Der neueste Film von Ari Aster Beau hat Angst ist verwirrend, um es milde auszudrücken. Der Titelprotagonist, gespielt von Joaquin Phoenix, als ob er hat sich gerade den Kopf abgeschrien oder ist kurz davor, lebt in der Hölle. Seine Stadt ist voller Verbrechen und zombieartiger Straßenbewohner, seine Schlüssel und sein Gepäck werden im Handumdrehen aus seiner Wohnungstür gestohlen, und er bekommt immer wieder Notizen von einem Nachbarn, der ihn fragt, wann er seine Musik leiser stellen soll keine Musik spielt. Wir wissen, dass er medikamentös behandelt wird und kurz davor steht, und sehr früh ist klar, dass seine Wahrnehmung für ihn – und damit für die Zuschauer des Films – einzigartig sein könnte. „Sichtweise“ ist ein zu lauwarmer Ausdruck, um zu beschreiben, wie dieser Film teilt Leben durch seine Augen – es ist eher wie ein allumfassendes Umwelt das ist sowohl emotional bedrückend als auch erzählerisch befreiend. Beaus Paranoia und Aufruhr übersetzen die Realität in ein fantastisches Szenario, als er sich auf den Weg nach Hause zu seiner Mutter macht, die von Patti LuPone gespielt und mitten im Film für tot gemeldet wird. Unterwegs wird er von einem Paar adoptiert, das (großer Schock!) nicht so wohlwollend ist, wie es zunächst scheint, und wird in eine erweiterte animierte Sequenz gestürzt, die einen alternativen Lebensweg für ihn vorsieht.
Beau hat Angst ist die Art von Film, für den Menschen (Autoren für NPR, GeierUnd RogerEbert.com) als „Fiebertraum“ beschreiben. Und LuPone auch, oder zumindest tat sie es, als ich sie letzte Woche im New Yorker Cherry Lane Theatre traf, um ihre Rolle in dem Film zu besprechen. Um genau zu sein: „Der Fiebertraum eines wahnsinnigen Genies [about] ein Mann, der krankhaft unentschlossen ist“, formulierte sie es.
Für ihre Rolle als kontrollierende Mona – die, Spoiler AlarmSie täuscht scheinbar ihren eigenen Tod vor, um sicherzustellen, dass Beau nach Hause zurückkehrt – LuPone sagte, es sei ihr Verständnis, dass das, was im Drehbuch passiert sei, „alles real“ sei. Aber sie brauchte ein paar Lesevorgänge, um es wirklich zu verstehen: „Es gibt so viel, was ich verpasst habe, als ich das Drehbuch zwei- oder dreimal gelesen habe, und Ari musste mir erklären, wie sie diese ganze Sache manipuliert, wie sie ihn kontrolliert Schutz von ihm, und wie er sie ständig im Stich lässt.“
Bei Aster schlägt der Regisseur früherer A24-Hits Erblich Und Mittsommer dessen Name praktisch gleichbedeutend mit „gehobenem Horror“ ist, sagte LuPone, sie habe seine Filme nicht gesehen, aber ihr 32-jähriger Sohn Joshua Luke Johnston sagte ihr: „Mama, das ist der Typ.“
„Ich dachte: ‚Warum ich?‚“, erinnerte sich LuPone, als er den Anruf erhielt. Sie erinnerte sich, dass sie sich gefragt hatte, ob Aster eine „Theaterkönigin“ sei. Der Autor und Regisseur hatte sie in David Mamets Stück gesehen Der Anarchist, da Aster laut LuPone mit Mamets Tochter Clara befreundet ist. LuPone hat seit den 70er Jahren regelmäßig mit Mamet zusammengearbeitet, und so auch, als sie die Rolle bekam Beau hat Angst (von dem sie sagt, dass es ursprünglich für Fiona Shaw bestimmt war), schrieb sie Mamet, um ihm zu danken.
LuPone nannte Mona „die beste Filmrolle, die ich je bekommen habe“. Was sie an der Rolle reizte, war „die Sprache, der emotionale Bogen darin, die Fähigkeit, in der Rolle mehrere verschiedene Farben zu spielen. Und das ist alles eine Frau. Sie wissen, was ich meine?“
Oh?
„Ich kann es mit einer Vielzahl emotionaler Qualitäten ausstatten, das heißt, weißt du … Frauen [characters] sind so ziemlich ein oder zwei Geschmacksrichtungen “, erklärte sie. Ich habe mich gefragt, ob die Skripte, die sie erhalten hat, in Bezug auf ausgereiftere Charaktere besser geworden sind, und sie räumte ein, dass sie es „wahrscheinlich“ getan haben, aber „sie haben noch einen langen Weg vor sich, denke ich.“
Dann habe ich mich gefragt, was „besser“ überhaupt bedeutet, wenn man Patti LuPone ist, eine zertifizierte Broadway-Legende mit drei Tonys auf dem Buckel und einer blühenden Leinwandkarriere (sie trat in Ryan Murphy-Produktionen auf wie z Amerikanische Horrorgeschichte, PoseUnd Hollywood und wird ihren Einzug in das Marvel-Universum mit machen Die WandaVision ausgründen Agatha: Zirkel des Chaos später in diesem Jahr auf Disney+). Fällt Patti LuPone eine gute Rolle wie Mona ein in Bezug auf das, was auf der Seite steht, oder die breiteren repräsentativen Implikationen ihrer Performance?
