Wes Andersons Asteroidenstadt ist ein etwas schwierig zu erklärender Film.
Wie bei vielen von Andersons Filmen Asteroidenstadt hat eine verschachtelte Puppenstruktur. Das Publikum muss sich durch mehrere Erzählebenen navigieren, bevor es zum Kern der Geschichte gelangt. Der Film beginnt in einem Fernsehstudio, wo der Erzähler (Bryan Cranston) erklärt, dass sie gleich Zeuge einer Produktion von werden werden Asteroidenstadt, ein Stück des bekannten amerikanischen Dramatikers Conrad Earp (Edward Norton). Das Stück spielt in der gleichnamigen Stadt, dem Ort eines außerirdischen Besuchs.
Asteroidenstadt präsentiert die Realität des Stücks als vollständig immersiv. Diese Szenen wurden in Farbe gedreht und können daher keine genaue Darstellung der damaligen Schwarz-Weiß-Fernsehsendung sein. Die Kamera macht deutlich, dass die Charaktere in einer 360°-Umgebung existieren, auch wenn Andersons Kamera nur dazu neigt, sich in den für den Regisseur typischen rechten Winkeln zu drehen und das Produktionsdesign stilisiert ist. Der Film zeichnet sich durch Effekte und Ausmaße aus, die zwar offensichtlich künstlich sind, aber weder auf der Bühne noch im klassischen Fernsehen überzeugend nachgeahmt werden konnten.
Allerdings macht Anderson immer wieder auf die Künstlichkeit des Films aufmerksam. Die Darsteller des Films werden als Schauspieler vorgestellt, die die Rollen im Bühnenstück spielen. Der Erzähler artikuliert die Struktur der Geschichte, bevor das Publikum sie sieht. Bevor der Film richtig beginnt, erklärt Earp das Inszenierung der Theaterproduktion, da der Schnitt den Blick des Publikums auf das technische Handwerk lenkt, das zur Erstellung von Matte Paintings oder einfachen Soundeffekten verwendet wird.
Titelkarten markieren Aktübergänge und schlagen Pausen vor. Der Film unterstreicht die Inszenierung des zentralen Dramas auch mit Szenen aus der Entwicklung und Produktion des Bühnenstücks: Earp arbeitet an seiner Schreibmaschine und sucht später den Schauspieltrainer Saltzburg Keitel (Willem Dafoe) um Rat; Jones Hall (Jason Schwartzman) übernimmt die Rolle der Augie Steenbeck; Mercedes Ford (Scarlett Johansson) flieht vor der Premiere aus der Produktion; Die Ehe des Regisseurs Schubert Green (Adrian Brody) scheitert.
Selbst im Hinblick auf die visuelle Erzählweise des Films erinnert Anderson das Publikum daran, dass es sich um eine konstruierte Erzählung handelt. Während Andersons Kamera nicht besonders dynamisch ist, bewegt sie sich mehr als sonst im Inneren Asteroidenstadtund lenkt die Aufmerksamkeit darauf, wie es den Blick des Betrachters innerhalb der Aufnahmen steuert. An bestimmten Stellen scheinen sich die Charaktere der Kamera bewusst zu sein und scheinen ihre Bewegung sogar durch Zeige- oder Augenbewegungen zu motivieren, als würden sie die vierte Wand durchbrechen und sich an das Publikum wenden.
An mehreren Stellen des Dramas scheinen diese Realitätsebenen ineinander zu kollabieren. Ein Gespräch zwischen Sandy Borden (Hope Davis) und Midge Campbell (Johansson als Ford) bei einer Gemeinschaftsdusche innerhalb Das Stück wird unterbrochen, als beide Frauen den Erzähler entdecken, der erkennt, dass er nicht in der Szene sein sollte. Auf dem Höhepunkt der Geschichte kämpft Jones darum, zu verstehen, worum es in dem Stück geht und ob er die Rolle richtig spielt. Er bricht seine Rolle ab und verlässt das Theater.
