Nächsten Monat wird Sam Raimi dem Marvel Cinematic Universe seinen Stempel aufdrücken Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns. Es fühlt sich wie eine Art Heimkehr für den Regisseur an, der oft zugeschrieben wird Kickstart des modernen Superhelden-Filmbooms mit seinem Spider Man Trilogie, zusammen mit Stephen Norringtons Klinge oder Bryan Singers X-Men. Das Interessante an Raimis Rückkehr zum Genre ist, dass es effektiv die dritte Welle von Raimis Beteiligung an der Entwicklung des Genres markiert.
1990 führte Sam Raimi Regie Dunkler Mann. Der Film war ein bescheidener Erfolg und verdiente 48 Mio. $ An ein Budget von 16 Millionen Dollar. Obwohl Dunkler Mann hat eine Kult-Anhängerschaft (und zwei Direct-to-Video-Fortsetzungen) angehäuft, gehört es zu einer größeren Bewegung im Superheldenkino, die oft übersehen wird. In der ersten Hälfte der 1990er Jahre gab es eine bescheidene Verbreitung von Superhelden- und Comicbuch-inspirierten Filmen, so etwas wie ein Ausreißer vor dem weltbewegenden Boom.
Diese Filme spiegeln eine sehr ausgeprägte Sensibilität wider, insbesondere im Vergleich zu modernen Comicverfilmungen. Im Großen und Ganzen, mit seltenen Ausnahmen wie der R-Rated Dunkler Mann oder das umstrittene Batman kehrt zurück, das sind Publikumslieblinge für die breite Familie. Sie sind auch fest in einer klassischen Tradition verwurzelt, die von einer nostalgischen Ästhetik durchdrungen ist. Passend zu ihrem frühen Platz in der Entwicklung des Superheldenfilms fühlen sie sich besonders in der bekannten klassischen Ära verwurzelt Das Goldene Zeitalter des Comics.
Tim Burtons Batman wird oft zu Recht als Epizentrum dieser Bewegung bezeichnet. Schließlich war das Superhelden-Abenteuer von 1989 ein echtes Kulturphänomen. Es hat neu definiert was für ein Blockbuster sein könnte. Batman uraufgeführt in ein Sommer, der von Franchise-Filmen dominiert wirdwie Tödliche Waffe 2, Lizenz zum Töten, Zurück in die Zukunft Teil II, Das Karate Kid Teil IIIund Geisterjäger II. Was erlaubte Burton’s Batman hervorzuheben und zu dominieren die heimische Abendkassewar seine ausgeprägte Textur.
Burtons Batman fand in einer Umgebung statt, die der Moderne nahe kam, mit Farbfernsehgeräten und zeitgenössischem urbanem Verfall, aber es hatte das Gefühl von etwas viel Älterem. Der Film zeigt eine frühe Szene bei einer Smoking-Gala im Wayne Manor. Jack Napier (Jack Nicholson) ist ein altmodischer Hollywood-Gangster, der sich in der Chemiefabrik „Axis“ verwandelt und beschwört James Cagney aus dem Film Noir von 1949 Weißglut.
Aus einem Vakuum entsteht natürlich nichts. Der Stil von Batman war vielleicht der Höhepunkt einer Reihe von Trends, die sich in den späten 1980er Jahren entwickelten. Die Kombination einer harten Film Noir-Ästhetik mit einer farbenfroheren und karikaturhaften Sensibilität erreichte wohl ein Jahr zuvor in Robert Zemeckis ‚ Wer hat Roger Rabbit reingelegt? Die Art von Gangstern, die Jack Palance und Jack Nicholson in spielen Batman hätte sich bei Brian De Palma zu Hause gefühlt Die Unberührbarenzwei Jahre zuvor.
Das Jahr nach Burtons BatmanWarren Beatty hat etwas Ähnliches erreicht Dick Tracy. Gedreht vom Oscar-prämierten Kameramann Vittorio Storaro, der bereits mit Francis Ford Coppola zusammengearbeitet hatte Apokalypse jetzt und mit Beatty an Rot, Dick Tracy sah aus wie ein zum Leben erweckter Comic. Es wurde in kräftigen und lebendigen Farben beleuchtet und gestaltet, wobei das Make-up Hollywood-Ikonen in atmende Karikaturen verwandelte.
