Timing ist alles, wie man so schön sagt, eine abgedroschene Phrase, die in Phyllis Nagys zurückhaltendem, aber inspirierendem Lied neue Relevanz erhält Ruf Jane an, basierend auf der wahren Geschichte eines Untergrundnetzwerks von Chicagoer Aktivisten in den späten 60er und frühen 70er Jahren, die Tausenden von Frauen sichere Abtreibungen ermöglichten, als das Verfahren oft ein Verbrechen war. Als das Drehbuch des Films, geschrieben von Hayley Schore und Roshan Sethi, einen Platz unter den besten unproduzierten Drehbüchern des Jahres auf der Schwarzen Liste 2017 erhielt, war Roe v. Wade das Gesetz des Landes. Mit der Veröffentlichung des Films im Jahr 2022 ist Roe v. Wade tot und schickt abtreibungswillige Frauen möglicherweise zurück in illegale und möglicherweise gefährliche Kliniken, um den freien Willen über ihren Körper auszuüben. Während also eine Karriere-Bestleistung von Elizabeth Banks und ein würziger Earth Mother-Turn von Sigourney Weaver mehr als genug Gründe sind, um es sich anzusehen Ruf Jane anGeschichte und Timing haben einen feministischen Aufschrei aus einer vergangenen Ära in einen (hoffentlich nicht) vorausschauenden Blick in die Zukunft verwandelt.
Als erstmaliger Spielfilmregisseur ist Nagy vor allem als Oscar-nominierter Drehbuchautor des Jahres 2015 bekannt Carol. Ruf Jane an hat nicht die coolen, makellosen Linien dieses Dramas von Todd Haynes, aber sie hat offensichtlich etwas davon mitgenommen. Er arbeitet eher mit einem mitreißenden und akribischen Köcheln als mit einem wütenden und empörten Kochen, Ruf Jane an führt uns durch den Prozess einer rechtswidrigen Abtreibung über das Jane Collective, eine, die nicht nur höchst persönlich, sondern auch höchst geheim ist: SSchwerter, Augenbinden und mit Bargeld gefüllte Umschläge sind die Werkzeuge des Handels, und Nagy spart nicht, um uns den feuchten, provisorischen Krankenraum zu zeigen, in dem der Mülleimer für infektiöse Abfälle so schmutzig ist wie die Wände.
Die Super-16-Kamera der Kamerafrau Greta Zozula streift über die abgenutzten Tische und heruntergekommenen Sofas des bescheidenen Hauptquartiers des Kollektivs, während eine energische und motivierte Gruppe von Frauen darüber debattiert, welche Bewerberin die nächste in der Reihe sein sollte. Zu den Janes gehören eine Nonne und vor allem Gwen (eine feine Wunmi Mosaku), die für einen der wenigen Momente gereizter, zwischenmenschlicher Konflikte sorgt, wenn sie feststellt, wie wenig sie schwarzen Frauen helfen.
Auf der Empfängerseite dieser Anschuldigung steht insbesondere die Leiterin der Organisation, Virginia, die von Weaver als geschäftstüchtige Protestveteranin im Stil von Gloria Steinem gut gespielt wird und sich genug darum kümmert, ihren Patienten Spaghetti nach der Abtreibung anzubieten. Es gibt vage die Rede davon, dass das Kollektiv vom Mob beschützt wird; Ansonsten besteht der Hauptnachteil von Nagys maßvollem Ansatz darin, dass niemals die Gefahr besteht, dass die Mauern Virginias illegale Operation einschließen. Alles in allem scheint es ziemlich reibungslos zu laufen, was weniger ein Beweis für ihre Führungsqualitäten ist, als ein Schlag auf den raffinierten Stil des Films. Selbst wenn sie sich 1973, kurz nach dem Tod von Roe v. Wade, von selbst auflösten, hätte die ständige Gefahr, entdeckt zu werden, ein bedrohliches Gefühl des Risikos vermittelt.
