Musikalität, selbst wenn sich das Tempo leicht anpasst oder die Texte Themen übergehen. Rudimentäre Drum-Patterns, coole, mäandrierende Basslinien und geschrammelte Akkorde, die ungefähr auf die gleiche Weise arrangiert sind – aufschäumen, spülen, wiederholen.
Aber trotz all der Wiederholungen, die in das täuschend einfache Songwriting eingebrannt sind (und Kelly-Dawn Hellmrichs suchende Bassarbeit ist unter-als Geheimwaffe der Band geschätzt), gibt es ein Element, das alles überragt, niemals vorhersehbar oder patzig, auch wenn die Musik manchmal ist. Georgia Maq hat eine dieser Stimmen, die nur Befehle erteilen. Es ist das, was Roland Barthes die „Körnung“ der Stimme nannte – dieses unbeschreibliche Element, das mehr ist als Klangfarbe, Tonhöhe und Ton. Es ist „der Körper in der Stimme, wenn sie singt“, wie er es ausdrückte, und einige Musiker erscheinen über die Qualitäten einer normalen menschlichen Gesangsstimme hinauszugehen und unsere Rezeptoren zu durchdringen, als würde sich das Konzept der Leidenschaft selbst aus ihren Artikulationen lösen und in unsere Welt eindringen. Janis Joplin hatte es. Kurt Cobain hatte es. PJ Harvey hat es. Und Maq auch.
Ihre Stimme, die Silben abschneidet und an Vokalen zieht, als wären sie lockere Zähne, beginnt oft mit einer Ausflucht. Die Songs beginnen damit, dass Maq die Linie zwischen nur wenigen Noten reitet, als würde sie beiläufig die Melodie eines Tracks einstudieren, während sie beginnt, noch nicht ganz dem Sound verschrieben. Aber diese Versuche, nur ein weiterer Gelegenheitssänger zu sein, der Spaß daran hat, eine Band zu führen, werden fast immer sofort durch zwei Dinge zunichte gemacht.
Erstens die Texte. Maqs waren schon immer sehr konfessionslos und zerreißend, eine Grundtradition des verletzlichen Lyrikschreibens, die sie fast jedes Mal auf Hochtouren bringt. Es ist schwer zu glauben, dass jemand anruft, wenn sie Zeilen wie „Ich habe meinen / meinen eigenen Tod gesehen … Ich habe mich hingelegt, ich bin gegangen / habe Fremden einen Kopf gegeben“, wie es Maq in den Eröffnungszeilen des neuen Albums tut Laufen mit dem Hurrikan. „If this is the bottom, I can show you around“, informiert sie auf dem Titeltrack, einem weiteren denkwürdigen Couplet, oder „I Remember the Way I Loved, but I Lost It / and I Feeled It Again“ auf dem Klirren Rhythmus von „Say The Line“. Hier gibt es weniger superpräzise Details als auf der letzten Platte, aber die Abstraktion kann Kraft hinzufügen: Man weiß es nicht genau was sie meint, aber du weißt was sie bedeutet. Sie wissen, was ich meine?
Und zweitens besitzt ihre Gesangsleistung eine charakteristische Intensität, die unweigerlich in jedem Track ausbricht. Selbst bei gedämpfteren Nummern, wie im ersten Teil von „The Screaming Planet“, kommt unweigerlich ein Teil, in dem ihr Gesang die Grenzen seiner Melodie und seines Maßes überschreitet. Nur wenige Sänger können sanfte Drawls so klingen lassen, als würden sie wie verbales C4 explodieren, aber Maq schafft es.
Für diejenigen, die die Kraft und Kraft des Sängers von Camp Cope noch entdecken müssen, Laufen mit dem Hurrikan ist eine hervorragende Einführung. Klanglich hat sich der Lo-Fi-Indie-Vibe der letzten beiden Alben erweitert und vervollständigt und den Pop im Stil von Teenbeat Records in sattes Americana verwandelt. Es gibt Tracks, die das Gespenst anderer großer Künstler des Genres heraufbeschwören – insbesondere Waxahatchee in Songs wie „Blue“ –, obwohl die Einführung von Tonarten und Hintergrundharmonien Assoziationen mit dem schrägen Pop von That Dog heraufbeschwören kann, wenn die ‚ 90er-Outfit mit Neil-Young-Covern statt verzerrungslastigem Bubble-Grunge.
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Entscheidend ist, dass die Musik als ideales Schaufenster dient Maqs verkehrsberuhigender Gesang. Auch große Stimmen brauchen die richtige Begleitung – ihr Solo-Album, 2019‚S BitterSie hat einige Killermomente, dient ihr aber nie so gut wie die Musik, die sie mit ihrer Band macht. Noch älter, weiser und nachdenklicher in den vier langen Jahren, die seit der letzten Platte von Camp Cope vergangen sind, klingt Maq immer noch so, als hätte sie so viel auszudrücken, dass es aus ihr herausbrechen wird. Gott sei Dank ist diese gefühlvolle, fesselnde Musik da, um ihm zu helfen, sich zu befreien.