Dieser Artikel enthält Spoiler für Schwarzer Spiegel Staffel 6 in der Diskussion über „zu viele“ Telefone und zu wenig Empathie.
Die sechste Staffel von Schwarzer Spiegel wurde letzte Woche auf Netflix uraufgeführt.
Da es sich um eine Anthologiereihe handelt, schwankte die Qualität der fünf einzelnen Teile von Episode zu Episode dramatisch. Tatsächlich macht ein großer Teil der Attraktivität einer Show solche aus Schwarzer Spiegel ist, dass es oft möglich ist, darüber zu streiten, welche Episoden in einer bestimmten Staffel stärker und welche schwächer sind, abhängig vom Geschmack und den Vorlieben eines einzelnen Zuschauers. Jede Episode hat eine neue Besetzung und eine neue Prämisse. Erlauben für zwinkernde Ostereierjedes steht für sich als eigenständiges Projekt.
Während die Episoden in sich abgeschlossen sind, ist sich der Schöpfer und Autor Charlie Brooker des Kontexts seiner Arbeit bewusst, wobei die Serie oft direkt auf den Diskurs um sie herum reagiert. In früheren Staffeln schrieb Brooker „San Junipero“ als eine freche Provokation für diejenigen, die das Gefühl hatten, die Show sei zu „San Junipero“ geworden.zu amerikanisch” als es zu Netflix wechselte. Brooker hat auch anerkannt dass „Playtest“ als Reaktion auf Mallory Ortbergs virale Parodie eines Pitches für die Show geschrieben wurde: „Was wäre, wenn Telefone, aber zu viel.“
Dies überträgt sich auch auf die sechste Staffel der Serie. Die ersten beiden Episoden konzentrieren sich unabhängig voneinander auf die Schrecken eines gigantischen Streaming-Konglomerats namens „Streamberry“, dessen bekanntes Logo aus einem einzigen roten Anfangsbuchstaben und einem klanglichen Identifikator besteht, der verdächtig ähnlich klingt wie „Streamberry“.ta-dum.“ Sowohl „Joan Is Awful“ als auch „Loch Henry“ handeln letztlich von den ausbeuterischen und zynischen Geschäftspraktiken eines Streaming-Riesen. Inmitten anhaltender Gehaltsstreitigkeiten um Autoren und Streaming-Residanten – was bekannt geworden ist als „der Netflix-Streik” – es fühlt sich für eine Show auf Netflix ziemlich pointiert an.
Darüber hinaus ist die sechste Staffel mit einer Debatte darüber beschäftigt, was Schwarzer Spiegel handelt von. Was verbindet diese scheinbar unzusammenhängenden Geschichten? Was sind die gemeinsamen Themen? Welche Teile der Show sind wesentlich und welche fungibel? Wie weit kann die Prämisse von Schwarzer Spiegel dehnen, bevor es aufhört zu sein Schwarzer Spiegel? Das ist eine interessante Frage, insbesondere im Zusammenhang mit einer Anthologieserie, die bereits seit sechs Staffeln läuft.
Rein oberflächlich betrachtet ist die sechste Staffel von Schwarzer Spiegel scheint eine direkte Antwort auf die unbeschwerte Zusammenfassung der Serie zu sein: „Was wäre, wenn Telefone, aber zu viel.“ Von den fünf Episoden der Staffel sind die letzten drei allesamt historische Stücke aus der Zeit vor der modernen, auf Telefone ausgerichteten Welt; „Beyond the Sea“ spielt in einer alternativen Version der späten 1960er Jahre, „Demon 79“ spielt vor dem Hintergrund des britischenWinter der Unzufriedenheit“ und „Mazey Day“ spielt im Jahr 2006, ein Jahr zuvor die Einführung des iPhone.
Tatsächlich spielen die meisten Episoden der sechsten Staffel bei einer Serie, die oft im Hinblick auf ihr Verständnis des dystopischen Potenzials moderner und zukünftiger Technologie diskutiert wird, ihre Spielereien herunter. Sicher, bei „Joan is Awful“ geht es um KI-generierte Streaming-Inhalte und bei „Beyond the Sea“ um Raumfahrt und Roboterreplikanten, aber die Handlung von „Loch Henry“ hängt von einem Videorecorder ab, der Technologie, die „Mazey Day“ antreibt eine Digitalkamera, und die Hauptdarsteller in „Demon 79“ interessieren sich vor allem für einen Fernseher.