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Stattdessen wird das Risiko beim Casting eingegangen. Die Geschichte von The Janes wird durch die Augen einer reichen, weißen Hausfrau namens Joy (Banks) erzählt, nicht Virginia oder jemand, der versucht, unerschwingliche 600 Dollar für die Dienste der Gruppe aufzutreiben. Aber es funktioniert, vor allem, weil Banks großartig ist, ihr Vorstadtlächeln sich langsam zu einem Ausdruck der Entschlossenheit und wiederentdeckten Zielstrebigkeit kräuselt, während sie sich von einer geschützten konservativen Mittelklasse zu einer gut frisierten Widerstandskämpferin entwickelt, die für die Kämpfe von Frauen auf Gedeih und Verderb erwacht ist männlich dominiertes Machtgefüge. Es ist dieses patriarchalische System, das der eigentliche Bösewicht des Films ist, das Nagy geschickt zu vermitteln findet, wie wenn Joys verwitwete Nachbarin Lana (Kate Mara, die mit wenig viel macht) sich Gin und verschreibungspflichtigen Medikamenten zuwendet, weil plötzlich kein Mann im Haus ist . Nagy stapelt besonders gegen Joy das Deck auf eine Weise, die wie ein Schnurrbartwirbel wirken würde, wenn sie der Ära nicht so treu wären.
Joy beginnt, „die wechselnde Strömung zu spüren“, nachdem sie eine Yippie-Demonstration während des Parteitags der Demokraten 1968 miterlebt hat. Joy ist zum zweiten Mal schwanger mit ihrem Anwalts-Ehemann Will (Chris Messina, solide) und Joys aufkeimender revolutionärer Geist kommt nach Hause, als ihr mitgeteilt wird, dass sie nur eine 50/50-Chance hat, die Schwangerschaft zu überleben. In der ärgerlichsten Szene des Films wird Joy darauf reduziert, einen Sitzungssaal eines Krankenhauses voller selbstgefälliger Männer mittleren Alters um die Erlaubnis zu bitten, eine „therapeutische Kündigung“ zu erhalten. Sie reden über sie, als wäre sie gar nicht da, und nachdem sie ihre Bitte abgelehnt haben, tauschen sie ein scheinheiliges „Wir haben es ihr gezeigt“-Grinsen aus.
Da keine brauchbaren Optionen mehr übrig sind, ruft Joy die Nummer an, die sie auf einem Flyer sieht, und findet sich bald in der schützenden Enklave des Jane-Kollektivs wieder. Geschmackvoll und schonungslos gelingt Nagys Darstellung von Joys Abtreibung. Sie hält die Kamera fest, während Dean (ein großartiger Cory Michael Smith), der gruselige, selbstbewusste Arzt des „kapitalistischen Schweins“, Joy Schritt für Schritt durch ein Verfahren führt, das von imposanten Metallinstrumenten und schweißtreibender Angst geprägt ist. Mit seinem Serienmörder-Bowl-Schnitt und seiner herablassenden Prahlerei ist Dean die einzige Figur, die ein greifbares Gefühl des Mysteriums vermittelt. Und der Film braucht es. Als Joys aktivistischer Funke überspringt und sie immer kompliziertere Aufgaben für die Organisation erledigt, wird der Film vorhersagbar. Ihre Zeit weg von zu Hause verbucht sie als „Kunstunterricht“, was nur funktioniert, weil Will so bequem ahnungslos ist und sein kurzer Flirt mit einem Nachbarn einen unnötigen Umweg bietet.
Ruf Jane an ist ein feministisches Werk, das mit direkter Absicht erzählt wird. Es geht davon aus, dass das geringste Melodram die Opfer, die diese Frauen gebracht haben, und die Gemeinschaft, die sie geschaffen haben, entwerten würde. Wenn das eine Fehlkalkulation ist, ist der Film immer noch effektiv und aufschlussreich – und ein würdiger Begleiter für das Jahr 2022 Die Janes, eine ausgezeichnete Sachdokumentation über diese bemerkenswerte Genossenschaft. Nagys Dramatisierung wird aufgrund ihrer preisgekrönten Wendung durch Banks mehr Aufmerksamkeit bekommen. Aber jeder Film, der die Kultur insgesamt daran erinnert, dass die Agentur einer Frau wieder einmal von unserer Regierung bedroht wird, ist ein Schritt in die richtige Richtung.