Sie hat unter anderem Carmela Soprano, Nurse Jackie und Hilary Rodham Clinton gespielt, aber Edie Falco steht möglicherweise vor einer ihrer bisher entmutigendsten Rollen: Pete Davidsons Mutter.
Die TV-Ikone, die in 25 Nominierungen coole vier Emmy Awards und zwei Golden Globes mit nach Hause genommen hat, spielt neben den Stars Samstagabend live Alaun hinein Bupkis, eine gesteigerte Nacherzählung von Davidsons eigenem Leben, die Elemente des Realen – den Verlust seines Vaters als Feuerwehrmann bei der Tragödie vom 11. September, der im Keller seiner Mutter auf Staten Island inmitten eines Comedy-Superstars lebte – mit dem absolut Surrealen vermischt. (Es gibt einen Cameo-Auftritt von Simon Rex, der besonders schlecht ist.)
Auf dem Papier mag die halbstündige Sitcom, die am 4. Mai alle acht Folgen auf Peacock ausstrahlen wird, wie eine seltsame Passform für einen der am meisten verehrten Dramatiker auf unseren Bildschirmen erscheinen. (Falco war die erste Schauspielerin, die den Television Critics Association Award für individuelle Leistungen im Drama erhielt.) Aber bei all diesen Drama-Bonafiden vergisst man leicht, dass Edie Falco fickt lustigob bei denkwürdigen Gastspielen an 30 Felsen Und Wille & Gnadein der toten Dunkelheit von Schwester Jackie, oder in ihrer berühmtesten Rolle von allen, als Sopranos-Matriarchin mit einem Sinn für Humor, der so scharf ist wie das Diamantkruzifix um ihren Hals.
Der AV-Club sprach mit Falco über die Erforschung ihrer bisher unerschlossenen Improvisationsfähigkeiten für Bupkiswie es war, die New Yorker Legende Joe Pesci zu treffen, welchen Oscar-Preisträger sie wählen würde, um ihre eigene Mutter zu spielen, und ihre Gefühle dazu Die Soprane vor seinem 25-jährigen Jubiläum.
The AV Club: Pete Davidson hat bekanntlich sein Leben zuvor mit Inspiration geschürft Der König von Staten Island. Was war sein Pitch, der Sie dazu gebracht hat, sich anzumelden? Bupkis? Waren Sie früher ein Fan von ihm?
Edie Falco: Ich wusste sicherlich, wer er war, aber ich wusste nicht genug über ihn, um das beurteilen zu können. Aber ich denke, es war zum Teil sein Enthusiasmus für das Projekt – wissen Sie, er hat diese welpenähnliche Energie wie: „Wir werden dieses Ding machen und es wird fantastisch!“ Früher war ich mehr so als jetzt, und ich denke, da war etwas, womit du zusammen sein möchtest.
AVC: Du und Pete habt, ähm, sagen wir mal eine explosiv Eröffnungsszene zusammen.
EF: [Laughs] Nein, hast du nicht!
AVC: Das habe ich! Wie einfach war es, diese Verbindung und Kameradschaft mit ihm aufzubauen, besonders wenn man bedenkt, dass Sie Mutter und Sohn spielen?
EF: Es war eigentlich ganz einfach. Ich bin Mutter eines Sohnes, nicht ganz in Peters Alter. Aber es ist im Allgemeinen eine unerhörte Beziehung, Mütter und Söhne – so etwas wie „Jungen, die keine Kinder, aber keine Männer sind“. Ich hatte das Gefühl, dass es mit Pete sehr einfach war, weil es nicht so weit von meinem Steuerhaus entfernt war.
AVC: Sie hatten ein großartiges vergangenes Jahr, in dem Sie in einem der erfolgreichsten Filme aller Zeiten mitgespielt haben. Aber was für Sie surrealer war: mit Pre-CGI Na’vi in agieren zu müssen Avatar: Weg des Wassers oder mit Joe Pesci deinen Vater spielen?
