Pete Davidson ist seit langem Gegenstand der öffentlichen Faszination. Es kann oft schwierig sein, die dichte Mythologie zu durchschauen, die sich um den jungen Künstler angesammelt hat, der wohl eine öffentliche Bedeutung erlangt hat, die in keinem Verhältnis zu seiner bisherigen Karriere steht.
Davidson, ein vielversprechender junger Komiker, bekam eine kleine Rolle im Judd Apatow-Film Zugwrack. Star Bill Hader empfahl ihn Lorne Michaels, was dazu führte ein Ort auf Samstagabend Live. Im Gegensatz zu vielen der Durchbruchkünstler der Serie konnte sich Davidson jedoch nicht durch unvergessliche Eindrücke, wiederkehrende Charaktere oder als Autor einen Namen machen. Davidson schien hauptsächlich sich selbst zu spielen und moderierte den Abschnitt „Weekend Update“ der Show.
In dieser Position war Davidson häufig Gegenstand seiner eigenen Berichterstattung – der Beziehungen zu andere schöne ProminenteDie kämpft mit Suchtund sogar Spekulationen darüber bestimmte Teile seiner Anatomie. Es schien oft, dass Davidsons Berühmtheit von nichts so sehr angetrieben wurde wie von Davidson selbst, einem sich selbst fortsetzenden Zyklus, der sich wie ein Stück Performance-Kunst über moderne Vorstellungen von Ruhm anfühlen konnte.
In gewissem Maße überschattete dies einen Großteil der Show um ihn herum, bis zu dem Punkt, zu dem Davidson selbst geworden war Samstagabend Live‚S „Charakter, den man gesehen haben muss.“ Davidson hat zugegeben, dass dies für ihn als Künstler frustrierend war. „Plötzlich ist man in diesem Zeitgeist und das hat nichts mit der Arbeit zu tun“ er erzählte kürzlich Variety. „Und das ist ein wirklich beschissenes Gefühl.“ Dies war jedoch nur der Anfang des Spiegelkabinetts des Komikers.
Davidson würde wieder mit Apatow zusammenarbeiten Der König von Staten Islandeine Dramedy, die lose von Details aus Davidsons eigenem Leben inspiriert war, vor allem von der Tatsache, dass sein Vater es war ein Ersthelfer, der am 11. September starb. Obwohl Davidson angeblich eine fiktive Figur namens Scott Carlin spielt, ist es ziemlich offensichtlich, dass der Großteil des Films aus dem wirklichen Leben des Darstellers stammt. Wie er in der Presse für den Film zugab: „All diese Erfahrungen sind definitiv real.“
Der König von Staten Island ist als spätes Apatow-Werk erkennbar, das Produkt eines komödiantischen Filmemachers, der sich von seinem Ruf als respektlose Komödie abwendet. Es ist nicht ganz so selbsternsthaft wie die dramatischen Werke von Apatows komödiantischen Zeitgenossen wie denen von Jay Roach Bombe oder Adam McKays Der große Kurzfilm. Der Ton ähnelt jedoch dem von Apatow Lustige Leutedas ähnlich „vage autobiografisch„Film, den er 2009 mit Adam Sandler drehte.
Der König von Staten Island ist erdrückend ernst. Die Laufzeit beträgt etwas mehr als zweieinhalb Stunden. Davidson spielt einen jungen Mann, der nach einer Richtung sucht und diese findet, indem er den Heldenmut der Feuerwehrleute anerkennt, die mit seinem Vater zusammengearbeitet haben. Unterwegs findet der Charakter etwas Frieden in seinem unruhigen Leben. Angesichts der Tatsache, dass die autobiografischen Elemente in der Presse im Vordergrund stehen, Der König von Staten Island fühlte sich wie ein Versuch an, den 26-jährigen Komiker zu mythologisieren.
BupkisDavidsons neue Streaming-Serie über Peacock macht etwas Ähnliches. Es geht weiter als Der König von Staten Island, wobei Davidson jeden Anschein von Distanz zu seiner Figur aufgibt, indem er eine Version seiner selbst spielt. Die Show existiert parallel zu Der König von Staten Island, wobei Davidsons fiktive Mutter Amy (Edie Falco) damit prahlt, dass sie von Marisa Tomei gespielt wurde. Co-Moderator der Serie ist Dave Sirus, Co-Autor des Films.
Bupkis ist fest mit der Idee von Pete Davidson als Phänomen verbunden. Die Serie beginnt damit, dass Davidson sich selbst googelt und über die Ergebnisse entsetzt ist. Seine Beziehung zum Ruhm ist eine wiederkehrende Fixierung, von Bearbeitungskriegen um seine Wikipedia-Seite bis hin zu Verfolgungsjagden mit Paparazzi. Die Show spielt in der Welt der Berühmtheiten, mit Gastauftritten von so unterschiedlichen Persönlichkeiten wie Al Gore, Jon Stewart, Machine Gun Kelly, John Mulaney, Ray Romano und JJ Abrams.
