An einem kühlen Januartag im Jahr 1961 kommt ein Junge mit zerzausten Haaren und einem geliebten Gitarrenkoffer in New York an. Er ist umgeben von der pulsierenden, geschäftigen Innenstadt der Stadt – Cafés, Geschäften und rauen Kneipen im gesamten Village. Er ist Bob DylanIch betrete eine der bedeutungsvollsten Inseln der Welt, zu einem bedeutungsvollen Zeitpunkt in Amerika, mit einem Wind der Veränderung in der Luft. Diese bedeutsame Ankunft ist es, die James Mangold auslöst Ein völliges Unbekanntesaufgeladen und lebendig von Anfang an, trägt François Audouys kompliziertes Produktionsdesign mit einer gelebten Leichtigkeit auf dem Ärmel und wirkt so sicher wie die dicke Schicht Zigarettenrauch, die jeden Takt dieser Ära umhüllt. Das Exquisit der Coen-Brüder In Llewyn Davis lieferte die perfekte B-Seite dieser Geschichte und folgte der vernichtenden Odyssee einer Figur, die nicht dazu bestimmt war, Dylan zu werden. Jetzt, mit seinem charakteristischen Hollywood-Touch – einer klugen Geschichte, leicht zugänglich, mitreißend und energisch erzählt –Gehen Sie die Linie Und Ford V Ferrari Regisseur Mangold bietet die erstaunliche A-Seite durch das Leben und die Zeiten eines Generationstalents im Laufe der ersten vier Jahre seiner (bald) elektrischen Reise als professioneller Musiker.
Wenn Ein völliges Unbekanntes zaubert nicht Llewyn DavisMelancholie auf 100-Grad-Niveau, das ist so gewollt – einem echten Künstler zu folgen, der groß rauskommen soll (und der immer noch viel unterwegs und auf Tour ist), kann die Seele nie auf die gleiche Weise erschüttern. Aber das bedeutet nicht, dass Mangolds Film diese schmerzhaften Qualitäten vermissen lässt. Hier, Mangold und Co-Autor Jay Cocks (Adaption von Elijah Walds BuchDylan wird elektrisch! Newport, Seeger, Dylan und die Nacht, die die Sechziger spaltetes) drücken das Herz auf unterschiedliche Weise fest und erzählen eine zutiefst amerikanische Triumphgeschichte, die über tausend Gitarrensaitenschnitte schwebt.
Dylan wird von einem weiteren Talent der Generation gespielt: Timothée Chalamet, der den Körper, die Seele, die Stimme und die Stacheligkeit des Folk-Sängers darstellt, mit allen Knochen und allem, gekleidet in Arianne Phillips‘ absolut perfektem historischen Kostüm. (Habe kürzlich eine Oscar-Nominierung erhalten für Es war einmal in Hollywood(Niemand beherrscht die 60er wie Phillips.) Während Chalamet mit den richtigen Haaren gesegnet ist, singt er irgendwie tatsächlich wie Dylan – wirklich, er singt und redet wie er, mit dieser heiseren Stimme und nasalen Lässigkeit – und gelingt ihm auf den ersten Blick –freundliche Intonation, dies ist keine traditionelle biografische Aufführung, bei der ein Schauspieler in der Rolle verschwindet. Stattdessen geht Chalamet an eine Stelle, die mehrere Oktaven tiefer liegt. Sein Auftritt ist sowohl verblüffend präzise als auch etwas spielerisch Unkonventionelles und Eigenes, da er selbst als junger Künstler so schnell zum Star aufstieg, dass er sich fast danach sehnt, jene Freizügigkeit und Melancholie wiederzubeleben Fräulein Stevens Und Nennen Sie mich bei Ihrem Namen Muskeln.
Und das spürt man in Chalamets Dylan. Er fühlt sich innerlich vernarbt – nicht in seinem fleißig nüchternen und unbeschäftigten Gesicht, sondern in der Art, wie er spricht und sich bewegt, als wäre es keine Gitarre, die er auf seinen Schultern trägt, sondern das Gewicht der Welt. Selbst als er seinen im Krankenhaus befindlichen Musikhelden Woody Guthrie (Scoot McNairy) besucht und das Lied spielt, das er für ihn geschrieben hat, während der freundliche Musiker und Aktivist Pete Seeger (ein wunderbarer Edward Norton) voller Ehrfurcht zuhört, liegt in Dylans Augen eine gewisse Kälte – Augen, die oft den direkten Kontakt verweigern. Chalamet steuert diese nuancierte Darbietung mit jenseitiger Beherrschung, als sei Dylan ein Außerirdischer in Menschengestalt, der aus dem Weltall gekommen ist, um die Volksmusikbewegung anzuführen.
