Diese Diskussion und Rezension enthält einige Spoiler für Weide Folge 7, „Beyond the Shattered Sea“, auf Disney+.
Die zweite Hälfte des Weide leidet unter einer Reihe gemeinsamer Probleme mit modernen Serien, die größtenteils auf die Tendenz zurückzuführen sind, moderne Streaming-Shows als einzelne kontinuierliche Erzählungen zu betrachten, die in willkürliche Teile zerhackt sind, und nicht als eine Reihe unterschiedlicher und abgegrenzter Episoden.
Weide ist als eine einzige Erzählung mit acht Folgen aufgebaut, mit einer klaren Struktur. Es gibt Dinge, die das Schreibteam eindeutig einrichten und etablieren muss, eine Menge Rahmenbedingungen, die aufgebaut werden müssen. Das Problem bei Episoden wie „Wildwood“ und „Beyond the Shattered Sea“ ist, dass ein Großteil der eigentlichen mechanischen Arbeit auf Episoden ausgelagert wird, die für sich genommen nicht besonders zufriedenstellend sind. Diese Episoden tun Dinge, die die größere Serie braucht, die aber nicht zwingend anzusehen sind.
„Wildwood“ kam kurz nach der Saisonmitte an. Es lieferte die Hintergrundgeschichte für Jade (Erin Kellyman) und Boorman (Amar Chadha-Patel), die am wenigsten entwickelten der Hauptdarsteller der Serie. Es brauchte auch Zeit, um verschiedene Charakterdynamiken klar zu artikulieren und zu etablieren, wie die Romanze zwischen Jade und Kit (Ruby Cruz) oder die Anziehungskraft zwischen Graydon (Tony Revolori) und Dove (Ellie Bamber). Das einzige Problem war, dass es keine Erzählung gab, die es zusammenhielt.
„Beyond the Shattered Sea“ schneidet etwas besser ab, da es durch eine ziemlich konsistente Reihe von Themen und Ideen zusammengehalten wird. Dennoch fühlt sich die vorletzte Folge der Staffel weitgehend mechanisch an. Es gibt eine Reihe von Teilen, die über das Brett bewegt werden müssen, Fäden, die für das große Finale aneinandergereiht werden müssen. Die Dominosteine müssen sorgfältig arrangiert, die Kernthemen und Charakterschläge neu formuliert und die Ausstellung bereitgestellt werden. Es ist eine Checkliste dessen, was die nächste Episode braucht.
Das ist nicht ungewöhnlich. Es ist ein übliches Strukturelement in stark serialisierten Shows. In der Tat ist es ein so verbreiteter Tropus – und das Publikum versteht es so instinktiv – dass ein großer Teil der Anziehungskraft von Game of Thrones kam von seiner Ablehnung dieser Struktur. In vielen Jahreszeiten Game of Thronesdas große Höhepunkt-Set-Stück kam in Höhepunkt-Episoden wie „Baelor“, „Schwarzes Wasser,“ und „Der Regen von Castamaer.“
Diese großen Momente funktionierten so gut, weil das Publikum zu diesem Zeitpunkt in der Saison nicht damit gerechnet hatte. Ob die Zuschauer bewusst darüber nachdachten oder nicht, die Erwartung war immer, dass das Staffelfinale die „große“ Episode sein sollte, und so überraschte die Bereitstellung dieser Auszahlungen etwas früher in der Staffel die Zuschauer. Tatsächlich geht die fünfte Staffel noch weiter und verschiebt ihr großes Versatzstück in den letzten Akt der vorletzten Folge der Staffel: „Hardhome.“
Im Gegensatz, Weide spielt die Konvention gerade. In gewisser Weise spiegelt es ein Problem wider, wenn man sich diese Erzählungen als achtstündige Filme vorstellt, da diese Art des Geschichtenerzählens auch in Blockbustern weit verbreitet ist. Es gibt viele Filme, die vor dem Höhepunkt der Schlacht pausieren werden Setup machen und Einsätze bekräftigen. Diese Sequenzen sind in der Regel effizient und oft über Montage gehandhabt. Sie sind notwendiger Klebstoff für die Geschichte und können Spaß machen, aber sie sind nicht die Hauptattraktion.
