Oppenheimer geht es um die Entwicklung der Atombombe. Es ist jedoch auch ein Film über die Quantenphysik als Möglichkeit, die Welt zu verstehen.
Vor dem Atomzeitalter wurde das Universum durch die Newtonsche Physik verstanden. In der Newtonschen Physik war alles kausal. Es gab Gewissheiten. Das Universum wurde durch die Logik von Ursache und Wirkung definiert. Newtons drittes Gesetz argumentierte dafür Für jede Aktion gab es eine gleiche und entgegengesetzte Reaktion. Nach diesem Modell war das Universum grundsätzlich erkennbar und sogar deterministisch. Die Realität folgte den Handlungs- und Konsequenzregeln.
Die Quantenphysik lehnte diese Gewissheit zugunsten der Wahrscheinlichkeit ab. Plötzlich gab es Aspekte des Universums, die nicht erkennbar waren. Ein gutes Beispiel ist das Gedankenexperiment von Schrödingers Katze mit dem gleichnamigen Katzenwesen beide tot Und gleichzeitig lebendig. Mit Heisenbergs Unschärferelation argumentierte der deutsche Physiker (Matthias Schweighöfer), dass man wissen könne die Position oder Geschwindigkeit eines sich bewegenden Teilchens, aber niemals beide. Das eine zu kennen würde bedeuten, das andere nicht zu kennen.
Dies war ein grundlegender Wandel im Verständnis der zugrunde liegenden Logik des Universums. Nicht allen Physikern gelang der Sprung ins Ungewisse. Albert Einstein (Tom Conti) war besorgt über die Abkehr von Gewissheiten hin zu Wahrscheinlichkeiten und glaubte, dass „Gott würfelt nicht.“ J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) war der größte wissenschaftliche Kopf seiner Generation, weil er diesen Sprung wagen konnte. Er brachte diese Wissenschaft von Europa nach Amerika zurück, wo er in Berkeley lehrte.
Oppenheimer verzettelt sich nicht zu sehr in Technikgeschwätz und harter Wissenschaft, sondern betont immer wieder die zugrunde liegende Logik. Oppenheimer unterrichtet in seiner ersten Klasse einen einzelnen Schüler, Giovanni Rossi Lomanitz (Josh Zuckerman), und argumentiert zunächst, dass Licht existiert beide eine Welle Und ein Teilchen, zwei scheinbar exklusive Seinszustände. Lomanitz wirft ein, dass es unmöglich sei, aber Oppenheimer unterbricht ihn. „Es ist paradox, aber es funktioniert“, erklärt er.
Es macht Sinn, dass Autor und Regisseur Christopher Nolan sich für die Quantenphysik als Fach interessiert. In Nolans Filmen geht es im Wesentlichen um Unsicherheit und Unerkennbarkeit, um die Grenzen der menschlichen Fähigkeit dazu wissen mit Sicherheit. Deshalb bestimmte Kritiker Beschreiben Sie Nolans Handlungen fälschlicherweise als „Mystery-Boxen.“ In seinen Filmen geht es typischerweise um Mysterien, aber diese Mysterien sind für die Charaktere oft grundsätzlich unlösbar oder lenken von grundlegenderen existenziellen Fragen ab.
In Erinnerung, konstruiert Leonard (Guy Pearce) ein unlösbares Geheimnis um den Tod seiner Frau Catherine (Jorja Fox), um seine eigenen Schuldgefühle über ihren Tod zu lindern und seinem Leben einen Sinn zu geben. Da Leonard nicht in der Lage ist, sein Kurzzeitgedächtnis zu behalten, kann er sich nur flüchtig mit sich selbst verständigen, und diese Momente gehen unweigerlich verloren. Er lebt in einem Zustand der Unsicherheit, muss seine Umgebung ständig neu bewerten und ist sich nicht sicher, was er in einem bestimmten Moment tut oder warum er es tut.
Charaktere in Nolan-Filmen sind für sich selbst und andere oft ein Rätsel. In SchlaflosigkeitWill Dormer (Al Pacino) erschießt seinen Partner Hap Eckhart (Martin Donovan) während einer nebligen Verfolgungsjagd. Dormer besteht darauf, dass es ein Unfall war, aber es war ein praktischer Unfall. Eckhart wollte gerade vor der Abteilung für innere Angelegenheiten aussagen und damit Dormers Karriere und seine Überzeugungen gefährden. Hindurch SchlaflosigkeitDormer wird von der Möglichkeit heimgesucht, dass – auf einer unbewussten Ebene – diese Reaktion im Bruchteil einer Sekunde stattfinden könnte war nicht ein Unfall.
