Joaquin Phoenix ist vielleicht der neueste Schauspieler, der Napoleon Bonaparte spielt, aber er ist sicherlich nicht der Erste (und er wird auch nicht der Letzte sein). Von allen Leuten, die den französischen Kaiser gespielt haben, von Marlon Brando Zu Verne Troyereiner von ihnen ist in unserem kollektiven Gedächtnis fest verankert: der wasserrutschenliebende und eishortende „Ziggy Piggy“ von Napoleon Bill & Teds ausgezeichnetes Abenteuer. Das Engagement des australischen Schauspielers Terry Camilleri für die Rolle passt wunderbar zum optimistischen komödiantischen Sinn des Films von 1989, und Camilleri schafft es sogar, der historischen Figur emotionale Tiefe zu verleihen. Obwohl er von Teds jüngerem Bruder als „Schwanz“ beschrieben wurde (und viele in Europa während der Napoleonischen Kriege würden dem wahrscheinlich zustimmen), ist Napoleon dank Camilleris Leistung ein Baby im Wald in San Dimas.
Mit Ridley Scotts Napoleon jetzt die Theater erobern, Der AV-Club traf sich mit Camilleri, um über seine Zeit mit dem Zweispitz zu sprechen. Der heute 74-jährige und in Australien lebende, größtenteils im Ruhestand befindliche, in Malta geborene Schauspieler hat nur schöne Erinnerungen an seine Zeit mit Bill & Ted, wo er den Stars Keanu Reeves und Alex Winter beinahe die Show gestohlen hätte und sich Napoleons Menschlichkeit zunutze machte, während die Figur durch eine seltsame neue Welt navigierte. Camilleri legte eine Pause vom Gitarrenbau ein, um auf seine Rolle als Napoleon zurückzublicken und darauf, wie er das innere Kind des Kaisers entfesselte.
The AV Club: Erinnern Sie sich, wann Sie das Vorsprechen bekommen haben? Bill & Ted?
Terry Camilleri: Ich wurde gerufen. Mein Agent sagte: „Sie wurden gebeten, vorbeizukommen und den Direktor zu treffen [Stephen Herek].“ Ich ging hinein und saß im Wartezimmer, und da waren diese anderen Napoleon-Doppelgänger. Ich sage: „Oh, einige dieser Typen sehen wirklich gut aus. Das werde ich auf keinen Fall hinkriegen.“ Wie auch immer, ich bin da reingegangen und habe mit dem Regisseur gesprochen, und wir haben nur geredet. Aber ich denke, die Tatsache, dass ich damit gearbeitet habe [directors] Peter Weir und Bruce Beresford haben mir sehr geholfen, weil er bereits Gelegenheit hatte, einige meiner Arbeiten zu sehen. Wir hatten ein gutes Gespräch. Wir sprachen über den Charakter und wie viel er zu sagen hatte. Und dabei haben wir es einfach belassen. Und am nächsten Tag oder zwei Tage später rief mich mein Agent an und sagte: „Sie haben die Rolle bekommen.“
AVC: Nicht schlecht.
TC: Als ich die Rolle bekam, [I realized] Scheiße, ich muss hier viel recherchieren. Ich meine, man kann nicht weitermachen und Napoleon spielen, ohne zu verstehen, was vor sich geht, also musste ich ziemlich viel über ihn recherchieren. Eigentlich habe ich schon viel über ihn gelesen, weil ich schon immer ein Fan von ihm war. ich sah Abel Gances Napoleon in New York, wo es auf drei Leinwände projiziert wurde und dann in Farbe übergeht. [Carmine] Coppola dirigierte ein Orchester. Es war ein erstaunlicher Film.
Dann habe ich recherchiert, aber als ich am Set ankam, wurde mir klar, dass er eine Ente auf dem Trockenen war. Er war nicht in seiner Umgebung. Er befand sich an einem völlig neuen Ort und durfte nun tun und sein, was er wollte.
AVC: Du hast auch mitgespielt Die Autos, die Paris fraßen, was eine andere Art von „Fisch aus dem Wasser“-Geschichte ist. Hast du schon viele solcher Charaktere gespielt?
TC: Ich habe einen Film namens gemacht Nebenstraßen Darin spielte ich einen Franzosen, der per Anhalter durch Australien reiste, und er traf sich mit diesem Weißen und zwei Schwarzen und schließlich mit einer Frau. Sie unterscheiden sich darin sehr, dass viele Probleme darin auftauchen. Es war also gut. Es zwingt einen dazu, viele Dinge zu hinterfragen.
AVC: Wie was?
TC: Leben in einem neuen Land. Vorurteil. Aber mit Napoleon gab es mir die Gelegenheit, das Kind rauszulassen und ihm die Freiheit zu geben, wissen Sie, und Spaß zu haben und nicht all dem Druck ausgesetzt zu sein, vor dem Napoleon sich gefürchtet haben muss.