Das Problem bei der Ausdehnung einer so strukturierten Erzählung über eine Fernsehsaison besteht darin, dass dieses vorletzte Setup oft erweitert wird, um eine ganze Episode zu füllen. Es ist zu dünn gestreckt und schiebt die Auszahlung ins Finale. Es ist ein Ansatz, der dem größeren Überbau der Staffel hilft, aber die einzelne Episode untergräbt. „Beyond the Shattered Sea“ ist eine Folge, die man in einem Saufgelage viel besser sieht als in der Woche vor der Ausstrahlung Weide Finale.
Um fair zu sein Weide, die Show ist sich dessen bewusst. Ein Großteil von „Beyond the Shattered Sea“ basiert auf einem Gefühl der Frustration über den mangelnden Fortschritt. In vielerlei Hinsicht ist die Episode Über die Frustration der langen Reise zum Staffelfinale der Show. „Darüber hinaus gibt es nichts“, erklärt Zeb (Julian Glover) der versammelten Gruppe. „Das Meer geht weiter, für immer.“ Es hört sich so an, als wäre er bereit, eine Ein-Stern-Rezension der Folge auf IMDb zu hinterlassen.
Die verschiedenen Charaktere stecken in der Schwebe und warten darauf, dass etwas passiert. „Dieser Tag endet nie“, klagt Arik (Dempsey Bryk) in der Immemorial City. Lili (Rosabell Laurenti Sellers) versichert ihm: „Das wird es irgendwann.“ Die Zeit verschwimmt. Rubi beschwert sich bei Willow (Warwick Davis): „War schon lange hier draußen. Wochen… Monate. Ich kann es gar nicht mehr sagen.“ Jade beschwert sich über ihre Reise durch die Wildnis: „Hat noch jemand bemerkt, dass die Tage länger und die Nächte kürzer werden?“
Es stellt sich die Frage, ob es klug oder einfach selbstbewusst ist, „Beyond the Shattered Sea“ um diese Ziellosigkeit und Frustration herum zu bauen. Die Show richtet die verschiedenen Handlungsstränge offen aus, um sich im Finale auszuzahlen, bis zu dem Punkt, dass es zwei getrennte Gespräche darüber gibt, ob Boorman versuchen wird, den Lux zu benutzen, wobei er beide Male antwortet, dass der Moment nicht richtig ist. Er sagt zu Jade: „Dafür gibt es einen perfekten Moment, und das ist es nicht.“ Vermutlich ist der Moment nächste Woche.
Alles in allem funktioniert „Beyond the Shattered Sea“ zumindest besser als „Wildwood“, wenn es darum geht, die Checkliste der Saison durchzugehen. Während einige der Studioarbeiten etwas zu künstlich wirken, wurde ein Großteil der Episode vor Ort gedreht Pendine Sands. Regisseur Jamie Childs und Kameramann Will Baldy machen sich das zunutze. Das Zerschmetterte Meer selbst, das zur magischen Stunde aufgenommen wurde, sieht wunderschön und magisch aus. Wie bei Andorist es eine Erinnerung an den Charme der Verwendung physischer und praktischer Orte.
In der Tat funktioniert „Beyond the Shattered Sea“ wohl am besten als Sammlung von Visuals. Es gibt eine Montage in der Mitte der Episode, die sich anfühlt, als sollte sie den Großteil der Episode ausmachen; Charaktere trainieren und bereiten sich auf die bevorstehende Aufgabe vor, während die Kamera die wunderschöne Umgebung aufnimmt. Ein Großteil der Episode rund um diese Sequenz fühlt sich frustrierend an wie der Versuch, eine Montage über 60 Minuten Fernsehen zu strecken. Dennoch fängt es ein Gefühl von Majestät und Wunder ein, das der Suche angemessen ist.
