Obwohl seine Vorsehung schwer zu definieren ist, gibt es ein altes Argument dafür alles dreht sich um Sex, außer Sex; Beim Sex geht es um Macht. Magic Mikes letzter Tanz erweitert dieses Argument dahingehend, dass es bei Macht oft um Geld geht.
Die grundlegende Handlung von Magic Mikes letzter Tanz ist geradeaus. Mike Lane (Channing Tatum) ist ein exotischer Tänzer im Ruhestand, der zufällig auf die wohlhabende geschiedene Maxandra „Max“ Mendoza (Salma Hayek) trifft. Inspiriert von ihrem Abend mit Mike, greift Max auf die Idee zurück, eine exotische Bühnenshow zu kreieren, die darauf abzielt, diese Erfahrung mit der Welt zu teilen. Sie nimmt Mike mit nach London und das Paar meistert unweigerlich ihre komplizierte Beziehung.
Es ist eine archetypische Romanze. Mike ist ein Typ aus der Arbeiterklasse aus Miami, der in die Welt des britischen Theaters geworfen wird, während Max ihre Entfremdung von ihrem betrügenden Ehemann Roger (Alan Cox) und ihre Beziehung zu ihrer Tochter Zadie (Jemelia George) überwindet. Sie sind Menschen aus zwei sehr unterschiedlichen Welten, mit zwei sehr unterschiedlichen Lebensanschauungen, die unweigerlich eine bedeutsame Verbindung teilen, die sie beide bereichert. Hier gibt es wenige Überraschungen.
Wie bei beiden Magisches Mike Und Magic Mike XXL, dies ist ein Film über die Darstellung von weiblichem Vergnügen auf der Leinwand. Der Magisches Mike Franchise präsentiert den männlichen Körper für den Konsum eines vermeintlich weiblichen Publikums. Am deutlichsten wird dies in Magic Mike XXLdas seine Protagonisten als wandernde Helden auf einem Roadtrip mit ihren einzigartigen Gaben präsentiert bringt Frauen in ganz Amerika ein Lächeln ins Gesicht. Es ist ein Franchise, das „subversiv und zukunftsorientiert über die Sexualität von Frauen.“
Magic Mikes letzter Tanz ist sich dieses feministischen Subtextes bewusst. Mike und Max strukturieren ihre Bühnenshow speziell als Subversion des Stücks, das sie im Theater ersetzen wird, das Max als Teil ihrer Scheidungsvereinbarung bekommen hat. In dieser Show wird die weibliche Hauptrolle gebeten, zwischen einer Heirat für Geld oder einer Heirat aus Liebe zu wählen. Mike und Max lehnen diese Zweiteilung ab und wagen es, sich eine Welt vorzustellen, in der eine Frau haben kann, „was sie will, wann immer sie will“.
Wie beim Original Magisches Mikewas ist daran so interessant Magic Mikes letzter Tanz So stellen der Autor Reid Carolin und der Regisseur Steven Soderbergh die Rolle des Geldes in diesem Rahmen in den Vordergrund. Schließlich gibt es in vielen dieser Geschichten eine unausgesprochene Annahme: Eine Frau kann haben, was sie will, solange sie bereit ist, dafür zu bezahlen. Geld ist etwas, das oft unkritisch mit Hollywoods Darstellungen von Romantik verwoben wird.
Regisseurin Nancy Meyers wurde kritisiert für „der ungeprüfte Reichtum“ ihrer Protagonisten. Meyers argumentiert, dass diese Kritik am Punkt vorbeigeht. „Ich denke, wenn jemand ein Problem hat oder jemandes Herz gebrochen ist, spielt es keine Rolle, was auf der Bank ist“, sagt sie behauptet. „Ich schätze, ich bin ein ziemlich großer Fan von Screwball-Komödien aus den 30ern, und sie waren da sehr wohlhabende Leute.“ Natürlich ist es erwähnenswert, dass diese Screwball-Komödien, wie Es geschah eines Nachtsfand während der Weltwirtschaftskrise statt.
In vielen dieser klassischen Liebeskomödien ist es die Frau, die einen höheren sozialen Status genießt als ihr männliches Pendant: Ellie Andrews (Claudette Colbert). Es geschah eines NachtsTracy Lord (Katharine Hepburn) in Die Philadelphia-GeschichteIrene Bullock (Carole Lombard) in Mein Mann Godfrey. Dies überträgt sich sogar auf viele historische Romanzen, wie bei Rose (Kate Winslet) in Titanicwas darauf hindeutet, dass der einzige Weg, wie eine Frau genug Entscheidungsfreiheit haben könnte, um ihren eigenen Wünschen in diesen Kontexten zu folgen, darin besteht, Reichtum zu haben.
