Dieser Artikel enthält Spoiler für Barbie Und Oppenheimer – Barbenheimer – in seiner Diskussion über die Auswirkungen verwirklichter Ideen.
Es wurde viel über „Barbenheimer“ gesprochen, das kulturelle Phänomen, das sich um die überlappenden Veröffentlichungstermine von Greta Gerwigs Film dreht Barbie und Christopher Nolans Oppenheimer. Die beiden Filme ergeben ein tolles Doppelfeature. Darüber hinaus sind beide an den Kinokassen erfolgreich und haben bewiesen, dass sich das Publikum für gut gemachte und verantwortungsvoll budgetierte Filme von Autorenregisseuren mit ehrgeizigen und einzigartigen Perspektiven begeistern wird.
Oberflächlich betrachtet liegen diese beiden Filme weit auseinander. Oppenheimer ist ein dreistündiges Historienepos mit ausgedehnten Teilen in Schwarzweiß, das die Geschichte von J. Robert Oppenheimer, dem „Vater der Atombombe“, erzählt. Barbie ist ein mit Bonbons übersätes, hyperselbstbewusstes Comedy-Abenteuer über die gleichnamige Puppe (Margot Robbie), die in die reale Welt vordringt. Diese Unterschiede sind Teil des Reizes des Doppelfeatures, des Nebeneinanders von Stimmung und Tempo.
Allerdings passen die beiden Filme trotz ihrer unterschiedlichen Themen und Töne überraschend gut zusammen. In beiden Filmen geht es letztlich um Ideen. Genauer gesagt, beides Barbie Und Oppenheimer geht es um die Beziehung, die zwischen Vorstellungskraft und Realität besteht, sowie darum, was passiert, wenn Ideen beginnen, sich in der körperlichen Welt zu manifestieren. In beiden Fällen sind die Ergebnisse grundsätzlich erschreckend, obwohl die Filme zu deutlich unterschiedlichen Schlussfolgerungen kommen.
Barbie geht es direkt darum. Der erste Akt des Films spielt sich im imaginären „Barbieland“ ab, das nach der Logik der Spielzeit eines Kindes funktioniert. Puppen gleiten durch die Luft, denn so spielen Kinder mit ihnen. Es ist eine Welt, in der alles vorgefertigt und perfekt ist. Jeder Tag ist gleich und irgendwie auch der bessere. Duschen laufen ohne Wasser und Gläser sind immer leer, auch wenn die Charaktere daraus trinken.
Mit seinem wissenden Humor und seiner selbstbewussten Ironie Barbie betont wiederholt die Diskrepanz zwischen Barbieland und der realen Welt. Es gibt einen bezaubernden, immer wiederkehrenden Witz mit den Puppen wiederholt gratulieren sich selbst dafür, dass sie den Sexismus in der realen Welt gelöst haben, ein schlauer Seitenhieb die Selbstgefälligkeit kommerzialisierter Repräsentation. Der Witz funktioniert, weil das Publikum versteht, wie abgekoppelt Barbieland von der realen Welt sein muss Sexismus gibt es immer noch sehr häufig.
Als Barbie entwickelt sich, beginnen die Grenzen zwischen realer und fiktiver Welt zu verschwimmen. Als bei Barbie eine Fehlfunktion auftritt, muss sie in die reale Welt wechseln, um das Mutter-Tochter-Gespann Gloria (America Ferrera) und Sasha (Ariana Greenblatt) zu finden. Sie nimmt Ken (Ryan Gosling) mit. Diese Überschneidung schafft alle möglichen Probleme. Wie der CEO von Mattel (Will Ferrell) seine Mitarbeiter warnt, könnte dies „extrem seltsame Dinge für unsere Welt bedeuten“.
Sobald die Grenze überschritten wird, gibt es Konsequenzen. In der realen Welt hat Ken seine erste Begegnung mit dem Patriarchat. Die Idee gefällt ihm so gut, dass er beschließt, sie zurück nach Barbieland zu exportieren. Dies verwandelt nicht nur die imaginäre Welt in eine Dystopie, sondern hat auch Auswirkungen auf die reale Welt. Als Ken sich Barbies Traumhaus schnappt und es in sein „Mojo Dojo Casa House“ verwandelt, beginnt Mattel mit der Produktion von Modellen davon – und es beginnt zu verkaufen. Die Grenzen zwischen Idee und Realität beginnen zu verschwimmen, ebenso wie die Logik von Ursache und Wirkung.
