In den 2010er Jahren gab es eine sehr berühmte Fernsehsendung, die Der AV-Clubsechs Staffeln lang die Fantasie der BoJack Horseman wird diese Woche 10 Jahre alt, wir werden mit einer Reihe von Essays und Interviews auf die fesselnde Zeichentrickkomödie zurückblicken. Dies ist BoJack Horseman-Woche.
Nostalgie braucht Zeit, denn die Menschen brauchen etwas, das sie vermissen können. Auch wenn zwischen uns eine Pandemie und eine Trump-Präsidentschaft liegen, sieht 2016 nicht so anders aus als 2024. Historienfilme, Kostümdramen und Rückblenden helfen dabei, dies zu verstehen, indem sie eine Ära in mundgerechte Häppchen packen. American Graffiti, Schöne TageUnd Fett definieren das Amerika vor den Beatles nicht genau, schaffen aber dennoch stereotype Symbole der Americana der 50er Jahre. Jede Generation tut dasselbe mit ihrer Jugend. In den späten 90ern blickte Adam Sandler in die damalige jüngste Vergangenheit und setzte Eine Hochzeit zum Verlieben in einem sehr 80er-Jahre-Stil. Seine einst offensichtlichen Besonderheiten werden mit der Zeit Teil des Hintergrunds. Heute Stranger Things orientiert sich an den 80ern, nur dass Robert Smigel hier nicht auf sein Hemd zeigt und sagt: „Bleib ruhig, tu es nicht.“ Trotzdem gehört es seit etwa 100 Jahren zum Erwachsenwerden dazu, die Welt, in der man aufgewachsen ist, auf dem Bildschirm vor sich zu sehen.
Während der gesamten Laufzeit BoJack Horseman funktioniert ähnlich wie Verrückte Männer oder Verlorendie häufig in die Vergangenheit zurückkehrt, um die Gegenwart zu beleuchten. Während der ersten beiden Staffeln der Serie wurden die Zuschauer mit dem vorzeitigen Tod von BoJacks Unschuld konfrontiert, als sich die emotionalen Fäden von Little BoJack Fauntleroy kreuzen und Secretariat und elterliche Vernachlässigung miteinander verbinden. Zwei Episoden nach Beginn der dritten Staffel BoJack Horseman machte einen weiteren Umweg, diesmal in die jüngste Hollywood-Geschichte. „The BoJack Horseman Show“ machte einen Zeitsprung zurück ins Jahr 2007, ein kurzes Zeitfenster für einen Rückblick, aber ein fruchtbarer Boden für Comedy.
Im Gespräch mit Das tägliche Biest über die FolgeBob-Waksberg sagte, er sei „gekitzelt“ von der Idee, „eine nostalgische Flashback-Episode über eine Zeit zu machen, die noch nicht so lange her ist […] Es fühlte sich wirklich erfrischend an, 2007 als Nostalgieobjekt zu behandeln und zu übertreiben, wie anders die Dinge damals waren und wie verrückt und rückständig die Vergangenheit war, während es den meisten Zuschauern so vorkommt, als wäre alles erst gestern gewesen.“ Die Folge übernimmt die Struktur von „The Telescope“ aus der ersten Staffel, in der ebenfalls ein Fünf-Gänge-Menü aus 80er- und 90er-Referenzen gemacht wurde, und beginnt mit einer Flut kultureller Symbole. Prinzessin Carolyn rockt H&Ms heißeste Kombination aus Jeansrock, gestreifter Bluse und Fedora. Aus ihrem Autoradio dröhnt ein Auto-Tune-Popsong aus den 2000ern und Todd, mit dem geglätteten Haar eines Emo-Gottes, isst bei David Hasselhoffs Floor Burgers.