Die unausgesprochene Annahme dabei ist, dass diese romantischen Fantasien ein Luxus für diejenigen sind, die finanziell so abgesichert sind, dass sie sich nicht um materiellere Sorgen kümmern müssen. Es gibt vielleicht einen Grund, warum die romantische Komödie so etwas gefiel Boom in den 1990er Jahreneine Ära von relativer wirtschaftlicher Wohlstand. Diese oft extravaganten Fantasien über reiche und wohlhabende Menschen, die durch existenzielle emotionale Krisen navigieren, machten in Zeiten finanzieller Stabilität vielleicht mehr Sinn.
Die erste und dritte Magisches Mike Filme stellen dieses Thema in den Vordergrund. (Der Zweite, Magic Mike XXLwurde eher von Gregory Jacobs als von Steven Soderbergh inszeniert, und es ist in hohem Maße ein eigenes Tier.) Beides Magisches Mike Und Magic Mikes letzter Tanz die Idee von Mike Lane als Servicemitarbeiter in den Vordergrund stellen. Entscheidend ist, dass Mike das nicht tut wollen Tänzer zu sein, aber er hat Tänzer zu werden, um die Rechnungen zu bezahlen, damit er seinen eigenen Interessen nachgehen kann. Mikes Tanzen ist eine Finanzkalkulation.
Um es klar zu sagen, Mike ist nicht herzlos. Ein Teil dessen, was Mike zu einem so guten Tänzer macht, ist die emotionale Verbindung, die er zu seinen Kunden herstellt. Es ist jedoch von Natur aus transaktional. Als Mike zu Beginn wieder eingeführt wird Magic Mikes letzter Tanz, sein Zimmereigeschäft ist als Opfer der COVID-19-Pandemie zusammengebrochen und er arbeitet als Barkeeper bei einer von Max‘ Spendenaktionen. Seine erste Zeile zu ihr legt die Art ihrer Dynamik fest: „Haben Sie bekommen, was Sie brauchten?“
Die meisten Gespräche zwischen Mike und Max sind Verhandlungen, die oft explizit finanzieller Natur sind. In ihrer ersten richtigen gemeinsamen Szene kauft sie sich einen Lapdance. Er besteht darauf, dass er im Ruhestand ist. Sie fragt, wie viel er für das Privileg seines „letzten Tanzes“ verlangen würde. Er pflückt die Zahl 60.000 Dollar aus der Luft. Sie macht ein Gegenangebot von 6.000 Dollar. Es ist sehr effizient. Mike unternimmt dann eine schnelle Erkundung seiner Umgebung, testet die Stärke verschiedener Stützen und arrangiert Requisiten, um die Show vorzubereiten.
Der Lapdance wird zu etwas Körperlicherem. Am nächsten Morgen räumt Max ein, dass die Erfahrung 60.000 Dollar wert war, aber Mike lehnt es ab, ihr Geld zu nehmen. Sie antwortet, indem sie ihm diese 60.000 Dollar anbietet, um sie für vier Wochen nach London zu begleiten. Auf der Flugreise fasst Mike ihre Beziehung zusammen: „Du hast mich für einen Monat gekauft.“ Mike ist offen für die Möglichkeit, dass es sich um bezahlte Sexarbeit handelt, obwohl Max Grenzen zwischen ihnen festlegt.
Im Zusammenhang mit Magic Mikes letzter Tanz Als Film über das Vergnügen von Frauen fällt auf, dass Max‘ engste Freunde praktisch Angestellte sind. Neben Mike ist Max‘ engster Vertrauter ihr Butler Victor (Ayub Khan Din). Victor spricht frei und offen und scheint sich wirklich um Max zu kümmern. Wie Mike betont, hätte er sich dafür entscheiden können, für ihren Ex-Mann Roger zu arbeiten. Seine Beziehung zu Max wird jedoch immer noch durch Max ‚Zugang zu Rogers Reichtum bestimmt.
Steven Soderbergh ist ein produktiver Filmemacher, und die Breite seiner Filmografie kann es entmutigend machen, wiederkehrende Themen und Anliegen zu identifizieren. Soderbergh hat alle Arten von Filmen in allen möglichen Genres gedreht und dabei in einem beeindruckend schnellen Tempo gearbeitet. Jeder Versuch, seine Arbeit auf ein einziges Interesse (oder sogar eine Reihe von Interessen) zu reduzieren, wird unweigerlich reduktiv sein. Immernoch Magisches Mike Filme existieren an der Schnittstelle zweier Themen, auf die Soderbergh in seinem Werk immer wieder zurückgekommen ist.