In Das Prestige, Robert Angier (Hugh Jackman) ist besessen vom Tod seiner Frau (Piper Perabo) während eines Wassertanktricks. Angier will wissen, welchen Knoten Alfred Borden (Christian Bale) geknüpft hat, aber Borden kann nicht Sag ihm. „Ich habe in dieser Nacht mit mir selbst gekämpft“, gesteht Borden in seinem Tagebuch. „Eine Hälfte von mir hat blind geschworen, dass ich einen einfachen Slipknot geknüpft habe, die andere Hälfte ist überzeugt, dass ich den Langford-Double geknüpft habe. Ich kann es nie genau wissen.“ Angier fragt: „Wie kann er es nicht wissen?“
Diese Unsicherheit treibt Das Prestigevielleicht der Film in Nolans Filmografie, der diesem am nächsten kommt Oppenheimer. Angier kämpft darum, zu erfahren, was seine Frau in ihren letzten Augenblicken getan hat, zu wissen, was sie wusste, und versucht, sich zu ertränken. Als Borden einen neuen Zaubertrick vorstellt, „The Transported Man“, ist Angier davon besessen, mit Sicherheit zu wissen, wie sein Rivale ihn hinbekommt. Diese Besessenheit veranlasst Angier dazu, den Rat von Nikola Tesla (David Bowie) einzuholen, um ihm eine Maschine zu bauen.
Tesla baut Angier ein Gerät, das buchstäblich transportiert ihn und erstellt einen Klon. Angier tarnt dies als Teleportationstrick. Die Kopie taucht unter Applaus auf und das Original wird in einen Wassertank getaucht, um wie seine Frau zu ertrinken. Jede Nacht erfährt eine Version von Angier, was seine Frau gefühlt hat, aber der Überlebende kann sich nie daran erinnern. Angier existiert in einem Quantenzustand. Er gesteht, dass „es Mut erforderte, jede Nacht in diese Maschine zu klettern, ohne zu wissen, ob er der Mann in der Kiste oder das Prestige sein würde.“
In Der dunkle Ritter, die Hintergrundgeschichte des Jokers (Heath Ledger) ändert sich ständig. Auf dem Höhepunkt von Dünkirchen, Tommy (Fionn Whitehead) entdeckt, dass Gibson (Aneurin Barnard), der ihn den ganzen Film über verfolgt hat, ein französischer Soldat ist, der einem toten Briten seine Uniform gestohlen hat. In GrundsatzDer Protagonist (John David Washington) und Neil (Robert Pattinson) sind zwei Freunde, die sich durch die Zeit in die entgegengesetzte Richtung bewegen. Neil kennt den Protagonisten seit Jahren, ist ihm aber auch fremd. In BeginnCobb (Leonardo DiCaprio) kann nicht wissen, was real und was ein Traum ist.
Oppenheimer ist in ähnlicher Weise um diese Unsicherheiten und Unklarheiten herum aufgebaut. Der Film legt nahe, dass die Revolution in der Physik ein Spiegelbild eines viel größeren Wandels im menschlichen Verständnis ist, der sich in Kunst, Kultur, Musik, Politik und Psychologie abspielt. Oppenheimer studiert Picasso-Gemälde und hört sich Strawinskys Gemälde an Das Frühlingsritualliest TS Eliot’s Das Ödlanddenkt über Karl Marx nach Das Kapitalfüllt seine Bibliothek mit Sigmund Freud und Carl Jung und lernt Sanskrit, um das zu analysieren Bhagavad Gita.
Als er zum Leiter des Manhattan-Projekts einberufen wird – dem amerikanischen Versuch, eine Atombombe zu entwickeln – besteht General Leslie Groves (Matt Damon) auf einer Unterteilung. Oppenheimer kommt auf die Idee, in Los Alamos, mitten in der Wüste von New Mexico, eine Gemeinschaft für Wissenschaftler aufzubauen. Er hofft, eine sichere Umgebung zu schaffen, in der sein Team isoliert vom Rest der Welt arbeiten kann. In gewisser Weise hat Oppenheimer selbst schon immer so gelebt, indem er seine Angelegenheiten und seine politischen Verbindungen abgegrenzt hat.
Oppenheimer nimmt eine äußerst subjektive Perspektive ein. Dies wird in der Bildsprache des Films deutlich. Es versetzt das Publikum in die Köpfe der Charaktere. Als Oppenheimer während einer Anhörung zu seiner Sicherheitsfreigabe wegen seiner Affäre mit Jean Tatlock (Florence Pugh) befragt wird, zeigt die Kamera, wie Oppenheimer nackt vor der Tafel sitzt. Während seine Aussage weitergeht, wechselt die Szene in die Perspektive seiner Frau Kitty (Emily Blunt), die sich vorstellt, wie sich die Affäre vor ihr abspielt.
