Beschwörung des Blutes Zeitwelle Null ist wohl die am meisten erwartete Death-Metal-Platte des Jahres 2022. Es ist auch überhaupt keine Death-Metal-Platte. Es gibt kein Gebrüll, kein Schlagzeug, sehr wenige Gitarren. Es gibt viele Synthesizer. Es könnte eine Zither sein. Dies ist Ambient-Musik im Sinne von vor langer Zeit, im Sinne von vor Brian-Eno, im Sinn von weit weg: „ein Planetariums-Soundtrack“, wie Sänger und Gitarrist Paul Riedl vor kurzem angerufen.
Für langjährige Fans sollte dies nicht allzu überraschend sein. Das tiefe Interesse von Blood Incantation an Textur und außermusikalischem Sound, zusammen mit ihrem Talent, großzügige Mengen an körnigem Raum in ihre umfassenden Angriffe einzuweben, hat 2016 ausgemacht Sternenbrut und 2019 Verborgene Geschichte der Menschheit so transzendent. Und wie seine Vorgänger Zeitwelle Null ist daran interessiert, uns in einen kalten und entfremdenden Kosmos zu katapultieren. Anstatt jedoch neue Wege zu erkunden, sich durch die Schwerelosigkeit zu bewegen, schickt die EP den Hörer pflichtbewusst auf einen sorgfältig geführten Pfad, der, obwohl er angenehm unwirtlich und für sich selbst oft erhaben ist, auf viel größere Geheimnisse in der Ferne hinweist.
Zum Glück gibt es auf dieser fachmännisch gepflegten Fahrt noch viel zu sehen. Beide von Zeitwelle NullDie Tracks von , die jeweils 20 Minuten lang und in vier Sätze unterteilt sind, tauchen aus dem Schwarz auf und geben langsam die rotierenden Objekte in ihrer Mitte preis. Eine geduldig arpeggierende Figur steht im Mittelpunkt von „Ea“, die sich in verschwommenen Tönen auf und ab windet, während ein Paar Synthesizer auf beiden Seiten sie wie Scheinwerfer beleuchten, die über ein Labyrinth rollen; ein bedrohliches rotes Glühen wächst und verschwindet in „Io“. Woher Verborgene GeschichteDer Riffrausch von suggerierte unendliche Möglichkeiten, während es den Hörer auf die Gegenwart beschränkte, hier ist die Klangbühne streng kontrolliert. Töne lauern und stöhnen, sie spähen um Ecken, Klangschnörkel wagen sich in den fernen Äther, um zu sterben. Im letzten Satz von „Ea“ scheint die zentrale Melodie aus der Wahrnehmung zu verschwinden, aber ihre Form ist immer noch irgendwie in der Musik impliziert, ihre schwachen Umrisse sind kaum sichtbar, da ein Synthesizer alles außer den drei baumelnden Akkorden des Songs auslöscht. Fast jeder Moment hier ist für sich reich.
Das Album ist nach einer Theorie benannt, die von Terence McKenna entwickelt wurde, dem Schriftsteller, der vielleicht am besten dafür bekannt ist, dass er behauptete, dass sich die Menschheit aus Affen entwickelt hat, die nach dem Verzehr von psychedelischen Pilzen bewusstlos wurden. Sehr kurz gesagt, McKenna argumentiert dass ein „seltsamer Attraktor“ uns zum Ende der Menschheitsgeschichte führte – Zeitwelle Null – und wie es sich gehört, fühlen sich beide Songs von einer dunklen Unausweichlichkeit mitgezogen. Aber dieses Gefühl der vorsichtigen Verschwörung, die Art und Weise, wie „Io“ und „Ea“ dem klassischen Erzählbogen folgen – Atmosphäre schaffen, Konflikte entwickeln, zu einem Höhepunkt aufsteigen, in eine kühle Auflösung gleiten – rauben ihnen das Potenzial. Unabhängig voneinander sind „Io“ und „Ea“ größtenteils gut konstruiert. Nebeneinander platziert, werden sie vorhersehbar.
Blood Incantation ist nicht die erste kosmisch orientierte Death Metal-Band, die Ambient-Musik macht. Und während Zeitwelle Null ist weniger ehrgeizig im Umfang als, sagen wir, Wolves In The Throne Room Celestit, es ist viel ehrgeiziger in seiner Selbstverpflichtung als Album in der Linie der Platten von Popol Vuh und Tangerine Dream. Dieses Selbstbewusstsein ist es, was diese Songs funktionieren lässt; Die Liebe zum Detail und die Weigerung, irgendwelchen offensichtlichen Death-Metal-Tropen nachzugeben, ermöglichen es Blood Incantation, seine Beherrschung der Atmosphäre zu demonstrieren und die Subtilität der Berührung hervorzuheben, deren Präsenz auf früheren Alben übersehen werden kann. Wenn die Band versucht hat, etwas zu machen, das sich wie Blood Incantation anfühlt, ohne wie Blood Incantation zu klingen, ist es gelungen.
Aber viele experimentelle Ambient-Künstler haben gelernt, wie sie ein Gefühl der Überraschung und 3D-Bewegung in ihre Musik einbauen können, ohne die Prinzipien des Genres aufzugeben. Für eine Band, die sich einen Namen gemacht hat, indem sie Death Metal in Fraktale komprimiert hat, um eine so einfache Symmetrie zu bieten, ist das eine Enttäuschung. Indem Blood Incantation das Album auf Schienen stellt und es erlaubt, auf so konventionelle Weise mitzuklicken, entfernt es jedes echte Element von Gefahr oder Spontaneität; das Ende ist immer am Horizont sichtbar. Sogar Disneyland weiß, dass Space Mountain im Dunkeln laufen muss, damit Sie die Strecke vor sich nicht sehen können.