Bradley Coopers Maestro ist eine inspirierte Ode an den verstorbenen, großen Leonard Bernstein. Es ist auch eine heikle Dekonstruktion des Bildes vom Mann als gequältem Genie, vollgestopft mit einem mitfühlenden Fokus auf seine aufgesetzte Frau und die Bindung, die die beiden fast drei Jahrzehnte lang verbanden. Mit einem ehrgeizigen Umfang und zwei kraftvollen Darbietungen im Mittelpunkt löst die Netflix-Veröffentlichung das Versprechen ein, das Coopers Debüt gegeben hat. Ein Star ist geboren, ein weiterer musikalischer Liebesroman hinter den Kulissen, der das Versprechen und den Preis von Ehrgeiz erforscht.
Als wir Leonard Bernstein (Cooper) zum ersten Mal treffen MaestroEr ist 24 Jahre alt und wurde kürzlich zum stellvertretenden Dirigenten von Artur Rodziński beim New York Philharmonic ernannt. Als Bernstein einen Anruf beantwortet, der sein Leben verändern würde, erfährt er, dass der Gastdirigent Bruno Walter an einer Grippe erkrankt sei. Cooper zeigt uns nicht Bernsteins Gesicht; Wir finden ihn in der Dunkelheit, als Silhouette rechts in einer wunderschön komponierten Schwarz-Weiß-Aufnahme mit dem Bett im Vordergrund und einem Fenster mit Vorhängen im Hintergrund. Dennoch ist die Wirkung des Rufs auf den jungen Dirigenten spürbar. Ein überschwänglicher Bernstein erklärt sich ohne Vorankündigung und ohne Probe sofort bereit, die Aufführung an diesem Tag zu dirigieren. In Gedanken und durch Coopers Kamera gesehen rennt Lenny zum Balkon der Carnegie Hall, wo der leere Saal nach seinem musikalischen Genie – und seiner Energie mit großen Augen – schreit, um ihn zu füllen. Augenblicke später kehrt er zu sich selbst und in sein Zimmer zurück, wo ein nackter junger Mann sich in Lennys Erregung sonnt.
Diese meisterhafte Eröffnungssequenz ist ein erster Hinweis darauf, dass der Schauspieler und Regisseur Matthew Libatique begabt hat (Ein Stern ist geboren, schwarzer Schwan) eine weitere Gelegenheit zu zeigen, warum er einer der aufregendsten Kameraleute der Gegenwart ist. Libatiques Arbeit mit Cooper und Darren Aronofsky hat gezeigt, dass er ein DP ist, der es versteht, am besten zwischen knisternden, kinetischen Wunderszenen und sorgfältig choreografierten Momenten intimer Entfremdung zu wechseln. Maestro könnte seine krönende Leistung sein, eine Übung in kontrollierter Fließfähigkeit – sichere und selbstbewusste Ausbrüche abgekapselter Spontaneität –, die Bernsteins eigene Sensibilität und Talente widerspiegelt.
Diese Nacht im Jahr 1943 verändert Bernsteins Leben für immer. Schon bald sind seine musikalischen Talente als Dirigent und Komponist in aller Munde; Und in diesem Moment der unendlichen Verheißung lernt er Felicia Montealegre Cohn (eine nie bessere Carey Mulligan) kennen, eine umwerfende, aufstrebende junge Schauspielerin, die in Chile aufgewachsen ist und sich sofort in Lenny verliebt hat. Es ist ihre Lebens- und Liebesgeschichte, die im Mittelpunkt steht, mehr als Bernsteins Karriere Maestro.
Cooper, der nach einem Drehbuch arbeitet, das er gemeinsam mit Josh Singer geschrieben hat (Spotlight, Erster Mann), ist nicht uninteressiert dafür, was Bernstein zu einer so magnetischen und einflussreichen Präsenz machte, sei es hinter einem Klavier oder auf einem Podium (wir bekommen viele Momente von beidem, die es dem Schauspieler ermöglichen, seine Mimikry-Fähigkeiten unter Beweis zu stellen). Aber er ist eindeutig mehr fasziniert von der Art und Weise, wie dieses zukünftige Ehepaar ein Leben in den Flügeln einer gewaltigen Karriere aufbaute, die die amerikanische Musik des 20. Jahrhunderts prägen sollte. Es ist eine mutige Entscheidung, die dazu führt, dass der Film vom hagiografischen Porträt abweicht Maestro hätte sein können und bleibt manchmal immer noch bestehen.