Als William L. Borden (David Dastmalchian) Oppenheimer erzählt, wie er von seiner B-52 aus beobachtete, wie deutsche V2-Raketen durch den Himmel Richtung London flogen, stellt sich Oppenheimer vor, auf dem Rücksitz des Jets zu sitzen und diese Raketen zu beobachten. Als Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) für die Wasserstoffbombe plädiert, stellt sich Oppenheimer Wasser vor, das über den Tisch plätschert, und erinnert sich an ein früheres Gespräch mit Einstein über die Unvermeidlichkeit einer nuklearen Apokalypse. Als er von Jeans Tod erfährt, stellt er sich vor, dass beide Selbstmord begangen haben Und Mord, aber er kann es niemals wissen. In Nolans Filmen ist der Glaube an die objektive Realität etwas, das einen nahezu religiösen Glauben erfordert.
Oppenheimer nutzt seine Bildsprache, um diese Subjektivität hervorzuheben. Der Film entfaltet sich in mehreren parallelen Erzählungen. Oppenheimers Geschichte wird in Farbe erzählt, während Strauss‘ Schilderung der Ereignisse in Schwarzweiß erzählt wird. Der Film zeigt immer wieder dieselben Szenen aus unterschiedlichen Perspektiven, mit subtilen Verschiebungen in der Darstellung der Charaktere. Es gibt keine einheitliche objektive Perspektive auf Ereignisse. Es gibt keine absolute Wahrheit. Es gibt kein allwissendes Machturteil. Es gibt einfach konkurrierende Narrative.
Es ist jedoch auch erwähnenswert, was der Film ist nicht zeigen. Es zeigt nicht den Einsatz der Waffe gegen Hiroshima und Nagasaki. Dies war zwar die Quelle von etwas KritikEs unterstreicht den zentralen Punkt des Films. Als Nolan hat darauf hingewiesenOppenheimer hat Hiroshima und Nagasaki nicht erlebt. Der Charakter konnte das unterteilen. Um weiter an dem Projekt zu arbeiten – und vielleicht auch rückwirkend seine Arbeit an dem Projekt zu rechtfertigen – kann er sich nicht direkt damit auseinandersetzen.
Zentral zu OppenheimerWie bei den meisten Arbeiten von Nolan geht es um die Idee, dass Menschen einander und sich selbst grundsätzlich fremd sind. Das nukleare Wettrüsten wird durch den Kalten Krieg zwischen den Vereinigten Staaten und Sowjetrussland vorangetrieben, weil beide Seiten nicht in der Lage sind, mit „absoluter Offenheit“, wie Oppenheimer es nennt, miteinander zu sprechen. Nationen sind jedoch nach dem Bild von Menschen aufgebaut. Wenn Menschen einander und sich selbst grundsätzlich fremd sind, wie können sich Nationen dann verstehen?
Hindurch Oppenheimer, Oppenheimer ist ein Rätsel und ein Widerspruch. Irgendwann versucht er, seinen Lehrer Patrick Blackett (James D’Arcy) zu vergiften, obwohl er zugibt, dass er Blackett „sehr mochte“. Charaktere drängen ihn, zur Atombombe Stellung zu beziehen, aber er weigert sich. „Man kann jeden von allem überzeugen“, bemerkt Leo Szilard (Máté Haumann). „Sogar du selbst.“ Edward Teller (Benny Safdie) beschreibt ihn als „sphinxähnlich“ und beschwert sich: „Niemand weiß, was Sie denken – oder?“ Das ist eine berechtigte Frage.
Als Oppenheimer Während sich Oppenheimer entfaltet, scheint die dämmernde Erkenntnis der Macht, die Oppenheimer freigesetzt hat, die sorgfältige Unterteilung seines Lebens zu durchbrechen – die Barrieren, die er errichtet hat, um es ihm zu ermöglichen, Affären mit Frauen wie Ruth Tolman (Louise Lombard) zu haben und an dieser Bombe zu arbeiten, ohne an die Konsequenzen zu denken. An bestimmten Punkten scheint die Welt um Oppenheimer mit der Kraft einer Atomexplosion zu beben und zu vibrieren, während eine größere, unbestreitbare Wahrheit über das, was er getan hat, durchzubrechen droht.
Das ist der wahre Horror Oppenheimer. Die Atombombe kam zu einem Zeitpunkt, an dem sich die Welt von Gewissheiten hin zu Wahrscheinlichkeiten verlagerte und die Menschheit jegliche Illusion einer einzigen oder zusammenhängenden Wahrheit verlor. Die nukleare Vernichtung ist eine existentielle Bedrohung, die stark genug ist, um die Menschheit als Spezies auszulöschen. Selbst die Wahrscheinlichkeit eines solchen Ereignisses ist eine erschreckende Realität, der man sich stellen muss. Die düstere und anhaltende Frage, die über uns schwebt Oppenheimer So kann man von der Menschheit erwarten, dass sie das versteht, wenn sie sich selbst nicht einmal verstehen kann.