So leidenschaftslos Dylan auch ist, Seeger – frisch aus dem Kampf vor konservativen Gerichten, in dem er Guthries Lied „This Land Is Your Land“ verteidigt – ist ein gelassenes Bild von sanfter, großherziger Anmut, Qualitäten, die Norton durch einen der großzügigsten und großzügigsten Songs dieses Jahres hervorhebt schöne Auftritte. Schnell wird er zu Dylans größtem Champion und führt ihn in die Rennstrecken ein, auf denen auch die bereits berühmte Joan Baez (eine brillante Monica Barbaro) spielt. „Sie ist hübsch und sie singt hübsch“, sagt Dylan, als er zum ersten Mal vor ein New Yorker Publikum tritt. „Vielleicht ein bisschen zu hübsch“, fügt er sarkastisch in Bezug auf Baez‘ engelhaftes Sopranvibrato hinzu.
Diese Arroganz bestimmt einen Großteil von Dylans Beziehung zu Frauen, die seine Bemühungen als Künstler und Aktivist in den gesellschaftlich turbulenten und Übergangszeiten des Vietnamkriegs und der Kubakrise sowohl mitgestalten als auch begleiten. (Die mittlere Aufführung von „The Times They Are A-Changin’“ ist Ein völliges Unbekanntesist die beste und rührendste Sequenz.) Eine dieser Frauen ist Baez, eine publikumsfreundliche Künstlerin im Vergleich zum störrischen Dylan – sie würde gerne „Blowin‘ In The Wind“ singen, während Dylan sich weigert, nur durch seine populistischsten Werke bekannt zu werden. Baez und ihre schwierige Beziehung zu Dylan sind legendär Ein völliges Unbekanntes wird den komplexen Höhen und Tiefen des Duos gerecht. Dylans anderes weibliches Gegenstück ist Sylvie Russo (ein Ersatz für Suze Rotolo), eine Künstlerin und Aktivistin, die herzzerreißend von Elle Fanning gespielt wird. Ihre aufmerksame Darbietung ist geprägt von Leidenschaft, Trauer und Stärke – der Stärke, in der Umlaufbahn von jemandem zu bleiben, der ein wanderndes Herz hat, und der Stärke, ihn schließlich gehen zu lassen, wenn sein Ruhm nicht ihren begründeten Bedürfnissen und Erwartungen entspricht. Aber der Schmerz, Dylan gehen zu lassen – im Wissen, was sie verloren hat – ist allgegenwärtig in Fannings zarter Darstellung, die zusammen mit der von Norton das ruhige Rückgrat von bildet Ein völliges Unbekanntes. Besonders großartig ist die Szene, in der sie unter Tränen zusieht, wie Baez und Dylan „It Ain’t Me Babe“ singen.
Ein völliges Unbekanntes stellt auch Dylans Freundschaft und kreative Partnerschaft mit Johnny Cash (Boyd Holbrook) dar, die (auf vielen Konzerten und Volksfesten) mit dem ereignisreichen Newport Folk Festival im Jahr 1965 ihren Höhepunkt fand. Dylans Genremischung löste viele Kontroversen aus, bescherte der Welt jedoch das ikonische „Like A.“ Rolling Stone“ vor der Veröffentlichung von Highway 61 überarbeitet später in diesem Jahr. Aber Mangold weiß, wo und wie er seinen Film beenden muss. Ein völliges Unbekanntes ist kein typisches Musik-Biopic, das seinen Helden nur mit seinen sympathischen Charakterzügen stärkt. Ein völliges Unbekanntes ist ein ehrlicher Film, der sich einem Rätsel annähern und sein Geheimnis vielleicht sogar ein wenig lüften will. Nach dem Film ist Dylan vielleicht nicht weniger unbekannt, aber es ist die atemberaubende Verfolgungsjagd des Films, die zählt.
Direktor: James Mangold
Schriftsteller: James Mangold, Jay Cocks
Mit: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Butz, Eriko Hatsune, Big Bill Morganfield, Will Harrison, Scoot McNairy
Veröffentlichungsdatum: 25. Dezember 2024