Filme über Kindheitstraumata kommen selten so stark untertrieben daher Montana-Geschichte. Der Film entfaltet sich unter einem so klaren und weiten Himmel in Montana, dass Sie fast spüren können, wie der Wind durch Ihr Haar peitscht. Owen Teague und Haley Lu Richardson spielen Cal und Erin, entfremdete Halbgeschwister, die sich auf der Ranch ihrer Familie wiedervereinigen, um sich von ihrem sterbenden Vater zu verabschieden. Es ist ein Wiedersehen, das weder die Geschwister erwartet noch gewollt haben. Aber der leere Himmel und die endlosen sanften Hügel bieten ihnen keinen Ort, an dem sie sich verstecken können, als sie sich endlich ihren Gefühlen gegenüber ihrem Vater und einander stellen. Dies ist ein tief empfundenes Werk, das von zwei erdigen Darbietungen verankert wird, die klein bleiben, egal wie melodramatisch die langsam enthüllten Geheimnisse werden.
Montana-Geschichte ist eine willkommene Rückkehr für die Drehbuchautoren und Regisseure Scott McGehee und David Siegel, deren beste Filme, vor allem 2012, hervorstechen was Maisie wusste, sind eng fokussierte Charakterstücke, die ein grelles Licht auf die Familiendynamik werfen und den Betrachter oft auffordern, zu überdenken, was eine Familie ausmacht und welche Kräfte sie zusammenhalten oder auseinanderreißen. Ihr Debütfilm, der Hitchcock-Thriller von 1993, Nahthandelt von zwei entfremdeten Halbgeschwistern und Montana-Geschichte verfügt über die gleiche Art der Paarung. Vielleicht denken sie, dass die Bindung zwischen Halbgeschwistern nicht so natürlich und daher weniger stabil ist als die von Vollgeschwistern, was unter falschen Bedingungen nur zu Problemen führen kann. Trotzdem, NahtDer Sinn für Experimente ist bei den Geradlinigeren nirgends zu finden Montana-Geschichtewo zwei emotional zerbrechliche Mittzwanziger darum kämpfen, sich wieder zu verbinden, nachdem sie das Schlimmste erlebt haben, was die Kindheit anrichten kann.
Es ist von Anfang an ziemlich offensichtlich, dass Cal keine Liebe zu seinem Vater hegt und widerwillig nach Hause zurückgekehrt ist, um die Angelegenheiten des älteren Mannes zu erledigen. Auf der Ranch angekommen, geht Cal direkt an dem komatösen Wade (Rob Story) vorbei, der in seinem Arbeitszimmer an lebenserhaltende Maschinen angeschlossen ist, und geht direkt zum 25-jährigen Pferd der Familie, Mr. T. What to mit dem alternden Hengst zu tun, ist nur eine der Aufgaben, die auf seinen Schultern lasten. Cal muss auch den Verkauf des Vermögens seines Vaters, einschließlich der Ranch, überwachen, um einen Bankrott zu vermeiden und seine Arztrechnungen zu bezahlen. All dies scheint etwas über Cals Gehaltsklasse zu liegen, und der große und schlaksige Teague mit seinem weit geöffneten Gesicht ist ziemlich glaubwürdig als der still gequälte Sohn, der sich durch den Schmerz kämpft, um eine familiäre Pflicht zu erfüllen.