AVC: Nur um eine Sekunde zu untermauern: Wann haben Sie mit der Schauspielerei begonnen?
TC: Mein Vater nahm uns jeden Freitagabend mit ins Autokino. Mein Bruder, meine Schwester und ich. Als ich acht Jahre alt war, bemerkte ich, dass ich jedes Mal denselben Schauspieler in einem neuen Film sah. Und ich sage: „Okay. Das würde ich gerne tun.“ Mein Vater sagte: „Warum?“ Ich sagte: „Denn dort oben darfst du sein, wer du willst.“ Das hat mich lange begleitet. In der Zwischenzeit bin ich erwachsen geworden und habe mich mit der Musik beschäftigt, ich habe Gitarre gelernt und in einer Band Gitarre gespielt. Und dann löste sich das auf, und so schloss ich mich einer Amateurtheatergruppe an und fühlte mich auf dieser Bühne wirklich zu Hause.
AVC: Wie war das Verhalten in diesen frühen Jahren?
TC: Es war toll. Ich fühlte eine Freiheit, in der ich mich mehr ausdrücken konnte als nur durch Musik. Ich konnte mich durch meinen Körper und durch Worte ausdrücken. Ich habe auf der Bühne eine Freiheit gespürt, weil es nicht um Urteile ging. Sie können einen Charakter, den Sie spielen, nicht beurteilen. Man muss verstehen, was vor sich geht, und die Wahrheit zum Ausdruck bringen. Und das war eine Freiheit für mich.
AVC: Wenn Sie sich darauf vorbereiten, eine historische Figur wie diese zu spielen, müssen Sie ein gewisses Maß an historischer Genauigkeit und die komödiantische Sensibilität des Drehbuchs in Einklang bringen. Wie haben Sie die beiden geschafft?
TC: Ich habe die Situationen einfach emotional durchgespielt und vor dem Hintergrund des „Dürfens“, dieser Freiheit [Napoleon] Ich habe das einfach in jeder Situation gemacht, die auftauchte. Im ursprünglichen Drehbuch hatte keine der historischen Figuren einen Dialog. Aber ich hatte einfach das Gefühl, dass ich etwas sagen musste, und der Regisseur sagte: „Mach es.“ Also habe ich mit Freunden in Montreal und überall telefoniert. „Wie sage ich das also auf Französisch? Und wie habe ich das auf Französisch gesagt?“
AVC: Sie sprechen also nicht fließend Französisch?
TC: Nein, bin ich nicht. Ich musste Dinge lernen. In Situationen wie dieser Bowlingbahn-Szene sah ich, dass die Kamera am Ende war, also rutschte ich einfach mit dem Ball die Bahn entlang. Und es hat funktioniert. Weißt du, ich habe mich einfach damit abgefunden, weil das alles neu für mich war. Und so rannte ich damit davon und wurde sauer, [mutters like Napoleon]. Der Regisseur sagte: „Hören Sie, wann immer Sie so etwas tun möchten, machen Sie es.“ Ich hatte also die Freiheit, mir Dinge einfallen zu lassen und einfach dem Rhythmus und der Harmonie zu folgen, die ich durch diese Figur geschaffen habe.
AVC: Am Ende des Films gibt es einen Teil, in dem Sie mit der Missy-Figur auf dem Vordersitz sitzen und hinüberrutschen. Stand das im Drehbuch?
TC: Es stand nicht im Drehbuch. Vieles, was ich tat, war improvisiert. Der Regisseur sagte: „Hören Sie, was auch immer Sie tun möchten, machen Sie es einfach, und wenn es funktioniert, werden wir es verwenden.“ Wenn nicht, werden wir es nicht tun.“
AVC: So lustig Sie auch sind, in Ihrem Napoleon steckt auch viel Menschlichkeit und Würde. Ich denke an die Szene, in der Napoleon vor der Bowlingbahn steht, nachdem Deacon ihn im Stich gelassen hat. Haben Sie das gespürt, als Sie gedreht haben?
TC: Ich tat. Ich fühlte mich allein. Das Besondere an der Rolle ist, dass man sich emotional auf die Wahrheit einlässt, die vor sich geht. Eine der besten Kritiken, die ich je bekommen habe, war, dass mich jemand auf Facebook kontaktiert und mir von dieser Szene erzählt hat. Sie sagten, es sei ihre Lieblingsszene, weil sie so bewegt seien. Und es hat mich wirklich bewegt, dass das Publikum sehen konnte, was emotional vor sich ging.
AVC: Es ist auch eine sehr körperbetonte Rolle, weil du all diese Wasserrutschen machst. Könnten Sie mir etwas darüber erzählen?
TC: Für mich war alles neu. Nun, zu Napoleon. Daher war es für mich neu und ich zögerte. Aber sobald ich hinunterging, hatte ich Spaß und manchmal ging ich mit der Kamera hinunter. Und manchmal tat ich es auch nicht. Dann war da einmal dieses kleine Mädchen, und ich hob es hoch, legte es zur Seite und sprang hinein. Es hat wirklich viel Spaß gemacht. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht und ich habe gute Erinnerungen daran.
