Auf dem Höhepunkt ihrer Popstar-Ära, in der ersten Hälfte der 90er, gab es Tage, an denen Björk ein Interview nach dem anderen gab. „Manchmal war es wie verrückt“, erinnert sie sich an den Podcast, den sie gerade gestartet hat. Klangsymbolik. Sie habe mit jedem Journalisten eine „echte Verschmelzung“ gespürt, erklärt sie, und sich mit Herzblut in jede Diskussion eingebracht. „Es war irgendwie so, oh, jetzt werde ich wie die Extrovertierten sein, aber irgendwie wissen, dass ich eine introvertierte Maschine auf 11 pushe“, sagt sie. „Und dann musste ich mich direkt danach zurückziehen, aber es war irgendwie so, als hätte ich mir selbst bewiesen, dass ich es schaffen könnte. Oder vielleicht muss man alles einmal ausprobieren, so ähnlich [when] normale Menschen gehen mit dem Rucksack … in den Himalaya. Das ist wie ihre Art, sich selbst zu testen.“
Die isländische Bilderstürmerin mag ihre Medienmaschine verlangsamt haben, aber sie hat sie behalten Ansatz des Überfliegers Fragen zu beantworten, was teilweise für ihren schrulligen Ruf verantwortlich ist. Sie zeigt dieses Gespür für anschauliche Metaphern und überraschende Zusammenhänge Klangsymbolik, die ihre Solokarriere untersucht, wobei jede Folge einem anderen Album in ihrem Katalog gewidmet ist. Es ist so eine Freude, ihr zuzuhören, wie sie Dinge beschreibt. Ihre Melodien sind „wie krumme Bäume … sie sind ein bisschen wild, weißt du, und auch mit viel Raum.“ Post ist ihr „promiskuitives“ Album aufgrund seiner vielen Kollaborateure und der daraus resultierenden Klänge. Die Beats auf ihrem Meisterwerk von 1997 Homogen sind „vulkanisch“. Wenn sie vor einem Raum voller Bewunderer auf der Bühne steht, denkt sie nach: „Da ist viel Strom und viel Spannung – viel, viel Spannung.“
Flair hin oder her, das Björk auf Klangsymbolik ist zum größten Teil gedämpft, klar und geschickt darin, die Gründe für ihre fremdartigsten Klänge zu artikulieren. Der Podcast, eine Zusammenarbeit mit Mailchimp Presents und Talkhouse, präsentiert größtenteils albumspezifische Gespräche zwischen Björk und ihren Freunden Oddný Eir, einer Philosophin und Autorin, und dem Musikwissenschaftler Ásmundur Jónsson. In gewisser Weise ist der Podcast das perfekte Medium für Björks Art des öffentlichen Redens – hier wird sie nicht nur auf die lustigen Teile reduziert, und tatsächlich sind diese lustigen Teile (obwohl oft urkomisch) erscheinen in dem größeren Kontext, in dem sie verwendet werden, um fundiertere Punkte zu veranschaulichen, weniger abwegig. Zur multivalenten Natur der 1993er Debütderen Produktion Bjork als „Sammelsurium“ bezeichnet, sagt sie:
Ich erinnere mich, dass ich zu dieser Zeit meine Tagebücher gelesen habe und immer und immer wieder geschrieben habe, dass ich das Recht habe, an einem Tag albern zu sein, am nächsten Tag schlau und dann humorvoll und glücklich und traurig und wütend und wie ein Clown gekleidet und angezogen wie eine Mutter und angezogen, weißt du, sexy, wenn ich wollte, und am nächsten Tag wie eine Techno-Person. Es ging also auch sehr um diese Aussage, als Frau Zugang zu dieser Vielfalt zu haben, nicht in einer Reihe punktgenau zu sein, in der Lage zu sein, wissen Sie, wie – Sie haben alle Schlümpfe, aber Sie haben nur eine Frau Ihre Schlumpfine, sondern zu sagen: „Okay, ich will alle Schlümpfe sein.“ Weißt du, das ist meine Rebellion.
Da Björks Alben ein Spiegelbild dessen waren, wo sie in ihrem Leben stand, ist der Podcast zugleich eine Erinnerung, aber eine mit Einschränkungen. Sie bleibt hauptsächlich im kreativen Bereich und wirft kein Licht auf beispielsweise ihre kurze Beziehung zu Tricky, mit der sie an zwei Songs zusammengearbeitet hat Postoder einige der unangenehmen Ereignisse (ein Anschlag auf ihr Leben per Postbombe, a körperliche Auseinandersetzung mit einer Journalistin, die der Star 1996 auf einem Flughafen initiierte), die zu ihrem selbst auferlegten Exil in Málaga, Spanien, führte, wo sie Aufnahmen machte Homogen. Diejenigen, die nach Dreck suchen, werden vielleicht enttäuscht davonkommen, aber diese Gespräche sind insgesamt reichhaltig – zumindest in den ersten drei Folgen, die alle am Donnerstag veröffentlicht wurden –, die sich immer wieder lohnen.