EF: Es ist wie Äpfel und Orangen, wie Sie sich vorstellen können. Benutzerbild hat eine Menge CGI- und Computerkram, also habe ich viel mit Tennisbällen und iPads auf einem großen Stand gespielt, also siehst du hier oben jemandem ins Gesicht. Ich hatte eher eine Erfahrung mit Benutzerbild es zu sehen, als wenn ich es tatsächlich gedreht habe. Aber die Zusammenarbeit mit Joe Pesci, was können Sie dazu sagen? Aus einer italienisch-amerikanischen Familie stammend, wurde er für alle Scorsese-Filme und all seine Arbeit im Laufe der Jahre irgendwie verehrt. Es war eine sehr große Sache.
AVC: Du musst ihn vorher getroffen haben Bupkis obwohl, nein?
EF: Nein niemals.
AVK: Wie war der erste Tag am Set mit ihm?
EF: Wir sind nach LA gefahren, um ihn zu treffen, bevor er unterschrieben hat, und das war das erste Mal, dass ich ihn getroffen habe, und ich musste wirklich irgendwie mögen, [go] „In Ordnung, entspann dich, atme tief durch, du kannst das durchstehen.“ Und jetzt, ähnlich wie ich es bei vielen anderen Menschen entdeckt habe, ist er nur eine Person. Eine liebenswerte Person und süß und all das, aber es ist schwer, den Ikonenstatus aus deinem Blickfeld zu bekommen.
AVC: Apropos TV-Traumeltern, Sie haben auch Jane Curtin, die Ihre Mutter spielt.
EF: Oh mein Gott! Das war ein lustiger Anruf mit vielen meiner Familienmitglieder. Wir stammen aus einer langen Reihe von Fans von ihr.
AVC: Es gibt so viel SNL Stammbaum ein Bupkis, und die Besetzung ist komödiantisch gestapelt, von Brad Garrett über Charlie Day bis hin zu Kenan Thompson. Haben Sie während der Dreharbeiten viel improvisiert oder stand der Großteil der Rolle schon auf dem Papier?
EF: Nun, mir war nicht klar, dass wir so viel improvisieren würden, wie wir schließlich improvisiert haben. Zuerst dachte ich: „Warte, das steht nicht auf der Seite; was sagt er?“ und dann dachte ich: „Oh mein Gott, Das So machen wir das.“ Und ich war total dabei.
AVK: War das für Sie ein neuer Muskel? Offensichtlich machen Sie schon seit einiger Zeit Comedy.
EF: Weniger als Sie vielleicht denken. Ich habe mit vielen Autoren zusammengearbeitet, wo sie wirklich hart an diesem Ding gearbeitet haben und sie wollen nicht, dass Sie einfach so reinkommen wie: „Nun, das ist, was ich sagen würde“, wissen Sie, was ich meine? Und diese Jungs waren beim Schreiben nicht so wertvoll. Ich würde sehen, wie Pete vom Drehbuch abweicht und dann einen anderen Schauspieler, und mir wurde klar: „Oh, ich denke, es ist in Ordnung, vielleicht etwas auszuprobieren, das ich lustig finde.“ Die Leute riefen Vorschläge von den Direktorenstühlen und wir versuchten das, und ich liebte es. Ich komme nie wirklich dazu, also macht es wirklich Spaß.
AVC: Also werden wir in Zukunft mehr Improvisationen von Edie Falco sehen?
EF: Wenn sie mich lassen! Kommt darauf an, wer der Regisseur ist.
AVK: Sie haben schon früher echte Menschen auf der Leinwand gespielt, zuletzt Hillary Clinton Impeachment: American Crime Story. Aber ist es noch nervenaufreibender als sonst, die echte Mutter der Person zu spielen, der Sie gegenüber spielen?
EF: Es ist ein Gespräch, das ich schon früh mit Pete hatte, dass ich nicht versuchen wollte, seine echte Mutter zu imitieren. Es war klar, dass er offen dafür war, dass ich tat, worauf ich gerade Lust hatte, was mir alle Arten von Freiheit gab. Ich wollte nicht versuchen, seine Mutter nachzuahmen; das schien nicht notwendig oder interessant. Ich dachte, es wäre lustiger, ihm einfach etwas anderes nach draußen zu werfen, mit dem er sich nicht ganz wohl fühlt oder dessen er sich nicht bewusst ist, und uns alle irgendwie auf Trab zu halten.