AVC: Ich weiß, dass Sie die meiste Zeit des Films alleine unterwegs waren, aber erinnern Sie sich an die Zusammenarbeit mit Keanu Reeves und Alex Winter? Wie war diese Erfahrung?
TC: Die Zusammenarbeit mit Keanu und Alex war großartig. Sie waren wirklich nett und waren wirklich verfügbar und wirklich, wirklich gute Leute. Alle Beteiligten, besonders George Carlin, wir haben uns wirklich gut verstanden. Wir machten eine Menge Schtick- und Comedy-Sachen im Make-up-Raum und in der Garderobe und spielten herum. Wir hatten die tollste Zeit. Und ich denke, das hat einen großen Unterschied gemacht. Die Szene, als wir in der Halle waren, wo wir alle unsere Projekte mitbrachten, wurde ursprünglich in einem Klassenzimmer gedreht. Aber dann, glaube ich, wurde den Produzenten klar, dass der Film so gut lief, dass sie daraus ein größeres Event machen mussten. Also holten sie einen Beleuchter, der hereinkam und das einrichtete. Und wir haben es so gemacht und es hat funktioniert.
AVC: Wie war es, als Sie das Kostüm zum ersten Mal angezogen haben?
TC: Ach ja, nun ja, das macht für mich einen großen Unterschied in der Figur. Als ich das Kostüm anzog, fühlte ich mich wichtig, also entschied ich mich dafür. Das habe ich genutzt, und das hat wirklich gut funktioniert. Einmal hatte Dino De Laurentiis eines von Napoleons Originalkostümen und sie brachten es mit zum Set, weil seine Tochter, eine der Produzenten des Films, hereinkam und meiner Arbeit wirklich gefiel. Sie ließen mich es für eine Szene anziehen und es passte. Es fühlte sich wirklich, wirklich gut an. Also habe ich es für eine Szene getragen.
AVC: War das Kostüm tatsächlich Napoleons Kostüm oder stammte es aus dem Abel-Gance-Film? Was wolltest du damit sagen?
TC: Ich weiß nicht, ob es davon stammt, aber sie sagten mir, es sei ein Originalkostüm. Ich weiß also nicht genau, woher es kam, aber ich habe es getragen, weil es interessant war.
AVC: Ist das Kostüm im Film?
TC: Ja, es war der Tag, an dem ich an den Drähten hing und das durchmachte [time circuits]. Das war interessant, weil es für die Figur und für das, was mit Napoleon geschah, sehr viel Sinn ergab, denn das fühlte sich an, als würde man – und das gilt auch für die Wasserrutschen – durch den Geburtskanal gehen und plötzlich wiedergeboren werden, sodass alles einen Sinn ergab .
AVC: Ich liebe es, es zu lesen. Er hat eine kindliche Sensibilität, besonders wenn er Eis isst.
TC: Es war Unschuld. Plötzlich fand er seine Unschuld, und ich bin ganz ähnlich. Ich bin in vielerlei Hinsicht naiv und in vielerlei Hinsicht unschuldig. Als ich jünger war, dachte ich, ich hätte Probleme. Ich dachte, mit mir stimmt etwas nicht, besonders als ich in der Schule war, weil ich Legastheniker bin und nicht wusste, was Legasthenie ist, also dachte ich, dass mit mir etwas nicht ganz stimmen muss, und genau das war es. Du bist nicht wirklich selbstsicher, aber wenn du als Schauspieler oder Musiker durch Kreativität Freiheit findest, kannst du loslassen. Das ist mir gelungen.
AVC: Gab es irgendwelche Napoleon-Geschichten, die Ihnen durch den Kopf gingen, als ich Ihnen zum ersten Mal eine E-Mail schrieb?
TC: Ich ging nach Paris und ging zu Napoleons Grab und saß dort. Sein Grab befand sich in der Mitte. Dann ein paar Stufen hinauf, auf der einen Seite war das Grab seines Generals, der bei ihm war, und auf der anderen Seite war sein Bruder. Aber als ich zu dem Bereich ging, wo der General war, war ich sehr wütend. Es war sehr interessant. Und als ich spürte, dass die Welt wieder dorthin zurückkehrte, wo Napoleon war, fühlte ich mich viel ruhiger.
AVC: Sie haben eine spirituelle Verbindung zu ihm. Wie fühlt es sich an, wenn man andere Leute Napoleon spielen sieht??
TC: Ich kann mich zurücklehnen und ihre Interpretation einer Seite Napoleons oder eines Aspekts Napoleons beobachten, die der Regisseur zum Ausdruck bringen wollte. Ja, da gibt es kein Urteil. Ich freue mich darauf, die Version von Joaquin Phoenix zu sehen. Ich bin mir sicher, dass er gute Arbeit leisten wird.