Schwarzer Spiegel wird oft im Hinblick auf „Technophobie.“ Der namensgebende „schwarze Spiegel“ ist ein schwarzer Telefon-, Laptop- oder Computerbildschirm; „Joan is Awful“ würdigt dies in einer Einstellung, in der Joan (Salma Hayek) eine Streamberry-Show anstarrt, die auf ihrem Leben basiert. Brooker hat über diese Kritik gelacht, zugeben„Ich denke, dass ausländische Zuschauer das annehmen Schwarzer Spiegel wird im Wesentlichen vom Unabomber geschrieben – einem lüsternen, technologiehassenden, wütenden alten Mann, der im App Store mit der Faust wedelt.“
Insbesondere die letzten beiden Episoden der Staffel basieren auf Wendungen, die ausdrücklich übernatürlich sind und nicht in den Rahmen dystopischer Technologie fallen. „Mazey Day“ ist eine Episode über einen schäbigen Paparazzi (Zazie Beetz), der das gleichnamige Starlet (Clara Rugaard) verfolgt, was zu der Enthüllung führt, dass sie tatsächlich ein Werwolf ist. „Demon 79“ konzentriert sich auf einen Deal zwischen einem Dämon namens Gaap (Paapa Essiedu) und einer jungen Ladenangestellten namens Nida (Anjana Vasan).
Während „Demon 79“ unter dem Label „Red Mirror“ erscheint, ist „Mazey Day“ konventionell Schwarzer Spiegel Folge – bis es nicht mehr so ist. Brooker räumt ein, dass dieser Wechsel eine bewusste Entscheidung war. „Ich habe in dieser Staffel versucht, mich von der Show zu trennen gemeint sein“, sagte er Esquire In ein Interview rund um den Start der Show. In gewisser Weise fühlt sich die sechste Staffel wie ein Schmelztiegel an, der alles Unwesentliche verbrennt Schwarzer Spiegel.
Also wenn Schwarzer Spiegel geht es nicht um die Übel der modernen Technologie oder gar um den möglichen zukünftigen Missbrauch hypothetischer Technologie, worum geht es dann? In vielerlei Hinsicht liegt der Hinweis bereits im Titel. Der schwarze Spiegel ist eine reflektierende Oberfläche. Wenn der Betrachter auf einen ausgeschalteten Telefon-, Laptop- oder Fernsehbildschirm blickt, sieht er letztendlich sein eigenes Spiegelbild. Es geht um die menschliche Natur, gerahmt durch die Linse eines Publikums. Es geht um das menschliche Verlangen, zuzuschauen und zu konsumieren, ungebremst durch Empathie.
So viele Schwarzer Spiegel Episoden basieren auf der Idee eines feindseligen Publikums, Zuschauern, die schreckliche Ereignisse beobachten und diese oft auch selbst antreiben. Die allererste Episode, „The National Anthem“, konzentriert sich auf den britischen Premierminister Michael Callow (Rory Kinnear), der im nationalen Fernsehen unter Druck gesetzt wird, Sex mit einem Schwein zu haben, nachdem ein Mitglied der königlichen Familie (Lydia Wilson) entführt wurde. Entscheidend ist, dass Callow durch die öffentliche Meinung gezwungen wird, an der Sendung teilzunehmen.
Dieses Thema zieht sich durch die beiden anderen Episoden der ersten Staffel der Serie. Die zweite Episode, „Fifteen Million Merits“, spielt in einer dystopischen Zukunft, in der jeder an einem alptraumhaften Riff im Reality-Fernsehen beteiligt zu sein scheint. Die dritte Episode, „The Entire History of You“, stellt sich eine Welt vor, in der die Erinnerungen der Menschen aufgezeichnet werden und für den Konsum anderer geteilt werden können. Diese drei Geschichten bildeten eine Vorlage für Schwarzer Spiegelund die Show greift oft ähnliche Themen auf.
Viele Schwarzer Spiegel Filme klagen ihr Publikum an. „White Bear“ handelt von einer Kriminellen (Lenora Crichlow), die im Rahmen eines Fernsehspektakels ständig gejagt wird und deren Gedächtnis jede Nacht gelöscht wird. In „White Christmas“ leitete Matt Trent (Jon Hamm) eine Gruppe, die Aufnahmen von ihren Mitgliedern beim Sex mit Frauen ohne deren Zustimmung teilte. In „Shut Up and Dance“ zwingen eine Reihe von Streamern die Teilnehmer zu ihrem eigenen Vergnügen zu gefährlichen öffentlichen Spektakeln.
In „Nosedive“ gerät für Lacie (Bryce Dallas Howard) ihr Leben aus den Fugen, als die Menschen um sie herum beginnen, ihre sozialen Interaktionen abzulehnen. In „Hated in the Nation“ nutzt ein Mörder die sozialen Medien als Waffe, um seine nächsten Opfer auszuwählen, die mit dem Hashtag #DeathTo gekennzeichnet sind. In „Black Museum“ wird der Stromschlag einer Simulation von Clayton Leigh (Babs Olusanmokun) von Rolo Haynes (Douglas Hodge) zynisch zur Ware gemacht und als Unterhaltungsmittel massenproduziert.
