Als Timothée Chalamet zu Beginn in Manhattan aus dem Auto steigt Ein völliges Unbekannteser ist bereits der ikonische Bob Dylan – von Kopf bis Fuß in Cord gekleidet, der ihm zu groß ist, einen Schal, der für den Winter nicht warm genug ist, und nichts außer einem Gitarrenkoffer dabei hat. Der legendäre Troubadour, der große amerikanische Dichter, der mutmaßliche Erbe von Woody Guthrie und der Judas des Folk Revival schienen aus dem Nichts aufgetaucht zu sein.
Die Geschichtsschreibung von Bob Dylan ist gespickt mit widersprüchlichen Details, kaum glaubwürdigen wahren Begebenheiten, tatsächlichen Legenden und glatten Lügen. Einer der Gründe, warum er für Kenner nach wie vor eine faszinierende Figur bleibt (abgesehen natürlich von seiner Musik, deren stilistische Wendung immer wieder großartig ist), liegt darin, dass er so schwer festzumachen ist und dabei stets der gleiche typische Dylan bleibt. Aber es gibt den Bob Dylan, der in der Enthusiastenkultur existiert, und die Mischung aus Bob Dylan, die in der breiteren Popkultur der Boomer-Erinnerungen der 60er Jahre existiert. Während Dylan immer noch eine kulturelle Kraft bleibt – mit Alben, die die Spitze der US-Billboard-Charts erreichen und 2016 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurden –, haben ihn selbst scheinbar gründliche Versuche, ihn mithilfe des Kinos zu untersuchen, in ein Grab seiner frühen Jahre eingeschlossen.
Einige dieser Versuche waren in der Gegenwartsform angesiedelt, wie zum Beispiel DA Pennebakers Fly-on-the-Wall Schauen Sie nicht zurück was zum Leidwesen seiner ehemaligen Fans das amphetaminisierte, schlecht eingestellte Proto-Punk-Image des neu auf Tournee gehenden Dylan festigte. Bei einigen handelt es sich um Erkundungen der Vergangenheitsform, wie Martin Scorseses ausführlicher Dokumentarfilm aus dem Jahr 2005. Keine Richtung nach Hausedas tief in die Ursprünge des mythischen Sängers eintaucht und ihn durch seine umstrittene Abkehr von der Folk-Szene zugunsten neuer Klänge begleitet, die ihn zu einer der größten musikalischen Kräfte seiner Zeit machen sollten. Zwei Jahre später erschien der fiktive Bericht über denselben Dylan (oder DylanS) in Todd Haynes‘ Ich bin nicht da Besetzung von sechs Schauspielern, die sechs verschiedene Aspekte von Dylans vielschichtigem und vielstimmigem Leben darstellen. Es ist jedoch bemerkenswert, dass vier dieser sechs „verschiedenen“ Dylans – der junge Wanderer, der rimbaudianische Dichter, die Legende des Greenwich-Folks, der Elektro-Punk – alle eins sind Ein völliges Unbekanntes. Macht das den Dylan aus? Ein völliges Unbekanntes ein Amalgam Dylan? Jein.
Ein Problem bei der Darstellung des Dichters besteht darin, dass er sich selbst schlüpfrig macht. Sicher, er passt gut in bestimmte Epochen – wie das von Guthrie und Pete Seeger angeführte Folk Revival oder den Umbruch der amerikanischen Musik nach der britischen Invasion –, aber das liegt größtenteils an ihm gemacht Er selbst passte sich diesen Momenten an und übernahm, perfektionierte und remixte ständig verschiedene Sounds und Stile, um sich für die wechselnden Gezeiten zu wappnen. Er folgt intuitiv dem, was ihn interessiert, und wie effektiv seine Umgestaltungen sind, zeugt von seiner Exzellenz als Musiker.
Menschen haben oft Schwierigkeiten, genau zu erkennen, was Bob Dylan zu einem bestimmten Zeitpunkt „sagt“. Dies ist ein selbst auferlegtes und selbstlimitierendes Problem. Der Künstler selbst beharrt immer wieder darauf, nichts Bestimmtes zu sagen. Das stimmt nicht ganz. Er Ist Er versucht, etwas herauszuarbeiten, aber als Dichter geht es ihm mehr um Nachforschungen, um Erfahrungen, als um Klarheit auf eine Art und Weise zu vermitteln, die perfekt zu einem bestimmten politischen Anliegen passt. Einfach zu sagen, dass „die Zeiten sich ändern“, passt gut in die Botschaft der großen, handhaltenden, aufstrebenden Gegenkultur des Folk Revival, aber es sagt auch nichts besonders Tiefgründiges aus. Was macht das Lied tatsächlich als kulturellen Prüfstein interessant – und wie passt es in den Kalten Krieg, nach der Ermordung Kennedys und den großen amerikanischen Weckruf, dass jeglicher Nachkriegsoptimismus kaltblütig ermordet wurde?ist, dass es ein einfaches Eingeständnis ist, dass etwas passiert, dass die kulturell expandierende, aber von der Vergangenheit besessene Volksbewegung anerkennen muss, dass sich die Welt tatsächlich immer noch dreht.