Dieser Ansatz des Geschichtenerzählens ist für Anderson nicht ungewöhnlich. Das Grand Budapest Hotel verwendet einen ähnlichen Rahmen, um seine Kernerzählung zu erreichen, indem er dem Publikum einen berühmten Autor (Tom Wilkinson) vorstellt, der als junger Mann die gleichnamige Institution besuchte (Jude Law). Als dieser jüngere Mann begann er eine Beziehung mit dem Besitzer Zero Moustafa (F. Murray Abraham), der die Geschichte seiner eigenen Abenteuer als junger Hotelpage (Tony Revolori) erzählte, der für Gustave H. (Ralph Fiennes) arbeitete. .
Der französische Versand ist wie eine Ausgabe der gleichnamigen Zeitschrift aufgebaut. Es handelt sich um eine Anthologie, die einer Reihe von Reportern folgt, die ihre Geschichten zur Veröffentlichung einreichen. Herbsaint Sazerac (Owen Wilson) bietet eine Radtour durch Ennui-sur-Blasé an; JKL Berensen (Tilda Swinton) hält einen Vortrag über den inhaftierten Künstler Moses Rosenthaler (Benicio del Toro); Lucinda Krementz (Frances McDormand) stellt studentische Revolutionäre vor; Roebuck Wright (Jeffrey Wright) spricht mit einem Talkshow-Moderator (Liev Schreiber) über die Kunst der kulinarischen Entdeckung.
In jedem Fall verändert Anderson den Stil des Films, um den Übergang zu unterstreichen und die Aufmerksamkeit des Publikums darauf zu lenken, wie es tiefer in eine bestimmte Geschichte vordringt. Anderson verschiebt die Seitenverhältnisse zwischen seinen Rahmengeräten und wechselt häufig zwischen Schwarzweiß und Farbe. Sogar das dargestellte Medium kann sich verändern – Fernsehen, Vortrag, Bühnenstück. Anderson will dem Publikum zu verstehen, dass es sich um etwas Konstruiertes handelt. Dabei handelt es sich nicht um objektive Darstellungen der Realität, sondern um ein sich veränderndes Fenster zur Welt.
Das macht Sinn. Anderson ist ein Autor mit einem sehr markanten visuellen Stil. Das Produktionsdesign seiner Filme ist akzentuiert und verzichtet auf Realismus oder Wahrhaftigkeit zugunsten etwas Abstrakterer. Wenn Tim Burtons unverwechselbarer visueller Stil ihn zu „Babys erster Autor„Für Kinogänger der Generation
Wäre KI-Kunst zwei Jahrzehnte früher entstanden, wäre das Internet wahrscheinlich mit gefälschten Trailern überschwemmt worden Krieg der Sterne, Herr der Ringeoder Benutzerbild wie es sich eher Tim Burton als Wes Anderson vorgestellt hat. Andersons ausgeprägte Ästhetik – sein trockener Witz, seine Vorliebe für Pastelle, seine Mittelrahmung, seine symmetrische Komposition, seine Modellarbeiten, seine Dolly-Aufnahmen – ist etwas, das selbst ein gelegentlicher Betrachter als das Produkt eines einzigartigen Künstlers erkennen kann. Man kann sich ein Bild aus einem Wes-Anderson-Film ansehen und wissen Es ist aus einem Wes-Anderson-Film.
Dies ist jedoch einer der Gründe, warum diese synthetischen computergenerierten Faksimiles von Andersons Stil so frustrierend sind, sogar abgesehen von der Tatsache, dass sie dem eher zu verdanken scheinen Samstagabend Live Skizze“Der mitternächtliche Kreis der finsteren Eindringlinge” als bei jedem der eigentlichen Filme des Regisseurs. Genauer gesagt vermissen sie die Absicht von Andersons Technik. Darüber hinaus ist Anderson ein Filmemacher, dessen Arbeit in krassem Gegensatz zu dieser Art der Inhaltserstellung steht.
