Es gibt wohl mehr großartiges Fernsehen als je zuvor. Bereits in diesem Jahr hat das Publikum neue Shows wie genossen Der Letzte von uns und wiederkehrende Shows wie Gelbe Jacken. Obwohl der Leiter von FX Networks für Inhalt und Produktion John Landgraf das glaubt Peak Television ist endlich da, und dass die Anzahl der ausgestrahlten Shows dramatisch zurückgehen wird, haben die Zuschauer immer noch eine Fülle großartiger Programme zur Hand. Es ist schwer, sich eine bessere Zeit für Fernsehzuschauer vorzustellen.
Trotzdem hat sich das vergangene Jahr wie das Ende einer Ära angefühlt. Viele der besten Shows des letzten Jahrzehnts sind zu Ende. Letztes Jahr beides Ruf lieber Saul an Und Atlanta kamen zu ihren Schlussfolgerungen. Diese Woche, Barry startet in seine letzte Saison. In der letzten Maiwoche werden die letzten Folgen von zu sehen sein Die wunderbare Frau Maisel, NachfolgeUnd Teddy Lasso alle landen gleichzeitig auf Bildschirmen. So unterschiedlich diese Shows auch sind, dies fühlt sich wie ein großer Moment in der Popkultur an.
Dies sind keine herkömmlichen Stornierungen. Diese Shows enden nicht, weil die Sender beschlossen haben, sie nicht zu verlängern. Jesse Armstrong hat deutlich gemacht, dass die Wahl zu Ende ist Nachfolge war sein eigenes, erklären„HBO war großzügig und hätte wahrscheinlich mehr Staffeln gemacht, und sie waren nett damit, zu sagen: ‚Es ist deine Entscheidung.’“ Bill Hader erinnerte sich an die „gequälter Seufzer“ von der Executive Vice President der HBO-Comedy, Amy Gravitt, als er ihr sagte, dass er enden wolle Barry.
Es spricht viel dafür, den Schöpfern zu erlauben, ihre Geschichten zu ihren eigenen Bedingungen zu beenden. So hat Kunst traditionell funktioniert. Ein Romanautor schreibt seinen letzten Satz in dem Wissen, dass dies das Ende des Buches ist. Ein Dramatiker strukturiert sein Stück, um es zu Ende zu bringen. Ein Filmregisseur wählt oft die letzte Einstellung seines Films. Es gibt einen Grund, warum viele der besten Endungen in der allgemeinen Erinnerung bleiben. Das beste dieser Enden fühlt sich an wie ein Strich unter einer Geschichte, die erzählt wird.
Das Fernsehen hat traditionell nicht so funktioniert und sich an eine Reihe von Einschränkungen gehalten. Fernsehen ist in der Regel ein Langformat, wobei einzelne Episoden einzelne Staffeln bilden, die zusammen die gesamte Show bilden. In der Vergangenheit lag die Form des Geschichtenerzählens im Fernsehen nicht in der Kontrolle der Schöpfer, sondern wurde von finanziellen Bedenken diktiert. Schließlich war sogar die Laufzeit einer Folge historisch bedingt die Werbung, die es aufnehmen musste.
Über weite Strecken der Fernsehgeschichte wurde das Ende einer Sendung nicht von künstlerischen Erwägungen bestimmt, sondern von zynischen Geschäftskalkulationen. Wenn die Einschaltquoten nicht stark genug waren, konnten Sendungen aus der Luft genommen werden. Zwischen 2009 und 2019 wurde es geschätzt dass 58,2 % der ausgestrahlten Shows in ihrer ersten Staffel abgesagt wurden. Der Trend setzt sich bis ins Streaming-Zeitalter fort, wobei Dienste wie Netflix immer rücksichtsloser werden, wenn es darum geht, Shows mit mehrjährigen Bögen nach einer einzigen Staffel abzusagen.
Zumindest können Streaming-Shows ihre Debütsaison beenden. Im ausgestrahlten Fernsehen konnten Shows abgesagt werden, bevor eine volle Saison abgeschlossen war. Es gibt viele Shows (z Profitieren oder Glühwürmchen), die so schnell aus der Luft gezogen wurden, dass sie nicht alle Folgen senden konnten, die die Produktion beendet hatten. Einige dieser Episoden schafften es schließlich auf DVD. Es ist schwer, sich ein zufriedenstellendes Ende einer Show vorzustellen, die ihre erste Staffel nicht beenden darf.