Das ist der partizipatorische Charakter von Dylans Liedern, der zweifellos einen Teil seiner Anziehungskraft ausmacht. Er schreibt oft in der zweiten Person und stellt ständig Fragen: „Wie viele Wege muss ein Mann gehen?“ „Wie fühlt es sich an?“ „Haben Sie das, Mr. Jones?“ oder mein Favorit: „Ist es nicht wie die Nacht, in der man Streiche spielt, wenn man versucht, so leise zu sein?“ Dadurch neigen Dylans Lieder dazu, eine weniger wörtliche, direkte Bedeutung oder universelle Interpretation zu haben, sondern sprechen stattdessen genauso viel (wenn nicht mehr) von dem, was die Person, die zuhört, glaubt, wie von dem, was der Künstler tut. Ich bin nicht da versucht dies in seiner Besetzung förmlich einzuladen, wobei die verschiedenen Schauspieler selbstverständlich ihre persönlichen Interpretationen von Dylan in die Rollen einbringen, die sie spielen. Ein Teil des Warum Ein völliges Unbekanntes Bei Dylans Anhängern zu scheitern scheint, besteht darin, dass es dies zugunsten einer geradlinigen Hollywood-Biopic-Erzählung ablehnt, genau von der Art, wie sie der Filmemacher James Mangold vor 20 Jahren mit seiner Johnny-Cash-Hagiographie herauskristallisierte. Gehen Sie die Linie.
Wenn es ein Problem damit gegeben hätte, dass die Erzählungen rund um Bob Dylan sich zu sehr in die historische Anziehungskraft seiner frühen New Yorker Tage verliebten, Ein völliges Unbekanntes zementiert die Jahre 1961 bis 1965 als perfekte Legende, verpackt in einer hübschen Hollywood-Schleife. Chalamets Dylan kommt bei einem kränklichen Woody Guthrie (Scoot McNairy) vorbei und Pete Seeger (Edward Norton) ermutigt Bob, für ihn zu spielen (und natürlich spielt er „Song To Woody“). Sie können es nicht glauben: Das Kind hat etwas! Jeder ist auf die gleiche Weise von dem jungen Unbekannten angetan, er murmelt ständig Teile seiner berühmtesten Hits vor sich hin und Frauen sind immer hin und weg. Der Glanz in ihren Augen verblasst von Zeit zu Zeit und als wäre er Larry David in einer Episode von Zügeln Sie Ihre BegeisterungGelegentlich bleiben Leute stehen und sagen zu ihm: „Du bist ein echtes Arschloch, weißt du das, Bob?“
Chalamets natürliche Prahlerei und Selbstsicherheit harmonieren gut mit dem Karaoke, das er spielt, und überdecken seinen normalerweise tödlichen Fall Xbox-Gesicht und es ihm zu ermöglichen, sowohl in der Rolle anzugeben als auch allgemeiner als charismatischer Star aufzutreten – was, ehrlich gesagt, ziemlich Dylanesk ist. Aber die Grenzen Hollywoods stoßen an ihre Grenzen, wenn es um Romantik geht. Im Mittelpunkt der Erzählung steht eine Dreiecksbeziehung, in der Dylan von seiner Aktivistenfreundin Sylvie (Elle Fanning) in die eine und die schöne und verführerische Joan Baez (Monica Barbaro) in die andere gezogen wird. Baez‘ unglaubliches Talent, sein frei fließender Künstlerlebensstil und seine absolute Schönheit stehen zwischen ihnen – wann immer Sylvie gezwungen ist, Bob und Joan auf der Bühne zuzusehen, treibt ihre unglaubliche Chemie sie immer zu Tränen der Eifersucht.
