Im Jahr 1974 – dem Jahr, in dem Richard Nixon im Gefolge von Watergate zurücktrat und nur ein Jahr, nachdem sich die Vereinigten Staaten aus dem Vietnamkrieg zurückgezogen hatten, nachdem sie 19 Jahre, fünf Monate, vier Wochen, einen Tag und fast 60.000 amerikanische Leben verschwendet hatten – wurde das Vertrauen in und das Vertrauen der Regierung der Vereinigten Staaten war in Trümmern. Der durchschnittliche Joe-Amerikaner sah sich zum ersten Mal mit einem Scheitern konfrontiert, als es für viele so schien, als ob seine Stimmung schwankte, wie ein Schuppen aus verrottendem Holz, der kurz vor einem Sturm steht. Kanada, wohin viele Amerikaner scherzhaft fliehen würden, um der Einberufung zu entgehen (was sich nicht geändert hat), erging es auf seine Art nicht viel besser. Reaktionäre Argumente in Bezug auf Menschenrechte, insbesondere die Kontrolle über den Körper einer Frau, gewannen an Stärke, in einer Weise, die die Amerikaner derzeit vielleicht erkennen. Das war auch das Jahr, in dem der aufstrebende Filmemacher Bob Clark die Angst der Ära mit zwei großartigen, moralisch verärgerten Horrorfilmen mit kleinem Budget einfing, die ihren Blick scharfsinnig, klar und mit großer Enttäuschung über das politische und kulturelle Bewusstsein werfen von Nordamerika: Schwarze Weihnachten Und Todestraum.
Hergestellt in Kanada, Schwarze Weihnachten ist eine kühne Fabel und der Vorläufer des Slasher-Genres durch John Carpenter Halloweenaber es könnte sogar noch beängstigender sein als Carpenters unsterblicher Klassiker. Der Florida-Schuss Todestraumauch bekannt als Tot in der Nacht, ist im Grunde eine unerbittlich düstere Metapher für die Unmenschlichkeit und die lang anhaltenden Folgen des Vietnam-Wirbels. Es ist ebenfalls märchenhaft, orientiert sich an „The Monkey’s Paw“ und den Mythen von Ishtar und nimmt die von Stephen King vorweg Haustierfriedhof. Fünfzig Jahre später lösen beide Filme immer noch Angst aus, brechen das Herz, erschüttern die Seele und lassen einen zurück, während der Abspann wie Schneegestöber vorbeizieht, die unnatürlich nach oben geweht werden, und das Gefühl vermittelt, die Welt sei ein etwas fremderer, etwas beängstigenderer Ort.
Schwarze Weihnachten beginnt mit einer Einspielung, hübsch wie eine Postkarte, Rockwell-typisch in seiner Anmut, eines Studentenwohnheims, das mit bunten Weihnachtslichtern geschmückt und von stygischer Dunkelheit umgeben ist. Es sieht so aus, als würde das Haus bald von der grenzenlosen Unterdrückung der Lichtlosigkeit verschlungen werden, die den zunehmenden Schrecken einer unklaren Zukunft widerspiegelt, die kurz nach dem bevorstehenden Abschluss wartet. Der ganze Jubel und die Hoffnung, die die Lichter und Kränze ausstrahlen, werden bald hoffnungslos erscheinen angesichts der unbekannten Bedrohungen der Nacht – der Zukunft, dem Wenigen, das sie haben. In diesem Studentenwohnheim trinkt und scherzt eine Schar von College-Mädchen. Ihre Feierlichkeiten werden durch einen Anruf eines Wiederholungstäters unterbrochen, der Vulgaritäten ausspuckt, wobei die Worte sabbernd und grotesk klingen. Er beendet das Gespräch: „Ich werde dich töten.“
Der Weihnachtsmann ist ein Symbol für unermüdliche und unbestechliche Güte in einer unruhigen Welt, so rein wie das Weiß seines Bartes, dieser fröhliche alte dicke Mann, der Geschenke bringt und Kekse isst, während seine Korpulenz zittert, während er kichert. An Heiligabend gehen brave kleine Jungen und Mädchen in dem Wissen zu Bett, dass der beleibte Nikolaus, während sie schlafen und angenehme Träume haben, vorbei am Leichentuch der Nacht vorbeikommt und ihnen Geschenke hinterlässt, bevor er mit seinem magischen Rentier in die sternenklare Dunkelheit segelt. In Schwarze WeihnachtenClark setzt die Idee eines fremden Mannes, der in ein Haus einbricht, wörtlich um, nur dass dieser Mann anstelle von Geschenken, die in hübsches Papier eingewickelt sind, in Plastik eingewickelte Leichen zurücklässt. Er ist Billy, der keine Motivation, keine Hintergrundgeschichte oder Persönlichkeit hat und dessen grelles und schlüpfriges Geschwätz mit feuchtem Mund am Telefon nicht an einen Menschen erinnert, sondern an eine aus Fleisch und Blut platzende Identität; Er ist ein Schatten, der durch Flure streift, eine Stimme am Telefon, die Dunkelheit, die der fröhlichsten Zeit des Jahres innewohnt.