Jedoch, Bupkis ist für den Darsteller eine viel bequemere Passform als Der König von Staten Island. Dafür gibt es mehrere Gründe, aber ein großer Teil davon ist auf das Format zurückzuführen. Davidson ist eine weitaus überzeugendere Figur, wenn man sie durch die Linse einer halbstündigen Sitcom betrachtet, als wenn man sie als Thema einer inspirierenden Dramatik in Spielfilmlänge betrachtet. Schließlich ist er ein junger Komiker aus „der vergessene Stadtteil„ – nicht die Art von Figur, die normalerweise ein 136-minütiges Biopic rechtfertigt.
Bupkis gehört zur langen Tradition von Sitcoms mit prominenten Komikern. In einigen Fällen, wie z Die Dick Van Dyke Show oder Die Mary Tyler Moore Show, der Name des Hauptdarstellers stand einfach im Titel und sie spielten in der Serie eine völlig fiktive Figur. Nach dem Erfolg von SeinfeldIn Sitcoms ist es mittlerweile üblicher geworden, die Darsteller als fiktive Versionen ihrer selbst zu präsentieren: Louis CK on LouieLarry David weiter Zügeln Sie Ihre BegeisterungDave Burd weiter Daveusw.
Daher fühlt sich das Anschauen einer Sitcom rund um einen jungen Komiker nicht ganz so surreal an wie das Anschauen ein 35-Millionen-Dollar-Film über einen Künstler, dessen Privatleben seine bisherige Karriere überschattet hat. Das halbstündige Format hat eine gewisse Lässigkeit. Seinfeld wurde oft beschrieben als „Show über nichts“, obwohl beides Jerry Seinfeld Und Larry David bestreite das. Angesichts der Tatsache, dass diese Sitcoms mit geringem Einsatz in der Regel Hunderte von Episoden umfassen, wirken sie jedoch weniger dringlich und selbstgefällig als Spielfilme.
Ein Film scheint von Natur aus eine große Bedeutung zu haben. Es besteht die unausgesprochene Annahme, dass ein Film einige der wichtigsten Ereignisse im Leben seiner Charaktere dokumentiert. Sogar naturalistische Filme mögen Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brüssel tendieren dazu, tiefgreifende Höhepunkte zu erreichen. Darüber hinaus galt das Fernsehen – fair oder nicht – lange Zeit als verfügbarer als Film und Fernsehen hat erst kürzlich ein vergleichbares Ansehen erlangt.
Bupkis Funktioniert besser als Der König von Staten Island weil es sich für dieses Format eignet. Der größte Teil der Staffel ist der episodischen Struktur klassischer Sitcoms gewidmet. Die Darsteller geraten in eine Reihe bizarrer Situationen, bei denen überraschend wenig auf dem Spiel steht. Das ist kein Stoff für eine große Mythologie; Das ist die einfache Aufgabe, ein Leben zu führen. Es ist alles, wie Stacy Keach zu Beginn jeder Episode sagt, „Bupkis“. Davidson ist keine inspirierende Geschichte; Er ist nur ein Typ, der durchs Leben stolpert.
Am deutlichsten wird dies daran, wie sich die Serie dem Thema Davidsons Vater nähert. Der Tod von Davidsons Vater war von zentraler Bedeutung Der König von Staten Island. Im Film geht Scotts Mutter Margie (Marisa Tomei) eine Beziehung mit einem anderen Feuerwehrmann namens Ray (Bill Burr) ein. Dies zwingt Scott, die Gefühle zu verarbeiten, die er nach dem Tod seines Vaters unterdrückt hat. Schließlich verrichtet er Gelegenheitsarbeiten in der alten Feuerwehrwache seines Vaters.
Im Gegensatz dazu nähert sich die Serie dieser Tragödie viel weniger direkt. In der zweiten Folge „Do as I Say, Not as I Do“ verbringt Davidson Zeit mit seinem Onkel Tommy (Bobby Cannavale). Dies weckt Erinnerungen an Tommys Hochzeit, die nach dem 11. September stattfand. Die Tragödie wird anerkannt. Es ist jedoch nicht als Charakterbogen dargestellt, der aufgelöst werden kann. Es ist einfach etwas passiert. Das Leben muss weitergehen, auch ohne ordentlichen Abschluss.
Bupkis zuckersüße Tiefgründigkeit wird weitgehend vermieden, zumindest in den ersten sieben Episoden. Stattdessen bietet die Show hochkarätige Abenteuer. In „Magic Moment“ reagiert Davidson auf die Nachricht von der unheilbaren Diagnose seines Großvaters (Joe Pesci), indem er einen besonderen Abend organisiert, der schnell schief geht. In „Crispytown“ reist Davidson nach Florida, um sich eine Rolle im neuen Film zu sichern Fast & Furious Der Film gerät in den Wahnsinn eines exzentrischen Einheimischen namens Crispy (Simon Rex).