Bob-Waskberg und sein Unternehmen gehörten zu den Ersten, die Die Hügel und HD-DVD-Player als Nostalgieobjekte, die zeigen, wie sich die Welt seit 2007 verändert hat. Auch wenn BoJack das nicht getan hat. Er leckt immer noch seine Wunden über HerumalbernBoJack hat nicht viel getan, seit er seinen Ex-Partner Herb betrogen und damit die Show und sein Selbstwertgefühl sabotiert hat. Doch die Leute um ihn herum unternehmen Schritte. Dann macht eine Barista/Caterer/Kellnerin, Diane, alias Blarn, Americanos mit geschäumter Milch statt Wasser für Mr. Peanutbutter, einen noch immer unbekannten Träumer, dessen „zweite und letzte Frau“, Jessica Biel, sich auf einer Karriereabwärtsstrecke befindet. (Einer der mittlerweile tiefsten Schnitte der Episode ist die kurze Zeit in den 2000er Jahren, als Jessica Biels Amnesie überhand nahm). Auch Prinzessin Carolyn ist auf dem aufsteigenden Ast und verschafft BoJack eine Rolle in der lang erwarteten Fernsehrückkehr von Krill & Grace Schöpfer Cuddlywhiskers. Doch Ironie trübt ihren Optimismus. Das Publikum weiß, dass sie fröhlich auf eine Tragödie in der Gegenwart hinarbeiten.
Das Anschauen eines Historienfilms aus einer Zeit vor der eigenen hat eine transportierende Wirkung, wenn auch aus der Distanz. Als „The BoJack Horseman Show“ ausgestrahlt wurde, schloss es die zeitliche Lücke und zwang die Zuschauer, die Vergangenheit als etwas Näheres zu betrachten, insbesondere für Millennials, die ihre Jugend noch nicht auf dem Bildschirm dargestellt gesehen hatten. Vor nicht allzu langer Zeit war Diane, ein Gefäß für das Millennial-Unwohlsein, wenn es je eines gab, eine vielversprechende Schriftstellerin, die ihren ersten Ablehnungsbrief für „Shouts & Murmurs“ in der Hoffnung las, dass Eustace Tilley ihre Bewerbung las und in Betracht zog. Sie ist auch dieselbe Diane, die nach externer Bestätigung von einem Elternteil sucht, der sie kaum als Tochter wahrnimmt. Selbst in den Insignien von 2007 schmerzt die Enttäuschung immer noch. Mit Mitte 30 würde Diane alles tun, um in ihre 20er zurückzukehren, aber dort erwarten sie viele der gleichen Probleme. Diese Lektion lernt BoJack, als er einen letzten Versuch unternimmt, Legitimität zu erlangen: Wer ständig nach Bestätigung von außen sucht, wird nie etwas erreichen.
BoJack beendete das Monopol der Babyboomer und der Generation X auf Historienfilme und signalisierte den Millennials, dass auch ihre Jugend nur noch Fassade für Unterhaltung sein würde. Und tatsächlich, innerhalb von fünf Jahren Stift15 machte den blauen iMac und die Chokerhalsketten zu einem grundlegenden Teil seiner Ästhetik. Die Komiker Tim Robinson und Connor O’Malley suchten in ihren Erinnerungen an die Warped Tour nach bestimmten Typen von Männlichkeit. Fleischman steckt in Schwierigkeiten im Sommer wurde die „BoJack Horseman Show“ ausgestrahlt (und einige andere Dinge passierten). In jüngerer Zeit ist der Sundance-Durchbruch Didi brachte das Publikum zurück in die MySpace-Ära des Internets.
Historienfilme zeigen nicht einfach nur das Erwachsenwerden. Sie sind Teil des Erwachsenwerdens. Heute, 17 Jahre nach 2007, sieht „The BoJack Horseman Show“ aus wie jeder andere Historienfilm. Die lautstark überzogenen Details sind abgestumpft, während die kulturelle Nostalgie für den „Indie-Sleaze“ der Bush-Ära wächst. Mit den Augen des Jahres 2024 ist es noch lustiger, die kulturelle Schleife wieder im Schleudergang zu sehen. 2016 konnte man nicht glauben, dass Mr. Peanutbutters Ed Hardy- und Von Dutch-Klamotten jemals in Mode waren. Jetzt, wo hässliche Tattoo-T-Shirts ein Comeback feiern, ist Ed Hardy Vintage und nicht passé. Und wenn Sie Ed Hardy nicht älter machen, wenn Sie ihn als Vintage bezeichnen, dann wird es die Nostalgie von 2007 sicherlich tun.