Oppenheimer basiert auf einem ähnlichen Konzept. Oppenheimer definiert sich selbst als theoretischer Physiker. In Cambridge fummelt er an seiner Laborarbeit für Patrick Blackett (James D’Arcy) herum. In Berkeley trennt er sich von der experimentellen Arbeit unter der Leitung von Ernest Lawrence (Josh Hartnett). Er wird von Visionen einer „verborgenen Welt“ heimgesucht, einer Welt, die jenseits der menschlichen Wahrnehmung existiert. Er stellt sich Konzepte wie schwarze Löcher vor, was in der Realität jahrzehntelang nicht entdeckt werden würde.
Oppenheimer begrüßt neue Ideen, lässt sich aber nie darauf ein. „Warum sollte man sich auf ein Dogma beschränken?“ fragt er Jean Tatlock (Florence Pugh), der mit dem Kommunismus flirtet und sich weigert, der Partei beizutreten. Als theoretischer Physiker scheint Oppenheimer zu glauben, dass er in einer beliebigen Anzahl von Zuständen gleichzeitig und ohne direkte Konsequenzen aus seinen Entscheidungen oder Ideen existieren kann. Tatsächlich verbringt der Film viel Zeit in seinem Kopf und ermöglicht es dem Publikum, die Welt so zu sehen, wie er sie wahrnimmt.
Der Schriftsteller Grant Morrison argumentierte: „Bevor es eine Bombe war, war die Bombe eine Idee.“ Oppenheimer deutet darauf hin, dass es die Idee der Titelfigur war. Er ist besessen von der Theorie, den logischen Problemen und den komplexen Gleichungen, den logistischen Herausforderungen und den Verfahrensfragen. Viel von Oppenheimer findet in Besprechungsräumen statt. Die Titelfigur zeichnet oft auf Tafeln. Allerdings erkennt er schnell, wie schrecklich es ist, zu beobachten, wie sich diese Idee in der Realität manifestiert.
„Du bist der große Improvisator, aber das kannst du nicht im Kopf machen“, warnt sein Freund Isidor Isaac Rabi (David Krumholtz). Als Lilli Hornig (Olivia Thirlby) Wissenschaftler organisiert, um gegen den Abwurf der Bombe zu protestieren, erklärt Oppenheimer, dass die Welt die Bombe nicht als Idee begreifen könne. „Wir stellen uns eine Zukunft vor und unsere Vorstellungen erschrecken uns“, erzählt er dem Raum. Allerdings „werden die Politiker keine Angst davor haben, bis sie es verstehen.“ Und sie werden es erst verstehen, wenn sie es genutzt haben.“ Die Idee muss Wirklichkeit werden.
Oppenheimer Und Barbie sind kaum die einzigen aktuellen großen Veröffentlichungen über die Beziehung zwischen imaginären Welten und gelebter Realität. Wes Andersons neuestes Asteroidenstadt dreht sich alles um die Beziehung zwischen Künstler, Publikum und Schöpfung. Guardians of the Galaxy Vol. 3 geht es um die Idee des Besitzes und der Kontrolle von geistigem Eigentum. Der Spinnenvers Filme sind explizit um Was macht einen Charakter zu „Spider-Man“ und was macht einen aus? Spider Man Geschichte.
In gewisser Weise ist dies nur eine Widerspiegelung des breiteren kulturellen Trends hin zu dem, was man als „Metamodernismus„, in dem Erzählungen auf immer selbstbewusstere Weise konstruiert werden, oft nicht nur durch das Erzählen von Geschichten, die ein Genre-erfahrenes Publikum ansprechen sollen, sondern durch das Sein um die Geschichten, die sie erzählen. Es ist nichts besonders Neues. Barbie ist ein offensichtlicher Nachkomme von Der Lego Filmwährend Oppenheimer fügt sich gut in die Themen ein, die im größeren Werk von Christopher Nolan vorhanden sind.
Dennoch gibt es eine Besonderheit beim Wie Oppenheimer Und Barbie nähern wir uns der Frage nach der Beziehung zwischen Idee und Realität, die beide miteinander verbindet. Tatsächlich treiben beide ihre Themen auf ein logisches Extrem. Wenn beides Barbie Und Oppenheimer Da es sich um Filme über die Schöpfung handelt, ist es passend, dass beide auch als Filme über Elternschaft gelesen werden können. Denn was ist Kindererziehung anderes als die buchstäblichste Art, etwas Neues in die Welt zu bringen?