Charmant ist auch die Einbeziehung von Julian Glover. Ähnlich wie die Indiana Jones und Krieg der Sterne Referenzen in „Die Gefangenen von Skellin“ verstärkt Glovers Erscheinen die Idee von Lucasfilm als etwas Eigenes innerhalb der größeren Disney-Maschinerie. Obwohl sich schließlich herausstellte, dass er der Dag (Claudia Hughes) ist, erinnert seine anfängliche Charakterisierung als unbeholfener Wächter – ein einsamer alter Ritter – an einen von Glovers Szenepartnern (Robert Eddison). seine letzte Szene in Indiana Jones und der letzte Kreuzzug.
Im Gegensatz zu „Wildwood“ ist „Beyond the Shattered Sea“ durch eine interessantere Reihe von Themen miteinander verbunden. Die Episode nutzt ihre Position innerhalb der Staffel, um ihre Themen Müßiggang und Leere in den Vordergrund zu stellen. Als die Gruppe zum ersten Mal auf Zeb trifft, wird er als „Paladin of Cashmere“ präsentiert, der so lange verschollen war, dass er die Einzelheiten seiner Mission vergessen hat. „All diese Quests und Schlachten und Anwärter, die um den Thron wetteifern“, gesteht er. „Sie werden manchmal einfach irgendwie alle miteinander vermischt.“
„Beyond the Shattered Sea“ berührt eine Idee, die schon früh in „Wildwood“ angedeutet, aber nie wirklich entwickelt wurde, den Klassiker „Insel der Lotusfresser“ von Die Odyssee. Es ist ein Ort, an dem die Charaktere stecken bleiben und nicht mehr weitermachen können oder wollen. In seiner Hütte bietet Zeb der Gruppe etwas Ruhe. Er versucht sie zum Bleiben zu überreden. Als sie vorschlagen, seine Kutsche zu kaufen, entgegnet er: „Lass uns nach dem Abendessen darüber reden.“ Morgens warnt er: „Es kommt raues Wetter, am besten abwarten.“
Es ist die archetypische Erzählung „Leg deine Lasten ab“, die Art von Wahl, der sich jeder Held in einer großen Abenteuererzählung stellen muss. In „Wildwood“ hätte es wohl mehr Sinn gemacht, aber in „Beyond the Shattered Sea“ funktioniert es gut genug. Tatsächlich ist die Folge eine Parallele zu den Prüfungen, denen sich die Gruppe gegenübersieht, und den Herausforderungen, denen sich Airk in der ewigen Stadt gegenübersieht. Besonders interessant an „Beyond the Shattered Sea“ ist, wie es dies durch die Linse der Fantasie junger Erwachsener einrahmt.
Den Helden der Show wird eine Auswahl an Nihilismus präsentiert. Zeb gibt zu, dass er möglicherweise nicht real ist. „Vielleicht bin ich ein Hirngespinst, oder wir sind alle Phantome im Traum von einem rachsüchtigen Gott, der an einer leichten Verdauungsstörung leidet“, vermutet er. „Befreiend, nicht wahr?“ er fragt. „Dass es keine Rolle spielt. Nichts ist von Bedeutung.“ Dies spiegelt sich in Lilis späterem Appell an Airk wider, jegliches Gefühl dafür aufzugeben, „was real ist und was nicht; was ist hell, was ist dunkel, was ist gut und was ist böse.“
Sowohl Airk als auch die Gruppe, die zu seiner Rettung geschickt wurde, werden mit der ansprechenden Fantasie konfrontiert, dass nichts zählt, dass es kein Richtig und Falsch oder Gut und Böse gibt. In der ewigen Stadt trinkt Airk eifrig aus einer Pfütze mit seltsam gefärbter Flüssigkeit und scheint eine Sucht zu entwickeln. Gegeben wie Weide sich selbst als Show über Scheidung gestaltet hat, ist es schwer, den Subtext von all dem nicht zu lesen, von Teenagern, die sich von ihren Eltern im Stich gelassen fühlen, die sich auf verschiedene Weise verlieren, sowohl wörtlich als auch metaphorisch.
Unter der Oberfläche von „Beyond the Shattered Sea“ brodelt eine Fülle interessanter Subtexte Weide. Schade nur, dass sich die Folge eher funktional als fantastisch anfühlt. Es läuft nicht ganz auf Grund, aber es ist auch nie ein glattes Segeln.