Beyoncés „Cowboy Carter“ ist erst seit ein paar Tagen auf dem Markt, aber es ist schon jetzt klar, dass wir noch viele Jahre darüber reden werden – das ist es Rekorde brechen über Streaming-Plattformen hinweg, und die Künstlerin selbst nennt es „die beste Musik“. [she’s] jemals gemacht wurde.“ Aber mitten in der Pressemitteilung Für „Cowboy Carter“ setzte Beyoncé ein unerwartetes Statement gegen die wachsende Präsenz von KI in der Musik.
„Das Schöne am Musikschaffen ist, dass es keine Regeln gibt“, sagte Beyoncé. „Je mehr ich sehe, wie sich die Welt entwickelt, desto stärker verspüre ich eine tiefere Verbindung zur Reinheit. Mit künstlicher Intelligenz und digitalen Filtern und Programmierung wollte ich zu echten Instrumenten zurückkehren.“
Beyoncé gibt selten Interviews, was jedem ihrer Kommentare zum neuen Album mehr Bedeutung verleiht – diese Bemerkungen gehören zu den wenigen Ausgangspunkten, die Fans erhalten, um ihnen dabei zu helfen, jedes Element des Albums zu verstehen und herauszufinden, wie sie alle zusammenpassen. Ihre Haltung zur KI ist also nicht nur ein beiläufiger Kommentar im Gespräch mit einem Reporter. Es ist Absicht.
Die zentrale Gegenreaktion gegen KI-generierte Kunst ergibt sich aus der Funktionsweise dieser Technologie. KI-gestützte Musikgeneratoren können das neue Tracks erstellen in wenigen Minuten und emulieren Sie den Gesang eines Künstlers erschreckend überzeugend Grad. In einigen Fällen liegt das daran, dass die KI auf die Arbeit der Künstler trainiert wird, deren Jobs sie letztendlich ersetzen könnte.
Sowohl große Sprachmodelle als auch Diffusionsmodelle erfordern umfangreiche Datenbanken mit Texten, Bildern und Tönen, um KI-generierte Werke erstellen zu können. Einige der bekanntesten KI-Unternehmen wie Open AI und Stability AI verwenden ohne Zustimmung Datensätze, die urheberrechtlich geschützte Kunstwerke enthalten. Auch wenn das Musikmodell von Stability AI auf lizenzierter Stockmusik trainiert wurde, ist dies beim Bildgenerator des Unternehmens, Stable Diffusion, nicht der Fall. Ed Newton-Rex, Vizepräsident für Audio bei Stability AI kündigte seinen Job darüber, weil er „[doesn’t] stimme der Meinung des Unternehmens zu, dass das Trainieren generativer KI-Modelle auf urheberrechtlich geschützten Werken eine „faire Verwendung“ sei.“
Es ist kein Wunder, dass Künstler wie Beyoncé starke Gefühle für diese Technologie haben – zu viele KI-Modelle wurden ohne deren Zustimmung auf die Arbeit von Künstlern trainiert, und insbesondere für aufstrebende Musiker, die nicht die Macht haben, sie zu unterstützen, wird es noch schwieriger sein Einbruch in eine ohnehin schon rücksichtslose Branche. Beyoncés Haltung macht im Kontext von „Cowboy Carter“ selbst noch mehr Sinn.
Obwohl KI nicht explizit thematisiert wird, thematisiert „Cowboy Carter“ bereits den Diebstahl und die Aneignung von Kunstwerken ohne Zustimmung. Auf dem Album selbst gibt Beyoncé den Hörern eine Geschichtsstunde darüber, wie schwarze Musiker die Grundlage der Country-Musik bildeten, von der allzu oft angenommen wird, dass sie die weiße Kultur des Südens repräsentiert.
Sogar der Titel „Cowboy Carter“ verweist auf die Aneignung schwarzer Musik zum Vorteil der Weißen. „Carter“ könnte sich zwar auf Beyoncés Ehenamen beziehen, ist aber auch eine Anspielung auf die Carters, die „erste Familie„der Country-Musik – und diese Carters nahmen die Arbeit schwarzer Musiker den Stil zu entwickeln, den wir heute als Country kennen und der weiterhin schwarze Künstler ausschließt (erst kürzlich ein Country-Radiosender aus Oklahoma). lehnte den Wunsch eines Zuhörers ab Beyoncés „Texas Hold ‚Em“ zu spielen, da Beyoncé nicht ihrer Definition eines Country-Künstlers entsprach). Beyoncés scheinbar zufällige Haltung gegenüber KI bringt eine ähnliche Wahrheit ans Licht: Wieder einmal werden die Werke von Künstlern ohne ihre Zustimmung gestohlen und in etwas anderes verwandelt, sodass sie weder Bezahlung noch Anerkennung für ihre kulturellen Beiträge erhalten.
Es gibt einige Momente auf dem Album, in denen die neunzigjährige Country-Ikone Willie Nelson in einer Radiosendung namens „Smoke Hour“ auftritt, deren erster Auftritt „Texas Hold ‚Em“ vorausgeht. Die Platzierung des Titels erhält angesichts des Radiovorfalls in Oklahoma eine zusätzliche Bedeutung, und Nelson macht einen leichten Seitenhieb: „Jetzt möchte ich, dass Sie sich bei diesem nächsten Lied zurücklehnen, durchatmen und sich dem Guten zuwenden Ort, zu dem Ihre Gedanken gerne wandern. Und wenn du nicht gehen willst, such dir eine Jukebox.“
Das ist Beyoncés Welt: Die Jukebox und das Radio sind wieder in Mode, schwarze Musiker können jede Art von Musik machen, die sie wollen, und die Kunst von niemandem wird gestohlen.