Der romantische und romantisierte Eröffnungsteil des Films konzentriert sich auf Bernsteins und Felicias Liebeswerbung und indirekt auf die Art und Weise, wie sie den jungen Maestro von Männern wie Matt Bomers David Oppenheim ablenkte (der gespannt zusieht, wie sein Geliebter ihn verlässt, um sich einem adretten und anständigen Mädchen zu widmen). ) und ins Rampenlicht, wo sein Privatleben ihn für das Publikum, das er in den Philharmonikern umwirbt, schmackhaft macht.
Die Zeitsprünge, die darauf folgen, entführen uns in eine Technicolor-Welt, in der Lenny und Felicia zunächst eine junge Familie und eine strahlende Zukunft vor sich haben und später zwei Jahrzehnte lang von Groll erfüllte Zuneigung erleben, während eine schreckliche Gesundheitsdiagnose mit gemächlicher Leichtigkeit dahinschmilzt. Der Schwerpunkt liegt stets darauf, wie zentral Felicia für Lennys Erfolg war. Wie sie ihn inspirierte und anfeuerte. Wie sie seinem aggressiven Charme Raum gab, um besser zur Geltung zu kommen, und wie sie gezwungen war, schief über seine immer schlampigeren Indiskretionen gegenüber jungen Männern zu blicken, die in ganz Manhattan für Klatsch und Tratsch sorgten.
Eine solche Fokussierung wäre merkwürdig, wenn der Film nicht so darauf bedacht wäre, Ausreden für Bernsteins zuweilen gleichgültige (wenn nicht geradezu grausame) Behandlung von Felicia zu vermeiden. Tatsächlich ist das Signaturtableau von Maestro, das auf dem Einzelblatt hervorgehoben wird, zeigt Felicia, die Lenny ansieht. Aus der ersten Reihe. Von den Sparren. Von den Flügeln. Von der anderen Seite des Raumes. Cooper und Libatique stellen sie oft etwas außermittig dar, mit dem Rücken zu uns, ihre Augen und Aufmerksamkeit vermutlich auf den Mann gerichtet, in den sie sich immer wieder verliebt und vor dem sie Ehrfurcht empfindet. Es ist ein Bild, das uns das Gefühl gibt, ihr sehr nahe zu sein, uns aber die emotionalen Hinweise verweigert, die eine Nahaufnahme ermöglichen würde – die die Momente von Mulligans Gesicht ausmachen Ist vorne und in der Mitte umso kraftvoller. Die zweifache Oscar-Nominierte ist ebenso begabt darin, Felicias schwindelerregenden Einfallsreichtum einzufangen, als sie Lenny kennenlernte, und schließlich auch die lebensmüde Weisheit, die sie zu nüchternen Wahrheiten verhärtet hat, die sie nicht ignorieren kann (Mulligans Zitat: „If you’re Pass nicht auf, du wirst als einsame alte Königin sterben“, ist in Felicias affektiertem, manieriertem Akzent etwas von melancholischer Schönheit.
Zwischen dem Erzählen ihrer Geschichte gewähren uns die Drehbuchautoren Cooper und Singer Einblicke in den Bernstein, der dem amerikanischen Publikum am vertrautesten ist: ein Mann, der begeistert am Podium steht und Orchester dirigiert, dessen ganzer Körper und Seele in die Musik versunken sind, die er mit seinen Gesten hervorruft. Und doch sind diese musikalischen Zwischenspiele, so spannend sie auch anzusehen sind, von kühler Distanziertheit durchzogen. Maestro schließt sich Felicia an und weist darauf hin, dass die besagten Auftritte zeigten, dass Bernstein zuweilen viel zu sehr mit sich selbst beschäftigt war und sich selbst über seine eigenen Fähigkeiten beglückwünschte, und dass er sich herabließ, das Publikum in seiner reflektierten Pracht schwelgen zu lassen (hier kann man fast erkennen, was ihn anzog). Cooper für Rolle und Geschichte gleichermaßen). Alles in allem bietet der Film ein eher zwiespältiges und widersprüchliches Porträt des Künstlers, dessen Hybris und Charme nicht voneinander zu trennen sind.
Wenn der Film etwas ausgebeult und widerspenstig ist, scheint das beabsichtigt zu sein und ist daher weniger eine Kritik als vielmehr eine zutreffende Einschätzung. Aber im Großen und Ganzen und obwohl er so kühn auf einer so breiten Leinwand malt (der Film erstreckt sich über Jahrzehnte und verlangt von seinen Schauspielern und seiner Maskenbildnerschaft, Überstunden zu machen, um den Lauf der Zeit darzustellen). Maestro entpuppt sich als bombastische Arie einer Filmbiografie, die ihrem zentralen Thema angemessen ist.
Maestro startet am 22. November in ausgewählten Kinos und beginnt am 20. Dezember mit dem Streaming auf Netflix