Keiner der folgenden Filme würde so weit gehen Batman oder Dick Tracy, aber sie kodifizierten eine Vorlage für eine Welle von Superhelden- und Comic-Adaptionen. Sam Raimis Dunkler Mann nahe genug an diesen beiden Filmen veröffentlicht, dass seine Ähnlichkeiten wahrscheinlich zufällig waren, aber man kann den Einfluss von sehen Batman und Dick Tracy bei Projekten wie dem von Joe Johnston Der RaketenmannRussell Mulcahys Der SchattenChuck Russells Die Maskeund Simon Wincers Das Phantom.
Diese Filme waren durch gemeinsame Züge verbunden. Sie alle fühlten sich ausgesprochen retro und altmodisch an. Dick Tracy, Der Raketenmann, Der Schattenund Das Phantom waren alle explizit historische Stücke, die in den 1930er und 1940er Jahren spielten. Während Dunkler Mann und Die Maske Waren mit Elementen wie Computern und Telefonen eindeutig in der heutigen Zeit angesiedelt, neigten sie dazu, Markierungen zu enthalten, die mit dem kulturellen Gedächtnis dieser früheren Ära verbunden waren: Swing-Musik, Trenchcoats, Schausteller, Tommy-Guns.
Altmodische Gangster spielten eine herausragende Rolle: Big Boy Caprice (Al Pacino) in Dick TracyRobert G. Durant (Larry Drake) in Dunkler MannEddie Valentine (Paul Sorvino) in Der RaketenmannDorian Tyrell (Peter Greene) in Die MaskeCharlie Zephro (David Proval) in Das Phantom. Diese Gangster mischten sich unter scheinbar legitime Geschäftsleute wie Louis Strack Jr. (Colin Friels). Dunkler Mann oder Xander Drax (Treat Williams) in Das Phantom.
Es gab noch weitere Rückblicke, etwa eine Tendenz zum klassischen Archetyp der Reporterin. In Dunkler Mann, Peyton Westlake (Liam Neeson) ist mit der investigativen Reporterin Julie Hastings (Frances McDormand) zusammen. In Das Phantom, Diana Palmer (Kristy Swanson) wird in das Abenteuer verwickelt, als die Zeitung ihres Onkels Drax‘ finstere Pläne enthüllt. In Die MaskePeggy Brandt (Amy Yasbeck), die von einer Qual-Tante zur investigativen Reporterin wurde, ist ein abschreckendes Liebesinteresse.
Reflektieren der Brutalität der 1930er und 1940er Jahre Comic-Helden, waren diese Filme moralisch mehrdeutig. In Dunkler Mannwie bei späteren Filmen wie Die Krähe oder Laichen, Peyton ist in erster Linie von sadistischer Rache an den Menschen motiviert, die ihn deformiert haben. In Die Maske, nutzt Stanley Ipkiss (Jim Carrey) seine Kräfte, um diejenigen zu bestrafen, die ihm Unrecht getan haben. In Der Schattenkontrolliert Lamont Cranston (Alec Baldwin) jeden, der seinen Weg kreuzt, und rekrutiert Menschen, die er rettet, in seine Privatarmee.
Diese Helden der 1990er sind überraschend gewalttätig. Dick Tracy (Warren Beatty) kennt sich mit Maschinengewehren aus. Die namensgebenden Helden von beiden Der Schatten und Das Phantom Pistolen mit zwei Waffen und eine frühe Sequenz in Der Schatten zeigt Cranston, der mit seinen Seitenwaffen einen Betonblock von den Füßen von Roy Tam (Sab Shimono) schießt. Sogar Michael Keatons Batman ist entschieden tödlicher als die meisten Iterationen des Zeichens.
Es gibt genug gemeinsame DNA zwischen diesen Filmen, dass sie sich wie ein eigenes Subgenre anfühlen, das sich von der modernen Welle der Superheldenfilme unterscheidet. Offensichtlich waren dies nicht die ersten Superheldenfilme – oder gar die ersten modern Superheldenfilme – aber sie waren die ersten, die nach dem Ende von Christopher Reeves entstanden Übermensch Franchise. Es ist interessant, dass sie sich so sehr mit der Ära verbunden fühlen, aus der der Superheld ursprünglich hervorgegangen ist, den 1930er und 1940er Jahren.
Dies war vielleicht ein Spiegelbild größerer kultureller Trends. In den frühen 1990er Jahren verbanden sich Superhelden-Comics selbst wieder mit ihren Wurzeln. 1993 veröffentlichten James Robinson und Paul Smith Das goldene Zeitalter bei DC, im Rückblick auf die klassischen Helden der 1930er und 1940er Jahre. Robinson würde dann mit dem Künstler Tony Harris weiterarbeiten Sternenmann, eine beliebte Langzeitserie über den Sohn des gleichnamigen Helden des Goldenen Zeitalters. Robinson würde auch starten a Gerechtigkeitsgesellschaft von Amerika Buch 1999.