In „Picture“ versucht Davidson, den Troll aufzuspüren, der sein Bild auf Wikipedia immer wieder zurücksetzt. In „For Your Amusement“ fixiert sich Davidson auf die Idee, Vater zu werden, und adoptiert für einen Tag ein kleines Kind (Delaney Quinn), doch die Situation eskaliert schnell und entzieht sich seiner Kontrolle. In „ISO“ reist Davidson nach Kanada, um eine Szene mit Brad Pitt zu drehen, nur um herauszufinden, dass er mit Pitts Doppelgänger Devon Leech (Rob O’Malley) zusammenarbeiten wird.
Diese Sitcom-Missgeschicke funktionieren isoliert gut. Sie könnten leicht als Episoden von umgerüstet werden Zügeln Sie Ihre Begeisterung oder sogar Nebenhandlungen für Joey (Matt LeBlanc) auf Freunde. Allerdings steckt auch etwas Cleveres darin, wie Bupkis verbindet das alles miteinander. In den letzten beiden Episoden der Staffel Bupkis weist darauf hin, dass solche Abenteuer nicht wirklich gesund sind. Sie mögen die unbekümmerte Struktur klassischer Sitcoms widerspiegeln, aber sie fordern ihren Tribut.
Gegen Ende der Staffel wird Davidson mit der Realität konfrontiert, dass diese Missgeschicke eine Abwärtsspirale darstellen. Die Show macht die Alltäglichkeit des Sitcom-Formats zu einer Waffe und verlässt sich darauf, dass das Publikum an die Absurdität gewöhnt ist, die diesen Geschichten zugrunde liegt. Es wird zu einer Untersuchung darüber, wie die Art von Ruhm, die einem Künstler wie Davidson seine eigene halbstündige Sitcom beschert, auch ihren Realitätssinn tiefgreifend verzerren kann. Darüber hinaus geht es um die Erwartungen des Publikums. Genau so funktionieren Sitcoms, oder?
Im Kaltstart der Show ejakuliert Davidson aus Versehen auf seine Mutter, als diese beschließt, den Keller zu besuchen, während er sich Virtual-Reality-Pornos ansieht. Das ist ein unheimlicher Moment, aber es ist auch eine Sitcom-Prämisse. Im Nachhinein ist Davidson am meisten darüber verunsichert, dass seine Mutter die emotionale und psychologische Realität der Pointe dieser absurden Inszenierung nie anerkennt. Im Verlauf der Show wird der Kontrast zwischen der Surrealität der Ereignisse und der Abneigung der Charaktere, sich direkt damit auseinanderzusetzen, zum Kern der Übung.
Es lässt sich argumentieren, dass es sich bei Filmen zwar um Geschichten von Charakteren handelt, die sich verändern, im Fernsehen hingegen traditionell um Charaktere, die nicht in der Lage sind, sich zu verändern. Die Sopranistinnenallgemein gesehen als die erste Show des modernen goldenen Zeitalters, ging es in gewisser Weise darum. Die Weigerung von Tony Soprano (James Gandolfini), seine destruktiven Gewohnheiten zu ändern, war sowohl eine logische Erweiterung des Fernsehformats als auch eine große Tragödie. Passend, Bupkis teilt eine zweite Spur mit Die Sopranistinnen in Edie Falco.
„Ihr Leben ist faszinierend“, sagt John Mulaney zu Davidson. „Ich weiß nicht, wie es ist, es zu erleben, aber es macht verdammt viel Spaß, es uns anzusehen.“ Er spricht über die Paparazzi, könnte aber auch über die Sitcom-Struktur der Serie sprechen. Die Standardstruktur der Sitcom mit ihren verrückten Prämissen, der gesteigerten Realität und dem unvermeidlichen Neustart dient als wirksame Metapher für Davidsons Zyklen der Selbstzerstörung. Die klassische Sitcom eignet sich nicht für Fortschritt oder Wachstum, sondern für Wiederholung und Absurdität. Es ist eine geschickte Verwendung einer klassischen Vorlage.
Bezeichnenderweise, Bupkis kämpft, wenn es die Grammatik des Prestigefernsehens anstrebt, das die traditionelle Sitcom abgelöst hat. „Show Me the Way“, das Staffelfinale, ist größtenteils in Schwarzweiß gedreht und tendiert stark zu unbeholfenem Ernst. Es handelt sich um eine zu scharfe und selbsternste Wendung für die Serie, und sie bringt die Show um sie herum zum Scheitern. Bupkis funktioniert am besten, wenn es sein Sitcom-Erbe aufgreift und es nutzt, um eine zutiefst menschliche Geschichte über sein Thema zu erzählen.