Während Teague eine klassische Westernfigur macht, ist Richardson hier die Offenbarung. Erins widerwillige Rückkehr auf die Ranch, nachdem sie sieben Jahre zuvor weggelaufen war, entfacht ein lange ruhendes internes Feuerwerk, und das Unterstützen Sie die Mädchen Standout vermittelt Erins widersprüchliche Gefühle mit nur den geringsten Bewegungen ihres Gesichts oder dem Abflachen ihrer Stimme. Als Cal verkündet, dass er Mr. T einschläfern lässt, ändert sich Erins Gesichtsausdruck kaum von Sekunden zuvor, als sie sehnsüchtig die Mähne des Pferdes bürstete. Aber wir spüren den Schmerz, den sie fühlt. Später beschließt sie, etwas für das Pferd zu tun, das sie niemals für ihren verhassten Vater tun würde: ihn am Leben zu erhalten. Sie sagt Cal, dass sie das Pferd zu ihrem Haus im Bundesstaat New York transportieren wird. Cal reagiert, indem er seine entfremdete Halbschwester fragt: „Du lebst in New York?“
Zuerst sind McGehee und Siegel (die zusammen mit Mike Spreter das Drehbuch geschrieben haben) geizig mit den Details, warum Erin Wade gegenüber so gehässig ist und warum sie die Familie verlassen hat. Aber Teague und Richardson beschäftigen uns intensiv, während Cals und Erins zutiefst negative Gefühle langsam wieder entfacht werden und bereit sind, überzukochen. Schließlich verschüttet Cal alles an Wades sanften, direkt sprechenden kenianischen Hausmeister Ace (ein süßer Gilbert Owuor). Anstatt den Film seines zentralen Mysteriums zu berauben, lenkt die Enthüllung unsere Aufmerksamkeit wieder darauf, ob Cal und Erin ihre Beziehung reparieren können. Als die Bekümmertere der beiden muss Erin emotional am weitesten reisen. Als sie zum ersten Mal auf der Ranch ankommt, macht es ihr übel, dass sie Mitleid mit ihrem verachteten Vater hat, und sie versucht, den nächsten Flug nach Hause zu buchen. Später, als Cal tapfer versucht, ein Gespräch zu führen, indem er Erin von seinem Leben in Cheyenne erzählt, sieht sie ihn nicht einmal an, geschweige denn, dass sie antwortet. Langsam entspannt sich Erin, leiht sich zuerst eine Zigarette von Cal, erzählt dann von ihrem Leben in New York und kocht dann das Abendessen bis zur kulminierenden Konfrontation, die herzzerreißend ist und von beiden Parteien gut gespielt wird.
Eine kleine Gruppe von Nebenfiguren taucht ein und aus, um die Besonderheiten der Umgebung zu verstärken und die Geschichte zu erweitern. Dazu gehören Mukki (ein großartiger Eugene Brave Rock), der Erin beim Transport von Mr. T hilft, und Valentina (Kimberly Guerrero), die Haushälterin, die ihr eigenes Geheimnis verbirgt, das erklärt, woher Erin wusste, dass ihr Vater todkrank war, obwohl sie alles abgeschnitten hatte Kontakt mit der Familie. Kameramann Giles Nuttgens drehte auf 35 mm, der die fantastischen Filme von 2016 fotografierte Hölle oder Hochwasser, weigert sich, Montanas weite Flächen zu verschönern; Stattdessen vertraut er auf ihre natürliche Schönheit, was die Authentizität des Films nur noch erhöht. Auch Redakteur Isaac Hagy gebührt viel Anerkennung für die Schaffung der sanften Rhythmen, die Momente verweilen und Emotionen einsinken lassen.
Die Rede von knappen Brieftaschen, Umweltprüfungen und Bergbaubetrieben ohne staatliche Aufsicht deutet auf größere Aussagen hin. Zum Glück schlucken McGehee und Siegel nicht den Köder, obwohl Erin alle Neun Kreise der Hölle aus Dantes Inferno heruntergespielt hat, obwohl es thematisch verständlich ist, als Einbildung eines Drehbuchautors auffällt. Ansonsten, Montana-Geschichte erzählt eine ausgetretene Geschichte mit solch bemerkenswerter Sorgfalt, dass sie sich völlig neu anfühlt. Cal und Erin verstehen allmählich, dass der Schmerz, den eigenen Ärger im Inneren zu behalten, schlimmer ist als der Schmerz, ihn offen zu zeigen, damit andere über Ihre Fehler urteilen können. Aber der Schlüssel zur Trauerverarbeitung liegt darin, jedes Gramm davon zu verarbeiten, selbst wenn es sieben Jahre dauert. Montana-Geschichte wringt viel Wahrheit aus dieser Idee und behandelt Cal und Erin mit Geduld und Mitgefühl, bevor und nachdem der Damm schließlich bricht.