Da steht ein Haus in einer Straße in einer Stadt neben einem Fluss – oder ist es das Modell eines Hauses in einer Straße in einer Stadt neben einem Fluss? Ist dieses Modell eine Nachbildung von etwas Realem oder selbst eine geisterhafte Erscheinung? Fahren wir diese Straße entlang, schweben wir über einer Nachbildung oder schweben wir durch etwas ganz anderes? Diese Fragen werden in den ersten Momenten von Tim Burtons Käfersaft und gespiegelt in der ersten Szene der Fortsetzung, Beetlejuice – Beetlejuice. In beiden Fällen dröhnt Danny Elfmans blecherne Musik, während weiße Lattenzäune vorbeiziehen. Vintage-Läden verwandeln sich in Garagen, die sich in Kirchhöfe verwandeln; ein malerisches Bild von Amerika. Doch ähnlich wie im Film von 1988 Käfersaft Käfersaft berührt diese frühen Fragen zum Aufbau der Welt kaum. Stattdessen ist es darauf aus, diese vorstädtische Traumlandschaft umzustürzen, um zwischen den Balken ihres verrotteten Fundaments zu spielen.
40 Jahre nach dem Original, Käfersaft Käfersaft beginnt mit der erwachsenen Lydia Deetz (Winona Ryder), die sich inzwischen verkauft hat und ein Medium in einer Fernsehshow über Geisterjagd geworden ist. Ihr Leben liegt in Trümmern. Ihre Tochter Astrid (die neue Muse von Tim Burton, Jenna Ortega) spricht kaum mit ihr, und ihr Freund Rory (Justin Theroux, der sich einmal mehr als komödiantische Glanzleistung erweist) mit fettigen Haaren lebt offensichtlich von ihrem Ruhm und Geld. Darüber hinaus scheint Betelgeuse (Michael Keaton) sie zu verfolgen und erscheint in kurzen, beunruhigenden Momenten, die nur noch intensiver werden, als Lydia vom Tod ihres Vaters erfährt.
Es gibt Nebenhandlungen, in denen es um Astrid geht, die sich in einen Jungen aus der Gegend verliebt, und um Wolf Jackson (Willem Dafoe), einen Schauspieler, der zum Privatdetektiv in der Unterwelt wurde und die seelenraubende Delores (Monica Bellucci) jagt. All diese Nebenhandlungen ergeben keinen Sinn, aber all die verrückten Ideen von Burton und den Drehbuchautoren Miles Millar und Alfred Gough werden von Kameramann Haris Zambarloukos wunderbar eingefangen und zu einer Reihe neuer, ausgefallener Musiknummern choreografiert. Es ist offensichtlich der größte Spaß, den Burton und seine Mitarbeiter seit Jahrzehnten hatten.
Die gesamte wiederkehrende Besetzung ist mit von der Partie, wobei Catherine O’Hara und Ryder ihren Figuren durch das Spannen ihrer Schultern und das Rollen ihrer Augen eine Weltmüdigkeit verleihen. Im Vergleich dazu muss Keaton wieder zu der groben Verschmitztheit und dem breiten Gang seines ersten Auftritts zurückkehren (schließlich gibt es nicht viel persönliche Entwicklung, wenn man einmal tot ist). Ortega rundet das Ensemble ab, und obwohl ihre Darstellung das Klischee des entrechteten Teenagers nicht ganz so wiederbelebt wie Ryders in 1988, entlockt sie Ryders Lydia eine süße Ernsthaftigkeit, die darauf bedacht ist, sicherzustellen, dass ihre Tochter nicht in ihre Fußstapfen tritt und auf Betelgeuses ausgeklügelte Tricks hereinfällt. Es ist diese Balance der Schauspieler (von denen jeder seine eigene Version dieses Films inszenieren könnte), die eine durch und durch sehenswerte Version der bis ins Untote gegangenen Fortsetzung des Vermächtnisses ausmacht. Ihre Bereitschaft stimmt mit Burtons offensichtlicher Erschöpfung mit seiner eigenen „Marke“, und seine erneute Hinwendung zu jener Art von alberner Sachlichkeit, die ihn ursprünglich zum Filmemachen geführt hatte.
Und wenn jede der Figuren durch eine Reihe zunehmend absurder (und dunkler) Späße in das an einen Spiegelsaal erinnernde Jenseits hinabsteigt, wird Burtons Verspieltheit überzeugend dargestellt. Was folgt, ist eine Mischung aus grellen Prothesen (von denen jede blutige, kreative Todesarten hervorhebt), Nadelstichen aus den 80ern (die Astrids alternativen Geschmack symbolisieren) und Nebengeschichten, die sich zu mundgerechten Hommagen (wie jenen mit komplett italienischer Synchronisation) oder Stop-Motion-Animationen entwickeln. Käfersaft Käfersaft ist gerade mutig und frech genug, um zu funktionieren, eine Formel, die Burton in seinem ersten Jahrzehnt als Regisseur perfektioniert hat (und die, wenn man seine späteren Arbeiten in Betracht zieht, bis heute scheinbar in Vergessenheit geraten ist).
Schon früh stellt Lydia in einer performativen, übertrieben artikulierten Kadenz, die für ihr Live-Fernsehpublikum geeignet ist, die folgende Frage: „Die Lebenden und die Toten: Können sie koexistieren? Das wollen wir hier herausfinden.“ Vielleicht zu Unrecht, ist es das, womit sich das Publikum unbewusst auch auseinandersetzt. Kann ein beliebter Regisseur sowohl an sein frühes Handwerk anknüpfen als auch etwas schaffen, das sich in der Gegenwart verankert anfühlt? Zeitlos, aber nicht nostalgisch?
Käfersaft Käfersaft ist seltsam getaktet und kaum verständlich, was die Handlung betrifft, aber ästhetisch ist esoterisch auf eine Weise, die einst mit Tim Burtons Filmkunst gleichbedeutend war, lebendig und real. In der Mitte des Films sagt Astrids Liebhaber (Arthur Conti): „Ich traue nicht, was ich nicht berühren kann.“ Mit dieser greifbaren, belebenden Fortsetzung scheint es ein Mantra zu sein, zu dem Burton zurückkehrt. Wie im ersten Käfersaftes macht wirklich Spaß, Zeit in einer Welt zu verbringen, die von so ernsthaften Handwerkern mit so spielerischen Zielen erschaffen wurde.
Direktor: Tim Burton
Autoren: Miles Millar, Alfred Gough
Gießen: Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara, Justin Theroux, Jenna Ortega, Willem Dafoe, Monica Bellucci
Veröffentlichungsdatum: 6. September 2024