Zuvor haben wir bei Second Look über das unterschätzte Juwel gesprochen Nier. Seit seinem Pseudo-Remake Nier: Replikant letztes Jahr gestartet, spornte es mich an, endlich die Fortsetzung zu spielen, Nie: Automaten. Der Hauptgrund, warum ich so lange gezögert habe, zu spielen, ist, weil Automaten und Replikant wurden von PlatinumGames entwickelt, von Bajonett Ruhm. Es ist ein talentiertes Studio, aber eines, für das man nicht bekannt ist sehr nuanciertes Geschichtenerzählen.
Während Designer Yoko Taro eine Schlüsselfigur in der Serie bleibt, gab es unweigerlich eine Verschiebung. Putten Nier unter einem Studio, das für übertriebene Schlägereien berühmt ist, hat sicherlich mehr Fans an Bord bekommen, aber ich wollte es erkunden warum. Weil es nicht so einfach ist, das Branding zu verwenden und ein völlig anderes Erlebnis zu schaffen.
Trotz der Vorliebe von Platinum, mit IP alles zu tun, was es will, nimmt es sich an Nier folgt relativ dem gleichen zugrunde liegenden Design. Es erfordert mehrere Durchgänge, um neue Story-Elemente freizuschalten, die einen weitaus größeren Spielteppich enthüllen. Ebenso gibt es überall Themen wie Bigotterie, falsche Annahmen, Nihilismus und Selbstaufopferung.
Also, was macht Nier: Automaten anders als Nier? Nun, es ist ungefähr so stumpf wie ein Hammer aufs Knie und doppelt so laut wie der folgende Schrei.
Deutlich sein, Nier: Automaten ist weit entfernt von einem schlechten Spiel. Es ist bei weitem nicht so zurückhaltend wie sein Vorgänger. Während Nier Auch mit einem Prologabschnitt eröffnet, der sich mehr auf Action stützte, war er für etwa 10 Minuten in einem einzigen Gebäude enthalten. Im Gegensatz, Automaten hat man eine ganze Stunde in einem riesigen, eskalierenden Versatzstück verbracht, das das Drama immer weiter steigert.
Es gibt keine Pause, da das Spiel zwischen mehreren Stilen von Bullet Hell und Brawler wechselt. PlatinumGames übernimmt Elemente, die möglicherweise in einem einzigen Abschnitt von beschlagnahmt wurden Nier und wirft sie am Anfang alle in einen Mixer und lässt Sie atemlos zurück. Es neigt dazu, ein bisschen ruckelnd zu sein.
Obwohl die Sequenz unglaublich linear ist, ist sie weniger absichtlich und konzentriert als zuvor, was die Präsentation manchmal zu kompliziert macht, nur um dem Spieler mehr Neuheiten zu bieten. Es legt alles auf den Tisch, bevor Sie die Möglichkeit hatten, sich mit der Hälfte davon auseinanderzusetzen, und zieht Sie in die Action ein, während Sie immer noch versuchen, alles zu verstehen. Es ist sehr James Wan Actionfilmtechnik – Exposition, Explosion und Wiederholung.
Dies ist bedeutsam, weil es das genaue Gegenteil von ist Nierdie Öffnungszeiten. Ihr erster Eindruck über den Eröffnungsprolog hinaus in Nier Ist weit mehr Zelda-like, wenn du in deinem Dorf hilfst und dich um deinen jungen Schützling Yonah kümmerst. Die Zelda Die Inspiration ist tatsächlich noch vorhanden Nier: Automaten, wird aber zunächst bewusst heruntergespielt. Sie gewinnen schließlich Ihr eigenes Haus wie im ersten Spiel, aber es kommt Stunden später.
Die Eröffnung von Nier: Automaten eilt so schnell dahin, dass die Geschichte nach der Niederlage des Bosses aufhören und die Hauptdarsteller und ihre Welt neu einführen muss. Dies ist jedoch nicht unbedingt eine schlechte Sache. Es steht fest, dass die Protagonisten-Androiden praktisch unsterblich sind, solange sie ihre Blackboxen zu ihrem Außenposten auf dem Mond zurückbringen können. Diese Androiden werden daran gehindert, Emotionen auszudrücken, und werden nicht immer mit all ihren Erinnerungen wiederhergestellt. Die Verfügbarkeit dieser „Yorha“-Einheiten und die Qualen der Kriegsführung, die sie ertragen, sind genau das, was Yoko Taro liebt. Es ist ein anderer Angriffswinkel für eine modernere Geschichte.
Doch so wie die Gameplay-Präsentation verstärkt wird, Nier: Automaten verstärkt auch die Präsentation dieser Themen. Zum Beispiel sind die weltlichen Grübeleien der Questgeber so plump, dass es sich ein bisschen herablassend anfühlen kann. Es gibt eine klare Annahme im Design, dass das Problem des Originals Nier war ihm irgendwie zu zurückhaltend, aber der Schwenk in die entgegengesetzte Richtung ist dafür etwas zu offenkundig Automatenfängt an.
Einige der Änderungen sind jedoch wirksam. Es gibt sicherlich mehr mechanische Raffinesse, bis hin zu dem Punkt, dass der Easy Mode den Spielern die Möglichkeit bietet, alle Funktionen zu automatisieren, die sie nicht im Mikromanagement verwalten möchten. Der Kampf ist deutlich elektrischer, was trotz der brutalen Absicht Spaß macht NierDer langsamere Kampf von hat gezeigt, dass Gewalt kein befriedigendes Ende eines Mittels sein sollte.
Erst wenn Sie das Messegelände erreichen Nier: Automaten löst und umfasst mehr von dem, was das ursprüngliche Spiel so einzigartig gemacht hat. Die Neuheit, die Mechanik aufzubauen und das einzurahmen, was die Geschichte zu erzählen versucht, anstatt die Geschichte hastig inmitten eines hektischen Gameplays zu erzählen. Der Rest des Spiels findet zunehmend ein besseres Tempo, aber es ist faszinierend, auf wie viele Arten das Spiel früh versucht, den Spielern etwas zu verkaufen, was in gewisser Weise ein sanfter Neustart war.
Angesichts seines immensen Lobes und seiner starken Fangemeinde, AutomatenDie lautere Eröffnung von zog deutlich mehr Spieler an als Nier. Ob es so kongruent zu den Gesamtzielen der Serie ist, bin ich mir weniger sicher. Automaten hat das schlagende Herz und lohnende existenzielle Fragen, die gestellt werden Nier ein so bemerkenswertes Spiel, aber es versucht wirklich, das Spektakel vorweg zu laden, um das Engagement der Spieler sicherzustellen, bevor es sich erlaubt, auf seine ergreifenderen Ideen einzugehen.
Während dieser Ansatz vielleicht nicht beeindruckt hat mich, Ich bin froh, dass es sich ausgezahlt hat. Es ist eine knifflige Linie, die die Massen anspricht und gleichzeitig eine ausgeprägte Persönlichkeit behält. Ich hoffe, dass Nier hält dieses relative Gleichgewicht weiterhin aufrecht, sollte Yoko Taro das Epos mit einer weiteren überraschenden Fortsetzung fortsetzen.