Es gibt keine traditionell guten Jungen oder Mädchen Schwarze Weihnachteneine grausame Perversion des Weihnachtsmann-Mythos. Oder besser gesagt, es gibt ein Mädchen, das vielleicht kein gutes, altmodisches christliches Verhalten an den Tag legt, aber die Heldin ist: Jess (Olivia Hussey, bekannt für ihre zutiefst schmerzliche Darstellung in Franco Zeffirellis Romeo und Julia), der zusammen mit Marilyn Burns im selben Jahr ist Das Kettensägenmassaker in Texasdas wegweisende letzte Mädchen. Sie ist eine der kühnsten Figuren des Horrorkinos, denn sie ist kein Engel, und dennoch liegt sie uns am Herzen. Klingt einfach, aber 1974 war das eine Seltenheit. Sie ist schwanger mit dem Kind eines emotionsgeladenen Musikerfreundes und denkt über eine Abtreibung nach.
Im Jahr 1967 führte Justizminister Pierre Trudeau ein Strafrechtsänderungsgesetz ein, das es Ärzteräten ermöglichte, zu entscheiden, ob eine Abtreibung gerechtfertigt war; Der Gesetzentwurf war so vage formuliert, dass er Ärzten offene Möglichkeiten einräumte, Frauen zu helfen, indem er beispielsweise die psychische Gesundheit einer Frau anführte, obwohl die nebulöse Definition von „Gesundheit“ auch dazu führte, dass der Zugang zu Abtreibungen im ganzen Land äußerst ungleichmäßig war und es Bürger mit niedrigem Einkommen häufiger gab werden wahrscheinlich Pech haben. Wie Trudeau bekanntlich meinte: „In den Schlafzimmern der Nation gibt es keinen Platz für den Staat.“ Als sich 1973 eine Jury weigerte, Henry Morgentaler wegen der Durchführung von Abtreibungen zu verurteilen – ein Sieg der Progressiven, der einen Wandel in der kanadischen Kultur bezeugte –, war die Reaktion der Rechten verhängnisvoll. (In den Vereinigten Staaten gab es Eisenstadt V. Baird Und Vereinigte Staaten V. Vuitch (im Jahr 1972.) Sicherlich war das alles in den Köpfen der Kinogänger im Jahr 1974.
Während die Vorlage der Horrorfilm-Heldin Reinheit und den Verzicht auf Sex, Drogen und Rock’n’Roll vorschreibt, ist unsere schwangere Heldin eine echte Person. Sie ist eine Studentenverbindung und eine Frau mit Autonomie (die durch ihren Freund und veraltete Gesetze bedroht ist), keine Karikatur traditioneller Werte im krassen Gegensatz zu den perversen Kindern, die zum Sterben verurteilt sind, oder dem bemitleidenswerten Mädchen, das von seinen Freunden verprügelt wird, weil es ihre Samstagabende mit ihr verbracht hat ein Buch statt Bier und Jungs mit Autos. In der glaubwürdigen, einfühlsamen und ehrlichen Darstellung einer modernen Frau, die sowohl schlechte als auch gute Entscheidungen trifft, weist Jess die Slasher-Heldin präventiv zurück, jungfräulich wie Neuschnee.
Dieser Sinn für Moral und die ehrliche Akzeptanz, dass manchmal böse Dinge passieren, vielleicht ohne erkennbaren Grund oder aus Gründen, die selbst böse sind, durchdringt und treibt uns ebenfalls an Todestraumein ebenso erstaunliches Werk kulturbewusster, moralisch verärgerter Low-Budget-Horrorfilme wie Schwarze Weihnachten (und mit weniger als der Hälfte des Filmbudgets). Ein amerikanischer Soldat namens Andy (Richard Backus) wird in Vietnam getötet, ein weiteres vergeudetes Leben, verraten von dem Land, dessen Hurra zu verteidigen er gezwungen war. Der Film beginnt im düsteren Dunst des chaotischen Dschungels, während Feuerwolken die Erde verzehren und Kugeln die Nacht und menschliche Körper durchdringen. Das Geheul sterbender Jungen wird zu flüchtigen Echos und verstummt bald.