Soderberghs Filme beschäftigen sich häufig mit Sex und Sexualität. Es ist jedoch vielleicht zutreffender zu sagen, dass Soderbergh vom Kontext rund um Sex und Sexualität genauso fasziniert ist wie von der Handlung oder dem Verlangen selbst. Sein erster Spielfilm war Sex, Lügen und VideobandA entscheidender Moment für das amerikanische Independent-Kino die Roger Ebert als Film darüber zusammenfasste, wie „Konversation ist… besser als Sex.“ Diese Ideen ziehen sich durch Soderberghs andere Arbeiten, darunter Filme wie Frontal.
Soderbergh hat sich in den letzten Jahren mit den Wirkmechanismen des Spätkapitalismus auseinandergesetzt. Filme wie Verkehr Und Ansteckung geht es darum, wie vernetzt die Welt im Zeitalter der Globalisierung ist. Der Waschsalon war ein Doku-Drama über den Skandal um die Panama Papers. Er hat auch gemacht Che, ein zweiteiliges episches Biopic über den legendären kommunistischen Revolutionär. Ein Teil des wirklich Interessanten an dieser Phase von Soderberghs Karriere ist, wie sich dieses Interesse mit einer Vielzahl verschiedener Genre-Übungen überschneidet.
Hochfliegender Vogel ist ein Basketballfilm, der größtenteils stattfindet in Sitzungssälen und bei Mittagsmeetings. Keine plötzliche Bewegung ist ein Kapernfilm über die Bemühungen der Autohersteller, den Katalysator zu unterdrücken. Nebenwirkungen handelt von einem herrlich trashigen Psycho-Sex-Thriller Böse Pharmaunternehmen. Wahnsinn ist ein extrem zugespitzter Psychothriller, der als Film über Stalking beginnt und sich dann zu einem Kommentar entwickelt über gewinnorientierte Institutionalisierung.
In vielen dieser Filme untersucht Soderbergh die Kommodifizierung von Menschen, wie Industrien sie als Ressourcen, Subjekte oder Einheiten behandeln. Es macht Sinn, dass Soderbergh diese Faszination für die Kommodifizierung mit seiner Beschäftigung mit Beziehungen verbindet. Magisches Mike ist nicht einmal Soderberghs erster Film darüber. Die Freundin-Erfahrung folgt einer High-End-Sexarbeiterin (Sasha Grey), die emotionale Intimität genauso verkauft wie Sex und die ihre Arbeitsplatzsicherheit durch die Rezession bedroht sieht.
Magisches Mike Und Die Freundin-Erfahrung sind Zwillingswerke in Soderberghs Filmografie, Geschichten darüber, wie sogar Intimität in der modernen kapitalistischen Landschaft zur Ware gemacht, verpackt und verkauft wird. Dies ist offensichtlich ein fruchtbarer Boden, den es zu erkunden gilt. Ähnlich wie Magisches Mike produzierte zwei Fortsetzungen, Die Freundin-Erfahrung startete seine eigene serialisierte Anthologie-Show, die drei Staffeln dauerte. Alles ist käuflich, sogar die Liebe.
Magic Mikes letzter Tanz wird im Off von Max‘ Tochter Zadie erzählt. Sie bietet eine Geschichte des Tanzens als soziales Phänomen und weist auf seinen sozialen Nutzen während der frühen Evolution hin. Wie sie betont, wurde es jedoch erst zu etwas, das man wirklich genießen konnte, als der Kapitalismus eine Klasse der Muße schuf. Es ist unmöglich, diese Art von Hedonismus von Reichtum zu trennen. Darin liegt ein Zynismus. Bei allem, was Mike und Max von einer Show träumen, in der Frauen Befriedigung ohne Kosten genießen können, ist es eine Fantasie. Der Film neckt, dass es auch einer sein könnte.
Magic Mikes letzter Tanz kehrt immer wieder zum Bild des „Einhorns“ zurück, einer imaginären Bestie, die gerufen wird, um die trostlose Handlung des Stücks zu unterbrechen, in der es darum geht, aus Liebe oder für Geld zu heiraten. Im Laufe des Films erfährt Max, dass sie nichts behalten darf, was sie Roger abgenommen hat. Sie muss wählen. In den Schlussmomenten des Films, als sich der Vorhang für ihr One-Night-Only-Spektakel schließt, gesteht sie Mike: „Ich bin pleite!“ Er scherzt darüber, wegzugehen, aber letztendlich bleibt er bei ihr. Trotz aller Widrigkeiten besiegt die Liebe alles.
Es ist ein süßer Moment, aber ein mit Widerhaken versehener. Magic Mikes letzter Tanz schließt sich dieser Umarmung nicht. Stattdessen schwenkt Soderberghs Kamera nach unten auf den Boden. Die letzte Einstellung des Films zeigt eine der gefälschten rosa Notizen, die Mike an die Besucher des Theaters verteilt hat, mit einem aufgedruckten Einhorn. Et in Arcadia Kapitalismus. Selbst in dieser romantischen Fantasie hat das Vergnügen seinen Preis.