Hindurch Oppenheimer, der Soundmix betont die vernachlässigten Kinder der Figur. Sie sind selten im Fokus, oft nur außerhalb der Aufnahme, aber sie schreien ständig nach Aufmerksamkeit, die weder Robert noch Kitty (Emily Blunt) ihnen geben können. Als Kitty den Anruf erhält, dass der Test nach Plan verlaufen sei, schreien ihre Kinder im Hintergrund. Als Robert sich die Auswirkungen einer Atomexplosion vorstellt, konzentriert sich die Kamera auf einen Statisten, der von ihm gespielt wird Christopher Nolans Tochter Flora.
In Nolans Filmen geht es oft um Eltern – speziell Väter – die ihre Kinder wegen ihrer Arbeit vernachlässigen. Oppenheimer wird immer wieder als Vater der Atombombe identifiziert, vernachlässigt aber seine eigenen Kinder. Irgendwann bringt er seinen weinenden Sohn zu Haakon Chevalier (Jefferson Hall), dem Freund seiner Familie, weil er das Geschrei nicht mehr ertragen kann. Er gibt zu, dass er und Kitty „egoistische, schreckliche Menschen“ sind. Paradoxerweise bedroht Oppenheimers Erfindung der Bombe die Welt, die seine Kinder erben werden.
Barbie ist ebenfalls mit der Elternschaft beschäftigt. Die zentrale menschliche Dynamik findet zwischen einer Mutter und einer Tochter statt. Barbies Schöpferin Ruth Handler (Rhea Perlman) gibt zu, dass sie Barbie nach ihrer eigenen Tochter benannt hat. Barbara Handler. Der Film beinhaltet das bekanntermaßen eingestellte Spielzeug, Barbies schwangere Freundin Midge (Emerald Fennell). Als Barbie menschlich wird, endet der Film mit einem Witz darüber, dass sie nun über ein voll funktionsfähiges Fortpflanzungssystem verfügt.
In diesem Sinne beides Oppenheimer Und Barbie sind Geschichten über die Verbindung zwischen konzeptuellen Räumen und der realen Welt. In beiden Filmen hat die gegenseitige Befruchtung dieser beiden Welten potenziell verheerende Folgen. Jedoch, Oppenheimer Und Barbie kommen letztendlich zu sehr unterschiedlichen Schlussfolgerungen über die Beziehung zwischen diesen beiden Räumen – zwischen Ideen und Realität. Barbie legt nahe, dass es eine klare Abgrenzung zwischen den beiden geben kann.
Letztendlich lehnt Barbieland die Ideologie des Patriarchats in der realen Welt ab und kehrt weitgehend auf die Standardvorgaben zurück. Es gibt ein paar kleine Gesten zur Veränderung, aber nichts allzu Radikales. Die Dinge können so wiederhergestellt werden, wie sie sind. Die Puppe kommt schließlich „zurück in die Schachtel“. Die echten Menschen verlassen Barbieland und die Puppen kehren in ihre eigene Welt zurück. Obwohl Barbie selbst hinübergeht, wird sie dadurch menschlich. Idee und Realität können voneinander entkoppelt werden. Fantasie hat keinen Einfluss auf die reale Welt.
In gewisser Weise zeigt dies die Grenzen von auf Barbie als geistiges Eigentum des Unternehmens. Zu Beginn des Films äußert Sasha einige sehr berechtigte Kritikpunkte an Barbie und ihrem negativen Einfluss auf Mädchen in der realen Welt. Der Film beantwortet diese Vorwürfe jedoch nicht (und kann sie wahrscheinlich auch nicht). Dazu müsste man sich mit komplizierteren Fragen auseinandersetzen, als es ein Wohlfühl-Blockbuster mit Mattel-Branding zulässt. Daher ist es einfacher, für die Diskrepanz zwischen Idee und Realität zu argumentieren. Es schützt diese Ideen vor Kritik.
Im Gegensatz, Oppenheimer endet mit einer viel komplizierteren Bemerkung. Es wird argumentiert, dass Ideen nicht so einfach von ihren Konsequenzen getrennt werden können und dass die reale Welt unbestreitbar durch diese Konzepte geprägt und verändert wird. Der Atomgeist kann nicht in die Flasche zurückkehren. Oppenheimer kann seine Ideen nicht zurücknehmen. „Menschen haben nur ein Ende; „Ideen leben ewig“, erzählt Ruth Handler von ihrer Kreation Barbie. Der Film beabsichtigt dies als Wohlfühlmoment, aber Oppenheimer versteht, dass es die Menschen sind, die mit diesen Ideen leben müssen.