„Ich denke nicht weiter“, sagte sie, ihr direkter Schuss standhaft. „Weißt du, das ist nicht unbedingt die Art, wie wir Frauen im Film darstellen wollen.“ Für LuPone dreht sich alles darum, die Worte auf der Seite zum Leben zu erwecken. „Ich gehe so an alles heran und versuche zu verstehen, wofür ich verantwortlich bin, und nur dafür. Ich bin der Geschichtenerzähler, ich erzähle seine Geschichte“, sagte sie. LuPone sagte, sie betrachte sich selbst als „Schauspielerin des Regisseurs“ und sie liebe es, Regie zu führen. Die Spannung des Drehbuchs beeinflusste sie persönlich nicht – LuPone sagte, dass sie die Emotionen, die sie für Rollen heraufbeschwört, nicht im Leben trägt.
„David Mamet hat es gesagt: Wisch dir die Füße an der Tür ab. Bring es auf die Bühne. Lass es auf der Bühne“, sagte sie. Die Schauspielerei ist zu diesem Zeitpunkt in LuPones 74 Jahren „einfach“ für sie. Aber das bedeutet nicht, dass es einfach ist. „Das Schwierigste an der Schauspielerei ist ihre Einfachheit“, sagte sie. Sie schätzt die Stille auf der Bühne. „Wenn du im Moment bist, wenn du nur dastehst und zuhörst, das ist alles Schauspielerei“, erklärte sie. „Man muss den Worten nichts aufzwingen. Du musst sie nur sagen und du musst ihnen einfach glauben.“ Sie sagte, dass sie als Ensemblespielerin ausgebildet wurde und den Probenprozess liebt, also kommt ihr Ego dieser Stille nicht in die Quere. „Andere Leute erinnern mich daran, dass ich eine Legende bin“, sagte sie, wie ich es zuvor im Interview getan hatte.
Ich bekam einen Vorgeschmack auf ihre Haltung als „Schauspieler des Regisseurs“, indem ich ihr etwa eine halbe Stunde lang gegenübersaß und das Gespräch kontrollierte. Sie war engagiert und offen. Sie nahm jede offene Frage mit einer gewissen Bereitschaft zur Kontextualisierung an (ein weniger großzügiger Befragter sucht nach Ausweichgründen). Sie hatte keine Angst vor Komplexität – Mona ist vielleicht nicht die Art von Charakter, die wir bewundern, wie LuPone angedeutet hat, aber sie ist nach LuPones Einschätzung auch nicht der Bösewicht des Films.
„Ich glaube, sie ist einfach verzweifelt enttäuscht von ihrem Kind“, sagte sie. „Aber ich weiß, dass viele Leute denken, dass Mona eine Bösewichtin ist, und sie benimmt sich aus Enttäuschung schurkisch.“
Vielleicht ist LuPones Widerstand gegen die Idee, hier die Antagonistin zu sein, eine Funktion ihres Handwerks. „Man muss spielen: Wie wurde jemand schurkisch? Was ist in ihrem Leben passiert, das ihnen die Wende gebahnt hat? Sie wissen, was ich meine? Sie müssen immer davon ausgehen, wenn SieWir werden einen Bösewicht spielen“, sagte sie. „Und ich denke, in ihrem speziellen Fall ist es wahrscheinlich eine Frustration, fast eine Wiederholung dessen, wie ihre Mutter sie behandelt, wie ihr Kind sie behandelt. Warum sie? ‚Warum ich? Warum? Warum werde ich der Liebe beraubt? Respektieren? Schau, was ich für dich getan habe?‘ Und das sind die Geschichten vieler Leute. Sie wissen, was ich meine? Viele Mutter-Kind-Geschichten. Aber ich denke nicht, dass es bösartig ist. Ich glaube, sie schauspielert, weil er so erbärmlich ist.“
Der Film weigert sich, Beau zu diagnostizieren oder auf eine direkte Ursache seines Zustands hinzuweisen, obwohl LuPone glaubt, dass Mona eine Rolle gespielt haben muss. „Sehen unsere Eltern jemals, wie sehr sie uns schaden?“ Sie fragte. „Sie denken, dass sie das Richtige für uns tun. Meine Mutter sagte: ‚Ich will euch Kindern nicht zur Last fallen‘, als sie starb. WWas glaubst du, war sie? Eine schwere Belastung. Nichts war in Ordnung. ‚Ich will keine Last sein.‘ Danke Mutti.“
Während LuPones Zen ihre Zeit am Set geleitet und letztendlich bestimmt haben mag, gab es mindestens einen großen Schrecken für sie – als Phoenix stürzte, als sie in der Szene mitspielten, in der Mona sich ihm offenbart. Nach der überraschenden Vorführung des Films am 1. April, in einem Q&A, Aster beschrieben der Zusammenbruch, von dem er sagte, dass er nicht einmal seine Aufnahme gemacht hatte (die Kamera war auf LuPone). LuPone erzählte mir die Geschichte aus ihrer Perspektive.
„[Phoenix] War mir bei etwas helfen“, sagte sie. „Und er tat es unterschwellig, während er in einer kauernden Position war. HWir standen auf, denn Ari hat Aktion gerufen, und hyperventiliert. Aber was mich beunruhigt, ist, dass er gestürzt ist [backward] und er schlug mit dem Kopf auf. Und ich dachte: ‚Natasha Richardson.‘ Ich dachte: ‚Oh Scheiße.‘ Aber er war für 10 Sekunden draußen. Er wachte auf, er sagte: ‚Was ist passiert?‘ Ich sagte: „Ydu bist ohnmächtig geworden.‘ Und er war schockiert, aber er hyperventilierte einfach. Er war erschöpft.“
„Ich war sehr besorgt um ihn“, sagte LuPone. Genau wie eine Mutter.