AVC: Da ist eine lustige Szene drin Bupkis wo Petes Mutter eine Gastgeberin anschreit: „Marissa Tomei hat mich in einem Film gespielt!“
EF: Das war eine Zeile, die mir jemand in letzter Minute zugeworfen hat. Ich dachte: „Ooh, das ist gut!“
AVK: Also Gut. Wenn es eine Serie oder einen Film gäbe, die auf Ihrem eigenen Leben basieren, wen würden Sie gerne als Sie und Ihre Mutter spielen?
EF: Shirley MacLaine würde meine Mutter spielen, weil sie tatsächlich genauso aussieht wie sie. Und wer würde mich spielen, oh mein Gott? Marin Irland. Sie ist in erster Linie eine Theaterschauspielerin, aber sie hat auch eine Menge Fernsehen gemacht. Ich bin ein großer Fan von ihr. Sie ist wirklich schrullig und so unerwartet und interessant, also würde ich es lieben, wenn sie es tun würde.
AVC: Pete stammt bekanntlich aus Staten Island, und die Show spielt dort. Als gebürtige New Yorkerin schon Bupkis Ihre Einstellung zum Stadtteil ändern?
EF: Staten Island ist für mich wie ein mysteriöser Stadtteil. Ich weiß nicht viel darüber; Ich hatte nicht viel, worauf ich mich stützen konnte. Aber es gab einige schöne Gegenden und die Leute, die wir trafen, waren nett und süß. Es war nicht schockierend zu entdecken, dass es sich nicht so sehr von Brooklyn oder Queens unterschied. Es hat sicherlich einen Ruf, der ihm leider vorauseilt, aber es schien nicht wie ein richtiger zu sein.
AVC: Nehmen wir die Dinge nach Jersey: Wir stehen kurz vor dem 25. Jahrestag der Premiere von Die Soprane im Januar. Ein Vierteljahrhundert später gilt sie immer noch weithin als die größte TV-Show aller Zeiten. Was denkst du über das bleibende Vermächtnis der Serie und warum findet sie immer noch bei so vielen Menschen Anklang?
EF: Meine Güte Luise. Weißt du, was ich mehr als alles andere empfinde, ist Dankbarkeit, dass ich mit dieser Show irgendwie in diesen Strudel geraten bin. Ich begann als eine weitere Schauspielerin, die in New York City zu kämpfen hatte, und irgendwie fiel ich in einen Goldhaufen, der diese Show war, nur insofern, als sie aufgenommen wurde und welche Wirkung sie auf die Leute zu haben scheint. Ich fühle einfach enorme Dankbarkeit, dass sich die Dinge so ausgerichtet haben, wie sie es getan haben, um mich zu einem Teil dieser Sache zu machen.
AVC: Sie haben Ihre Rolle der Carmela Soprano in wiederholt Die vielen Heiligen von Newark, obwohl diese Szenen aus der endgültigen Bearbeitung herausgeschnitten wurden. Wie war es, wieder in diesem Körper zu sein, in diesem Akzent?
EF: Es war unglaublich. Ich musste Carmelas Haare und Nägel und Schmuck und all das anziehen, und es war, als wäre überhaupt keine Zeit vergangen. Und es wurde von gerichtet [Alan Taylor]einer der Regisseure, an denen wir viel gearbeitet haben Die Soprane, und David Chase war am Set. Es war verrückt surreal.
AVC: Sie haben große TV-Shows gemacht, Sie haben Blockbuster-Filme gemacht Benutzerbildund dann hast du kleinere Low-Budget-Indies wie The Beautiful gemacht Außenseite nach innen. Müssen Sie Ihren Ansatz je nach Umfang eines Projekts ändern?
EF: Nichts verändert sich. Abgesehen vom finanziellen Aspekt bevorzuge ich eher diese Low-Budget-Dinge. Ich habe gerade im vergangenen Sommer noch einen gemacht. Ich glaube, wir haben das Ganze in drei Wochen gedreht und ich habe die Ausrüstung bergab getragen. Wir alle machen einen Film, wir alle, also tust du, was getan werden muss. Und es hat etwas damit zu tun, dass niemand wegen des Geldes dabei ist. Sie haben einen anderen Teil ihrer Person, der motiviert ist, diese Arbeit zu machen, und es fühlt sich einfach anders an. Ich liebe es, schon immer.