Es ist zum Beispiel bemerkenswert, dass sich diese Welle von Retro-Superheldenfilmen nahtlos mit dem Swing-Revival der Ära überschnitt, auf das ihre Wurzeln zurückgehen können Los Angeles im Jahr 1989. Es ist möglich, eine klare Linie zwischen Fedoras und Anzügen zu ziehen, die diese Filme bevölkern, und der Bewegung, die sich zu einem Crescendo mit „der Summer of Swing“ In 1998. Die Maske macht die Verbindung sogar deutlich, wobei sich ein Großteil der Action in einem schicken Nachtclub abspielt, der anscheinend ausschließlich Swing-Musik spielt.
Es könnte auch mit der Tatsache zusammenhängen, dass diese Filme herauskamen, als sich Amerika dem 50. Jahrestag des Zweiten Weltkriegs näherte. Ein paar Jahre nach dem Headliner Dunkler Mannwürde Liam Neeson in der Hauptrolle spielen Schindlers Liste. Die 1990er waren das Jahrzehnt der Filme wie Die dünne rote Linie, Der Soldat James Ryan, Das Leben ist wunderschoenund sogar Jakob der Lügner. War es eine Überraschung, dass Der Raketenmann würde seinen Helden finden, der Nazis auf heimischem Terrain bekämpft?
Tatsächlich folgten diese Filme dem Ende des Kalten Krieges, was erklären könnte, warum sie so wirkungsvoll die Film Noir-Filme widerspiegeln, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden. Im Großen und Ganzen sind die Schurken dieser Filme Gangsterkapitalisten. Legitime und kriminelle Unternehmen vermischen sich oft. Der Milliardär Louis Strack ist der wahre Bösewicht von Dunkler Mann, nicht Gangster Robert Durant. Big Boy Caprice träumt davon, den Mob in legitime Geschäfte zu bringen Dick Tracy.
Allerdings hat dieser Trend vielleicht einfach die Nostalgie der Leute angezapft, die diese Filme machen. Dies waren Blockbuster, die stark von der New Hollywood-Bewegung der 1970er Jahre beeinflusst waren. selbst verwurzelt eine Nostalgie für die 1930er offensichtlich in Filmen wie Bonnie und Clyde, Der Pateund Chinatown. Ist es eine Überraschung, dass, als Warren Beatty Al Pacino, James Caan und Dustin Hoffman engagierte, um einen Comic-Film zu machen, das Ergebnis wie eine Zeichentrickversion eines Gangsterfilms aus den 1930er Jahren aussah?
In der Tat kann man vermuten, dass diese Filme viele ihrer Hinweise auf einen Erfolg außerhalb des Genres bezogen haben: den von Steven Spielberg Indiana Jones Trilogie. Tom Breihan hat argumentiert das Der Raketenmann ist „ein ganzes Stück näher dran Indiana Jones und der letzte Kreuzzugein weiterer Blockbuster von 1989, als es ist Batman.“ Das Phantom wurde geschrieben von Letzter Kreuzzug Drehbuchautor Jeffrey Boam, und der Einfluss ist offensichtlich. Malcom Johnson witzelte dass der Film „den Untertitel ‚Jäger der verlorenen Schädel‘ tragen könnte“.
Was auch immer der Grund für diese Rückfall-Ästhetik ist, diese Filme teilen eine bestimmte Textur und ein bestimmtes Gefühl. Es ist faszinierend, sich diese Filme in einem modernen Blockbuster-Zeitalter noch einmal anzusehen, das von wahrheitsgetreuen grünen Bildschirmen und computergenerierten Effekten dominiert wird. Die Maske dient als etwas von hier ein Schwellenpunktmit bahnbrechender Einsatz digitaler Effekte. Durch die Verwendung altmodischer Techniken wie Matte Paintings, erzwungene Perspektiven und Set-Design haben diese Filme eine liebenswerte Zeitlosigkeit.
Sam Raimis Karriere hat lange genug gedauert, dass er den Superheldenfilm an drei sehr unterschiedlichen Punkten in seiner Entwicklung überprüft hat. Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns ist ein wichtiger Film für das Marvel Cinematic Universe. Spider Man hat dazu beigetragen, wie das Publikum das Genre versteht. Jedoch, Dunkler Mann war Teil eines früheren und oft zu Unrecht vergessenen Moments in der Entwicklung der Bewegung und synthetisierte Golden Age Hollywood und Golden Age Comics.