Selbst für Shows nach ihrer ersten Staffel kann die Entscheidung zur Verlängerung oder Absage getroffen werden, nachdem die Produktion eine Staffel abgeschlossen hat. Kürzlich wurde bekannt gegeben, dass die fünfte Staffel von Star Trek: Entdeckung würde das Ende der Show markieren; Die Produktion hatte die Saison bereits abgeschlossen. Es gab Berichte nach der Ankündigung, dass es „zusätzliche Dreharbeiten“, aber es ist klar, dass die Staffel ursprünglich nicht als Endpunkt für die Serie gedacht war.
Paradoxerweise war es auch möglich, dass Shows zu lange liefen. Das traditionelle Fernsehmodell bietet Sendern Anreize, Sendungen über ihre Blütezeit hinaus laufen zu lassen. In einem volatilen Markt sind sichere Wetten schwer zu finden. Warum sollten sie aus der Sicht eines Senders zulassen, dass eine erfolgreiche Show endet, während sie noch ein Publikum anzieht? Immerhin zeigen die Zahlen deutlich, dass jede Ersatzserie (bestenfalls) ein Münzwurf ist. Warum bei einem solchen Glücksspiel das opfern, was als sichere Sache erscheint?
Es lohnt sich, ein konkretes Beispiel herauszugreifen, um zu demonstrieren, wie die Kräfte des Marktes eine erfolgreiche Serie über den Punkt hinaus verlängern können, an dem sie ein zufriedenstellendes Ende erreichen kann. Akte X war eine der prägenden Fernsehsendungen der 1990er Jahre. Schöpfer Chris Carter hatte jedoch immer eine klare Vision für die Serie. Das hat er sich eingebildet Akte X fünf Staffeln und etwa hundert Folgen laufen würde (eine schöne Zahl für die Syndizierung), bevor er in ein Spielfilm-Franchise überging.
Trotz Carters Behauptung, dass „Fünf Jahre sind eine gute Zeitspanne, um etwas zu tun“ und der erklärte Wunsch des Schauspielers David Duchovny, die Show zu verlassen, überlegte Fox Akte X zu wertvoll zum Stornieren. Also erneuerte sich das Netzwerk Akte X für zwei weitere Spielzeiten, Verlagerung der Produktion von Vancouver nach Los Angeles in Ordnung um Duchovny das Leben leichter zu machen. In der Presse rund um die Erneuerung, Duchovny angegeben„Ich würde gerne aus der TV-Show aussteigen, aber wegen meiner Gier muss ich ihnen noch zwei Jahre geben.“
Es gibt sicherlich Dinge, die diese beiden Staffeln empfehlen können, insbesondere die frühe Phase der sechsten Staffel Akte X umfasst eine liebenswert experimentelle Perspektive, die die neue kalifornische Umgebung voll ausnutzt. Die Show trat jedoch unbestreitbar in einen kritischen und kommerziellen Niedergang ein. Die Bewertungen rutschten ab; Kritiken wurden bitterer. Am Ende der siebten Staffel der Show war das klar Akte X war von seinem kreativen und kulturellen Höhepunkt nur zwei Jahre zuvor stark zurückgegangen.
Sogar in seinem verminderten Zustand, Akte X war zu wertvoll, um es zu stornieren. Als die Show ihre siebte Staffel beendete, war Fox von Fox‘ „schlimmste Saison ever.“ Unter der Leitung von Doug Herzog wurde diese Saison beschrieben als „ein Zugunglück“ im zeitgenössischen Presse- und Sägekanal Zuschauerzahlen sinken um 16 %. Akte X war nicht der Darsteller, der es einmal war, aber es wurde immer noch gebraucht. Sogar mit Duchovny, der in eine Klage gegen Fox verwickelt war, die beigelegt wurde Tage vor der Ausstrahlung des Finaleswurde die Show erneuert.
In Anbetracht dessen, was dagegen spricht, war die achte Staffel ein kleines Wunder. Es war stärker als das sechste oder siebte und zu einem befriedigenden Abschluss aufgebaut, der ein guter Ort gewesen wäre, um die Charaktere zu verlassen. Allen Widrigkeiten zum Trotz, Akte X zurück zu einer organischen Auflösung gefunden. Leider schlug sich dieser Qualitätssprung in den Einschaltquoten nieder, wobei die Sendung steigende Zuschauerzahlen abgab das Ende der siebten Staffel. Infolgedessen war die Show immer noch zu erfolgreich, um sie beenden zu dürfen.
Leider war die neunte Staffel der Show eine Katastrophe. Es gab eine Vielzahl von Kräften im Spieleinschließlich größere kulturelle Veränderungen, aber es gab auch grundlegendere Probleme. Carter hat sich Berichten zufolge erst angemeldet kurz vor Produktionsbeginn. Duchovny war komplett abwesend, aber sein Co-Star Gillian Anderson war es noch unter Vertrag. Am Ende seiner neunten Staffel Akte X war von einer der bestimmenden Shows des Jahrzehnts zu einer albernen Pointe geworden.
