Das Schreiben von Clubhymnen ist für Beyoncé kein Neuland (siehe: „Get Me Bodied“, „Party“, „Single Ladies“, „Green Light“, „Freakum Dress“, etc., etc.). Doch mit ihrer neusten Veröffentlichung Renaissancetaucht die Ikone vollständig in die Geschichte der Tanzmusik über Jahrzehnte ein, was zu einem klanglich faszinierenden Werk führt, das auf den Großen der Vergangenheit aufbaut.
Renaissance beginnt mit „I’m That Girl“, das glasklar macht, dass Beyoncé auf ihrer eigenen Spur existiert und dass ihre einzige Konkurrenz sie selbst ist. Diese Erklärung wird durch das berauschende „Cosy“ weiter bestätigt, das die Sängerin unantastbar macht, da sie nicht nur in ihrer eigenen Haut Behaglichkeit ausstrahlt, sondern auch ihren Status als eine unserer größten lebenden Künstlerinnen. Mit diesem Maß an Selbstsicherheit geht eine gesteigerte Sinnlichkeit einher, die durch blutpumpende erotische Bilder unterstützt wird. Um Beyoncé zu zitieren: Sie ist „sich selbst fühlen“ – vollständig und ohne Vorbehalt oder Entschuldigung. Es ist ein zweifellos sexy Track, durchdrungen von ansteckendem Selbstvertrauen.
Queen B legt los in Songs wie „Church Girl“, einer rauflustigen Hymne für die Mädels, die es samstags in den Clubs krachen lassen, aber sonntags zum Morgengebet aufstehen. Beyoncé mischt bassverstärkte Bars mit sanftenwie-Seidengesang, was zu einem ständig verführerischen Fluss führt. In diesem Moment lohnt es sich, die exquisiten Übergänge zwischen den einzelnen Songs zu beachten, die es ermöglichen Renaissance als Nicht existierenmusikalische Erfahrung stoppen. Wenn das Album unweigerlich den Weg in die DJ-Playlists findet, brauchen Sie nicht mehr zu optimieren, sondern einfach auf Play zu drücken.
Letzten Endes, Renaissance wurde für die Vereine gemacht. Es ist eine Arbeit, die in Gemeinschaft konsumiert werden sollte, Haut an Haut mit Fremden auf einer beleuchteten Tanzfläche. Beyoncé macht sich Einflüsse aus Genres wie Disco, Funk und House zunutze, um ein Werk zu schaffen, das sich perfekt zum Anstoßen und Grinding eignet. Die Stimmung ist unersättlich bei Tracks wie „Virgo’s Groove“, die den Zuhörer auf eine glänzende, wirbelnde Nervenkitzelfahrt mitnehmen. Und in Songs wie „Thique“, einem pochenden Track, der zum Arschschütteln gedacht ist, feiert Beyoncé den Körper und alles, was er zu bieten hat. Überall der unersättliche Schwung von Renaissance nie nachlässt, wie im vorletzten Track „Pure/Honey“, einem Highlight des Albums, zu sehen ist.
Beyoncé schließt das Album mit „Summer Renaissance“ ab und probiert die einzigartige Donna Summer. Grace Jones schließt sich ihr beim Song „Move“ an Renaissance ein Gespräch zwischen Bey und den Ikonen, die vor ihr kamen.
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Während Limonade existiert als Liebesbrief an schwarze Frauen – ihre Geschichte und Erfahrung –Renaissance setzt diese Botschaft fort und bringt Queerness und Transness in die Herde. Der Einfluss der schwarzen Tanzmusik und der Ballsaalkultur ist nicht zu übersehen Renaissance, und Beyoncé huldigt mit dem Aufnahme von LGBTQ-Künstlern wie TS Madison, Big Freedia, Honey Dijon, Moi Renee, MikeQ und Kevin Aviance. In den Texten verwendet Beyoncé Ballsaal-Slang wie „Kategorie: Sexy Schlampe“ und „Cunty“. Während sie in eine neue Ära eintritt, ehrt sie gnädig andere Vermächtnisse.
In einer Nachricht, die vor der Veröffentlichung des Albums geteilt wurde, Beyoncé schrieb: „Meine Absicht war es, einen sicheren Ort zu schaffen, einen Ort ohne Urteil. Ein Ort, um frei von Perfektionismus und Überdenken zu sein. Ein Ort zum Schreien, Loslassen, Freiheit spüren. Es war eine wunderschöne Entdeckungsreise.“ Dies erreicht sie in vollem Umfang mit Renaissancedie einen Raum des Ausdrucks, der Selbstliebe und der Differenz kultiviert.