Andys Familie trauert ihn unpassend. Seine Mutter (Lynn Carlin) besteht vehement darauf, dass ihr Sohn noch am Leben ist, während sie im Delirium der Depression manisch wird, während sein Vater (John Marley) – der seine Familie mit dem einfachen Satz „Es ist Andy …“ über die tragische Nachricht informiert. – kann nur in der Resignation der plötzlich Hinterbliebenen bestehen. Ruhig, niedergeschlagen. Wie wird er seine Frau zurück in die Realität bringen? Die Realität mag miserabel sein, aber sie sollten dort sein. Aber wie sie bald erfahren werden, kann die Realität durch das Unmögliche beeinträchtigt werden und zu einem Albtraum werden, aus dem man nicht erwachen kann. Ihr Sohn kehrt zwar zurück, aber ob Andy tatsächlich lebt – ob er in seiner Seele wirklich Andy ist – bleibt unbekannt, obwohl es nicht gut zu sein scheint. Er ist furchtbar gruselig. Die Metapher für ruiniert nach Hause zurückkehrende Amerikaner mag offensichtlich sein, aber Clark fügt dem vertrauten Szenario auf subtile Weise eine halluzinatorische Düsterkeit hinzu, die die Realität unwirklich und das übernatürliche Grauen wahrhaftig erscheinen lässt.
Mit TodestraumClark findet eine Stimmung, die dem gleichen leidenschaftlichen Geist entspringt wie George A. Romero: scharfsinnig, wütend, voller Hoffnung, die sich als vergeblich erweisen könnte, beobachtend und kommentierend und keine Versprechungen machend. Die Sparsamkeit, mit der Clark mit solch begrenzten Mitteln Bilder von existenzieller Angst inszeniert, die intim in der Ästhetik und doch in der Überzeugung groß sind, ist die spirituelle Verwandtschaft von Romero Martin. Es handelt sich um Lo-Fi-Filme, die nicht nur durch Terror und Gewalt verunsichern können, sondern auch dadurch, dass sie in tiefere, dunklere Tiefen vordringen. Und wie Romero provoziert Clark politisch, reuelos und aufrichtig.
Clark versteht die Kraft der Gesichter seiner Darsteller, es gibt viele Aufnahmen von ihnen und ihnen allein, wie sie reden, zuhören und in die nächste Welt starren. Außerdem lässt er die Kleinstadt mit ihren dichten Schattentümpeln mit stilisierten Hell-Dunkel-Aufnahmen und traumähnlichen Aufnahmen und Schnitten realer als real erscheinen – Bilder des traditionellen, eintönigen amerikanischen Kleinstadtlebens und Bilder dieser Kleinstadt, die den Regeln der Realität entrissen ist . Wie Romero verwendet Clark jeden erdenklichen Low-Budget-Trick, um seine 300.000 Dollar wie eine Million aussehen zu lassen (wie es auch sein geschickter Einsatz von Zooms in und aus Fenstern macht). Schwarze Weihnachten). Denken Sie an Andys Rückkehr: Halldurchtränktes Knurren wie der Atem des Teufels, der die Kamera begleitet, die durch die Nacht streift. Der Türknauf dreht sich geheimnisvoll und Andy steht still im Schatten, mit einem Lächeln im Gesicht. Oder „Andy“, wie er im Vorspann genannt wird.