Im Nachhinein, Akte X bleibt eher auf die ersten fünf Spielzeiten fixiert als auf die folgenden. In einem rückblickenden Interview bemerkte Carter: „jeder dreht für fünf Saisons; Jeder will 100 Folgen machen.“ Er hat auch gestanden, dass er erwogen hat, nach der vierten Staffel zu gehen, da er wusste, dass „die Show würde weitergehen, und sie wäre auch ohne weitergegangen [him].“ Als Show-Autor Frank Spotnitz einen schrieb X Dateien Comic Jahre später, er hat es gesetzt “zwischen Staffel 2 und 5 der Serie.“
Akte X ist eines der ungeheuerlichsten Beispiele für diesen Trend, für eine Show, die weit über ihren kreativen Höhepunkt hinaus am Leben erhalten wurde und ihren Ruf durch eine Erzählung des unvermeidlichen Niedergangs schmälerte. Es gibt einen Grund, warum sich die siebte Staffel der Serie auf Zombiebilder in Episoden wie „The Sixth Extinction“, „Millennium“ oder „Hollywood AD“ konzentriert. So viele klassische Fernsehsendungen wurden in einem grotesken untoten Zustand auf Sendung gehalten und endlos lange vorgeschoben nachdem ihre Kraft verloren war.
Jeder Fernsehzuschauer kann jedoch auf traurige Beispiele für einst dominierende Fernsehsendungen verweisen, die sich durch eine Reihe zynischer Erneuerungen allmählich verringert haben. DIe laufenden Toten letztes Jahr abgeschlossen. Auf ihrem Höhepunkt existierte die Show „in der exklusiven Gesellschaft der meistgesehenen Fernsehsendungen“, im Wettbewerb mit Getreuen wie NCIS. Allerdings sind diese Bewertungen stark abgestürztund die Serie endete eher mit einem Wimmern als mit einem Knall.
Es gibt unzählige Beispiele aus der jüngeren Vergangenheit, oft lebhafte Genreshows, die die Aufmerksamkeit des Publikums fesselten und dann so lange liefen, dass viele Zuschauer einfach vergaßen, dass sie eingeschaltet waren. Übernatürlich erreichte in der ersten Staffel mit 5,82 Millionen Zuschauern, die „Route 666“ sahen, seinen Höhepunkt bei den Einschaltquoten, während die letzte Staffel zu sehen war Die Zuschauerzahlen sinken erstmals unter eine Million. Wie viele Zuschauer erinnern sich überhaupt daran Die Geschichte der Magd läuft noch? Selbst Der Mandalorianer fühlt sich an, als hätte es seine Geschichte beendet, aber es geht weiter.
Endungen sind wichtig. Das Ende ist der letzte Teil einer Geschichte, den das Publikum erlebt, und das nehmen sie mit. Filmemacher haben schon lange verstanden, wie wichtig ein starkes Ende ist, nicht nur um das Publikum zufrieden zu stellen, sondern auch um den Film selbst zu schützen. Endungen sind wichtig, um „ein Schlüsselfaktor in diesem überaus wichtigen Marketinginstrument: Mundpropaganda.“ Wie das Publikum über einen Film spricht, prägt sein Vermächtnis und seinen Ruf und wird oft selbst von dem geprägt, was es beim Verlassen des Kinos empfunden hat.
Es scheint, als hätten Kritiker und Publikum erst in den letzten zweieinhalb Jahrzehnten begonnen, wirklich über das Fernsehen als Kunstform zu sprechen, ob fair oder nicht. Jede aufstrebende Kunstform braucht jedoch Künstler. In den letzten Jahrzehnten wurden Showrunner wie David Chase und David Milch als Autorenfilmer umarmt, die Themen von Bücher wie das von Brett Martin Schwierige Männer. Diese Fernsehschaffenden müssen Geschichten erzählen dürfen, anstatt nur Inhalte zu liefern, und Geschichten brauchen ein Ende.
Es ist traurig, dass zeigt wie Ruf lieber Saul an, Atlanta, Barry, Die wunderbare Frau Maisel, NachfolgeUnd Teddy Lasso enden alle innerhalb derselben Fernsehsaison. Es ist auch traurig, dass einige von ihnen nie besser waren. Es verleiht ihnen jedoch auch die Würde eines Endes zu ihren eigenen Bedingungen, etwas, das für andere Kunstformen selbstverständlich ist, dem das Fernsehen jedoch lange verweigert wurde. Einen Satz ausleihen NachfolgeFür seinen bockigen Patriarchen Logan Roy (Brian Cox) ist es wichtig zu wissen, wann man sich verpissen muss.