Hier gibt es ein paar Probleme, das erste ist, dass Dylan und Baez zwar beide sehr attraktiv sind, ihre Romanze aber nicht sehr sexy wäre, wenn sie einfach auf die Leinwand übertragen würde (und oft ist es trauriger, wenn die beiden in Dokumentarfilmen zusammen waren). Dylan behandelt sie, verglichen mit Bobs Unzufriedenheit im Film und Joans Gefühlen, die zu explosiv sind. Es handelte sich um zwei sehr merkwürdige Individuen, deren Anziehungskraft oft darauf beruhte, wie sie sich über Konventionen hinwegsetzten, und nicht darauf, wie sie traditionellen Schönheitsidealen oder heißer Romantik verfielen. Ein weiteres gravierendes Versäumnis besteht darin, dass dieses Liebesdreieck bis zum entscheidenden Showdown beim Newport Folk Festival im Jahr 1965 verlängert wird. Bob Dylan hatte bereits eine Beziehung mit Sara Lownds, die seine neunjährige Frau und wohl wichtigste Muse werden sollte zu seinem Songwriting. Eine späte Einführung in ein neues Schlüsselkapitel wäre keine ordentliche Art, den Film zu spielen, und da Sylvie bereits eine Figur ist, die sich auf fiktionalem Terrain bewegt (sie basiert auf Suze Rotolo, aber nach MangoldDylan bat sie, ihren richtigen Namen nicht zu nennen), warum also nicht auf Bobs Fahrrad steigen und mit ihm nach Newport fahren?
Mangold versucht, eine klare These über Bob Dylan zu formulieren, die sicherlich zum Verkauf beitragen wird Ein völliges Unbekanntes besser als Ich bin nicht daDie schwachen Einspielergebnisse. Mangold sagt, dass Bob Dylan sein eigener Mann ist, immer am Rande, auch wenn es nicht populär ist, weil er letztendlich seiner Zeit voraus ist. Und er spielt ähnliche Beats wie Dylans Legende zuvor. Die abschließende Akustik von „It’s All Over Now, Baby Blue“ für das Newport-Publikum, das ihn kurz zuvor von der Bühne ausgebuht hatte, wirkt ähnlich wie der Moment, in dem Dylan dieses Lied für Donovan spielt Schauen Sie nicht zurück– Man kann Donovans niedergeschlagenen Gesichtsausdruck sehen, weil er weiß, dass er nicht Dylan ist, dass Dylan etwas Neues einleitet, mit dem er nicht Schritt halten kann. Dem Publikum von Newport ’65 wird dies erzählt Ein völliges Unbekanntes genauso wie im wirklichen Leben, so wie die Eröffnung des elektrischen Sets mit „Maggie’s Farm“ jedem sagt, dass Bob Dylan nicht mehr das tun wird, was ihm niemand sagt.
Letztendlich zeigt dies, dass die Person, die die Geschichte von Bob Dylans Leben und Werk am besten inszenieren kann, … Bob Dylan ist. Er ist ein unglaublich bewusster Künstler, und selbst wenn er sich dumm stellt, bewegt er sich ständig im Widerspruch zu den Erwartungen der Leute. Nehmen Sie die Art und Weise, wie er kompiliert Iss das Dokumentein Dokumentarfilm, den Pennebaker ebenfalls auf einer England-Tournee drehte, allerdings ein Jahr später Schauen Sie nicht zurück und unter der Leitung von Dylan. Iss das Dokument ist hektisch, sprunghaft, macht sich ständig über sich selbst lustig und verhält sich gleichzeitig absolut feindselig gegenüber dem Publikum des Films und Dylans. Wo Schauen Sie nicht zurück sitzt und verweilt, während sich die Ereignisse um ihn herum abspielen, Iss das Dokument ist froh, zwischen Interviews und dem gefühlvollen Rauschen eines Zuges, der durch die Landschaft fährt, hin und her zu wechseln. Schauen Sie nicht zurück ist ein Film über Bob Dylan und seine Musik, Iss das Dokument ist ein Film, den Bob Dylan wie seine Musik spielt.
Es gibt wirklich keine Möglichkeit, einen Hollywood-Film zu machen, der Dylans Werk treu bleibt; Ich bin nicht da ist wahrscheinlich das Beste, was so etwas erreichen könnte, aber seine glanzlose Rezeption ließ es als Kulturprodukt ins Wanken geraten. Ein völliges Unbekanntes versucht nicht wirklich, innerhalb der Logik von Dylan zu arbeiten. Stattdessen wird lediglich ein großer Künstler gefeiert, was nicht unbedingt eine schlechte Sache ist – viele werden sich dadurch sicherlich zum ersten Mal für einen der besten Musiker des 20. Jahrhunderts interessieren. Es handelt sich um einen Einführungstext, der als handwerkliches Werk eines überaus kompetenten Gesellen durchaus in Ordnung ist und Dylan weder in seiner Größe noch in seinen Komplikationen gerecht wird. Aber wer könnte das, außer Dylan selbst?