Die Leben, die Amerika weggeworfen hat, zerstören Familien und Städte Todestraumwie im wirklichen Leben. Im Jahr 1971 wurden die Pentagon-Papiere durchgesickert Die New York Timesund das Ausbildungskorps für Reserveoffiziere Die Einschreibungen gingen zurück von 191.749 im Jahr 1966 auf 72.459 am Ende des Jahres. Henry Kissinger erhielt 1973 den Friedensnobelpreis für seine Beteiligung an den Pariser Friedensabkommen im Januar dieses Jahres; Weniger als zwei Monate nach diesen Vereinbarungen würde Amerika aus dem Krieg aussteigen, und Nixon auch unterstellenIm Tricky-Dick-Stil sagte er, dass die USA mit Gewalt eingreifen würden, wenn Nordvietnam eine Offensive starten würde. Todestraum kam heraus, nachdem Amerika mit großer Scham und noch größerer Ablehnung seine Niederlage eingestanden hatte, und nur wenige Wochen nach Nixons Rücktritt am 8. August 1974, einem bahnbrechenden und traurigen Moment, der im Fernsehen festgehalten und in Millionen von Wohnzimmern übertragen wurde. Todestraum fängt die Angst der Ära ein, die noch nicht wirklich abgeklungen ist, und impliziert mit jeder neuen Gräueltat ihren eigenen ewigen, äonenumspannenden Einfluss.
Diejenigen, die unter dem schrecklichen moralischen Schmerz litten, gegen den Vietnamkrieg protestierten und ihre Beschwerden friedlich zum Ausdruck brachten, wurden – und werden immer noch – aus ererbter Weisheit beschuldigt, Veteranen zu hassen, zu beschimpfen und zu verletzen, ein Mythos der Bösartigkeit, der natürlich nicht wahr ist . Clark hat einen Film gemacht, der Veteranen nicht beurteilt; eher, Todestraum zeigt, wie schlecht dieses Land sie behandelt, ihr Leben fordert, ihre Familien zerstört und sie dann vergisst. Todestraum ist gegen den Krieg und doch schmerzlich einfühlsam.
Schwarze Weihnachten Und Todestraum Finden Sie unangenehme Wahrheiten, die vor uns lauern, direkt im ehrlichen Licht des Tages. (Zumindest bleiben die fantastischen Schrecken von Clarks Filmen im Dunkeln.) Sie fangen die Ängste ein, die von gewählten Amtsträgern, die eine Gesellschaft repräsentieren, die keine andere Wahl hat als sich Sorgen zu machen, erzeugt und verstärkt werden. Clarks Vision ist vernichtend, da sie an die weit verbreitete, tief verwurzelte Bosheit des modernen Nordamerikas erinnert, die auf archaischen Ideen beruht, die sich weigern, in der Vergangenheit zu bleiben.
In Schwarze WeihnachtenDer gesichtslose Billy, ein Mann von finsterer Zweideutigkeit, rächt sich ohne erkennbaren Grund an Frauen, indem er ihre Körper verfolgt und in ihre Schlafzimmer eindringt. Er ist eine Einheit, die so vage ist wie der Wortlaut des kanadischen Abtreibungsgesetzes. In Todestraumdie Toten kehren korrumpiert zurück, wie alle Männer, die aus dem Krieg heimkehren, um von den Systemen verlassen zu werden, die sie überhaupt dazu gebracht haben, zu gehen. Eine Legion gebrochener Männer kehrte auf US-amerikanischen Boden zurück. Beide Filme tragen eine moralische Dyspepsie in sich, eine tiefe Enttäuschung über ihre jeweiligen Länder, die zu einer Verwesung der Seele führt, die nach saugenden Fliegen schreit. Clark kontrolliert diese intensiven Emotionen und politischen Provokationen durch eindrucksvolle Bilder, tiefste, dunkelste Schatten im Kontrast zu hübschen Lichtkegeln und liebevoll drapierte rot-grün-zwiebelförmige Schnüre aus schneebedeckten Häusern, die alle vor falscher Hoffnung funkeln.
Die Angst vor dem Ungeborenen, die Leere in der Seele der Untoten … diese Themen sind klassischer Horror. Ihre Umsetzung ist durch und durch furchtbar modern. Im Kino sehen wir Träume; und in diesen Träumen, die auf großen weißen Bildschirmen in großen dunklen Räumen wunderschön leuchten, manifestieren sich grausame Realitäten als Unterhaltung, mit der Klarheit verzerrter Erinnerungen, die tief vergraben sind. Jorge Luis Borges brachte es in Anlehnung an die Romantiker in „Ragnarök“ ziemlich gut auf den Punkt: „Die Bilder in Träumen, schrieb Coleridge, stellen die Eindrücke dar, die unser Intellekt Ursachen nennen würde; Wir empfinden kein Entsetzen, weil wir von einer Sphinx heimgesucht werden. Wir träumen von einer Sphinx, um das Entsetzen zu erklären, das wir empfinden.“ Du siehst zu Schwarze Weihnachten Und Todestraumund Sie wissen, wie sich Bob Clark fühlte.