Zwei bemerkenswerte wiederkehrende Themen sind der Humor in Björks Musik und ihr Feminismus. Beide Post’s „Isobel“ und Homogen’s „Bachelorette“ wurde zusammen mit Björks Freund, dem geliebten isländischen Schriftsteller Sjón, geschrieben und ist eine bewusste Selbstparodie, die grob Björks Umzug in die Großstadt und dann eine Fantasie über die Übernahme der Natur nachzeichnet. „Bachelorette“ ist besonders melodramatisch in seinem bombastischen und lyrischen Inhalt – seine erste Zeile lautet „I’m a Fountain of Blood, in the Shape of a Girl“. Im Podcast nennt sie das Lied „schön, aber irgendwie lächerlich“.
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„It’s Oh So Quiet“, das Big-Band-Cover der 50er Jahre Post das in Großbritannien in die Top 5 kam, war „fast eine Art Witz“, erinnert sich Björk, der nach einer Reihe elektronischer Songs in verschiedenen Stimmungen auftauchte Post. Aber ihre scheinbare Zufälligkeit hatte Methode, verrät sie:
Ich denke, es war vielleicht eine Art Überraschungselement, weil es das Letzte war, was man auf diesem Album erwarten würde. Aber ich denke, es war vielleicht auch wie ein Experiment, die ganze Musik der Welt zu umarmen, weißt du, magst es, so umfassend zu sein, Musik so sehr zu lieben, dass du all diese verschiedenen Genres haben und sie zusammenhalten kannst, denn was klebt alles zusammen ist deine Liebe zur Musik.
Postes sei darauf hingewiesen, dass es Mitte der 00er Jahre die allgegenwärtigen Popstar-Alben wie das von Gwen Stefani vorhergesagt hat Liebe.Engel.Musik.Babydas weniger in einen einheitlichen Sound investiert zu sein schien als vielmehr in das Angebot einer iTunes Store-freundlichen Fülle von Singles.
Björk blickt auf ihre Arbeit zurück Debüt mit Klarheit: „Damals gab es nicht so viele Texte über das Leben von Frauen oder Mädchen, wissen Sie, einfach normale Dinge zu tun.“ Im Symbolismus’s zweite Folge, in Bezug auf die gemischten Kritiken, für die sie erhielt Debüt in den USA (Rollender Stein gab ihm zwei Sterne und selbst das schien großzügig für die Begleitung von Tom Graves Bewertung; er nannte es „absolut enttäuschend“.) „Der Alltag einer Frau war irgendwie ein untergeordneter Bereich oder eine geringere Kunstform“, sagt sie über die Aufnahme ihres Solodebüts. „Und ich glaube, ich war einfach daran gewöhnt. Ich habe nicht mehr erwartet, weißt du?“
Aber das hatte keinen Einfluss auf ihre Vision, von der sie sagte, dass sie zwangsläufig eine Erweiterung der Vorstellung davon beinhaltete, was Frauen musikalisch bieten könnten:
Ich denke, nachdem ich 10 Jahre in Bands war und einer anderen Vision diente – obwohl es die Vision der Gruppe ist, ist es nicht meine Vision. Ich wollte nicht der Vision eines anderen Komponisten oder eines anderen Dirigenten dienen oder nur der Interpret sein. Ich wollte es als Frau versuchen. Ich hatte das Gefühl, dass ich die Welt für andere Frauen und Mädchen am meisten verändern könnte, wenn ich versuchte, ein Album zu machen, auf dem ich mir den Kontext eines Streichquartetts geben würde, ich würde mir Techno-Beats geben, ich würde mich selbst geben … ich wäre der Autor. Weißt du, und ich könnte alles alleine machen.
Im Laufe ihrer Karriere hat Björk immer wieder Interesse daran gezeigt, Erwartungen zunichte zu machen. Diese kamen von außen, wie im Fall der von ihr wahrgenommenen gesellschaftlichen und künstlerischen Grenzen. Die atemberaubende außerirdische Geisha-Figur, auf deren Cover sie schlägt Homogen, ein Album, das musikalisch in der isländischen Tradition verwurzelt ist, war eine Antwort auf die elfische Persönlichkeit, die die Presse ihr aufzuzwingen versuchte. Aber sie drängte sich auch gegen sich selbst zurück, wobei jedes Album auf das letzte reagierte und sich von ihm entfernte. Sie machte Karriere, in den Worten von Homogen’s „Pluto“, der diesen Körper von ihr explodiert. Es hat für einen öffentlichen Bogen wie kein anderer in der modernen Musik gesorgt und ist angesichts seiner serialisierten Natur ein verdammt guter Podcast.