Schwarzer Spiegel ist fasziniert von dem Schrecken einer solchen Kommerzialisierung, dass Menschen die Grundlage für massenproduzierte Objekte zum Kauf und Verkauf bilden könnten. In „Be Right Back“ bestellt Martha (Hayley Atwell) einen Roboterersatz für ihren toten Freund Ash (Domhnall Gleeson). In „The Waldo Moment“ entdeckt Jamie (Daniel Rigby), dass sein computergenerierter Avatar seiner Kontrolle entgangen ist. In „Rachel, Jack and Ashley Too“ liefert Popstar Ashley O (Miley Cyrus) die Grundlage für eine massenproduzierte Puppenserie namens „Ashley Too“.
In all dem steckt eine implizite Kritik am Publikum. Roger Ebert argumentierte bekanntlich, dass Kino „die stärkste Empathiemaschine aller Künste,“ Aber Schwarzer Spiegel geht oft umgekehrt vor. Schwarzer Spiegel argumentiert konsequent, dass Menschen jede Gelegenheit nutzen würden, um andere zu entmenschlichen. Dies spiegelt sich oft in der Tendenz wider, als passive Beobachter und Konsumenten zu agieren, kann aber in Episoden wie „Men Against Fire“, in denen Versuche untersucht werden, diese Entmenschlichung im Militär zu einer Waffe zu machen, noch wörtlicher werden.
Schwarzer Spiegel argumentiert, dass Bildschirme oft als Barrieren dienen, die die Fähigkeit des Menschen zur Empathie einschränken, und dass die Reduzierung realer Menschen auf kommerzialisierte Medien – wie Bilder, computergenerierte Ähnlichkeiten und sogar Simulationen – es für Menschen einfacher macht, ihre Empathie zu entschuldigen oder sogar zu genießen leiden. Das ist wie soziale Medien funktionieren. Bis zu einem gewissen Grad, angesichts seiner sadistischen Tendenzen, Schwarzer Spiegel ist eine Show, die zur Unterstützung ihrer eigenen Argumente existiert. Schließlich macht es dem Publikum sichtlich Spaß, den Charakteren beim Leiden zuzusehen.
Brooker hat diese Komplizenschaft in den Text der Show eingeflochten, am deutlichsten im interaktiven Bereich Bandersnatch. In dieser Geschichte führt der Zuschauer Stefan Butler (Fionn Whitehead) durch einen im Wesentlichen psychotischen Zusammenbruch. Der Zuschauer kann „gute“ Entscheidungen für Stefan treffen, wie etwa die Weigerung, unmögliche Fristen zu akzeptieren, aber diese Entscheidungen beenden die Erzählung. „Bandersnatch“ basiert auf dem Sadismus des Zuschauers, seiner Entscheidung, Stefan Leid zuzufügen.
Diese Themen sprudeln in der sechsten Staffel wirklich in den Vordergrund. „Joan Is Awful“ ist eine Geschichte über die Schrecken der Kommerzialisierung von Bildern und den Zynismus des Streaming-Modells, aber die schrecklichste Enthüllung der Folge kommt, als Streamberry-CEO Mona Javadi (Leila Farzad) erklärt, dass sie sich bewusst für eine negative Wendung entschieden haben über Joans Leben, weil das Publikum auf Medien reagiert, die es „in einen Zustand hypnotisierten Grauens versetzen, der das Engagement wirklich fördert“.
In „Loch Henry“ verschwor sich eine Kleinstadt, um den ausbeuterischen Boom der wahren Kriminalität auszunutzen, um den lokalen Tourismus anzukurbeln. Stuart (Daniel Portman) erklärt, dass solche Netflix-Shows „wie eine Broschüre“ wirken. Davis (Samuel Blenkin) ist überzeugt, seine Pläne für einen Dokumentarfilm über den lokalen Naturschutz aufzugeben, um „etwas zu machen, das die Leute tatsächlich sehen werden; etwas, das sie wirklich sehen wollen.“ Menschliches Leid ist nur eine Abkürzung zu Ruhm und Reichtum, solange es hinter einem Vorhang verborgen bleibt.
Dieses Thema spielt sich in den letzten beiden Geschichten der Staffel ab, auch mit ihren übernatürlichen Elementen. „Mazey Day“ konzentriert sich auf die Paparazzi, die das Leben echter Menschen auf Klatsch und Tratsch in der Boulevardzeitung reduzieren. In „Dämon 79“ manipuliert Gaap Nida durch Visionen und erscheint ihr in einer Form, die direkt von ihr abgehoben wurde Top of the Pops. Er nutzt den Fernseher sogar als buchstäblichen Spiegel. Doch das wahre Monster, der konservative Kandidat Michael Smart (David Shields), verbirgt seinen Rassismus hinter einer medienfreundlichen Fassade, einem eigenen Schirm, der es seinen Wählern ermöglicht, ihn zu leugnen.
Schwarzer Spiegel ging es nie wirklich um Telefone im wahrsten Sinne des Wortes. Stattdessen ging es in der Show immer um das, was der Zuschauer sieht, wenn er zurückstarrt, sobald der Bildschirm ausgeschaltet wird.