Einfach ausgedrückt möchte Anderson, dass das Publikum versteht, dass Kunst nicht im luftleeren Raum existiert. Es kann nicht unabhängig von den Menschen existieren, die es erschaffen. Es kann nicht durch Algorithmen synthetisiert oder als Inhalt generiert werden. Fast jedes Bild von Andersons Werk soll den Betrachter daran erinnern, dass es sich um etwas handelt, das von einem Menschen geschaffen wurde, einem Individuum mit einem Standpunkt und einem emotionalen Zentrum. Geschichten werden von den Menschen geformt, die sie erzählen, um der Welt einen Sinn zu geben.
Einer der hartnäckigsten Kritikpunkte an Andersons Werk ist, dass es „absichtlich so gestaltet, dass ein Gefühl emotionaler Distanz entsteht„zwischen dem Publikum und dem Film, und das Publikum kann oft“Ich fühle mich so unzusammenhängend wie die Charaktere” innerhalb dieser größeren Erzählungen. Allerdings war Anderson schon immer ein äußerst aufrichtiger Filmemacher. Seine Charaktere sprechen oft offen über ihre emotionalen Verletzlichkeiten und ihre Schwierigkeiten, sich in einer komplizierten und widersprüchlichen Welt zurechtzufinden.
Sogar drinnen AsteroidenstadtDer Formalismus des Films gibt Nebencharakteren die Möglichkeit, ein überraschend reichhaltiges Innenleben auszudrücken. In einem anderen Film verbrachten die Charaktere ganze Monologe damit, sich mit den Widersprüchen auseinanderzusetzen, die die Astronomin Dr. Hickenlooper (Tilda Swinton) in ihrer kurzen Beobachtung zum Ausdruck bringt: „Ich hatte nie Kinder, aber manchmal frage ich mich, ob ich mir wünschte, ich hätte es getan.“ General Grif Gibson (Jeffrey Wright) verwandelt eine Preisverleihung in eine bewegende Meditation über zwei Generationen Militärdienst.
Darüber hinaus stellt Anderson das Schaffen von Kunst als Ausdruck einer grundlegenden menschlichen Neugier dar, die in den Erzählungen selbst zum Ausdruck kommt. Charaktere in Asteroidenstadt versuchen, ihren Platz in der Welt zu verstehen, oft durch die Schaffung von Kunst. Green lebt nach der Scheidung von seiner Frau Polly (Hong Chau) hinter den Kulissen des Theaters und befolgt ihren Rat in Bezug auf die Beziehung zwischen Midge und Augie. Der Schauspieler, der in dem Stück den Außerirdischen spielt (Jeff Goldblum), besteht darauf, dass der Außerirdische „eine Metapher“ ist, hat aber keine Ahnung, wofür.
Das gilt auch innerhalb des Stücks. Augie ist Fotografin. Midge ist Schauspieler. Hickenlooper blickt zu den Sternen. Die Kinder in der Stadt sind Wissenschaftler. Dies sind alles Arten, der Welt einen Sinn zu geben. Nach dem Tod seiner Frau fragt sich Augie, ob er die Rolle des alleinerziehenden Elternteils für seine Kinder spielen kann, gerade als Jones am Höhepunkt des Stücks die Rolle bricht und Green fragt, ob er die Rolle des Augie richtig spielt. Um eine Erklärung gebeten Asteroidenstadt In dem Stück gibt Earp an, dass es „um die Unendlichkeit und ich weiß nicht, was sonst“ geht. Er findet es genauso heraus wie jeder andere.
Die Charaktere im Stück verstehen das Universum nicht und die Charaktere außerhalb des Stücks sind genauso verwirrt. Mechaniker Hank (Matt Dillon) kann nicht erklären, warum Augies Auto eine Panne hatte. Auf die Frage, was der Außerirdische der Menschheit bieten könnte, schlägt Augies Sohn Woodrow (Jake Ryan) vor: „Der Sinn des Lebens; vielleicht gibt es einen.“ Um Augie zu verstehen, trifft Jones zufällig auf die Schauspielerin, die in einem früheren Entwurf Augies Frau spielte (Margot Robbie), die als Antwort ihre einzige Szene vorträgt, eine aus dem Stück herausgeschnittene Szene.
Andersons Themen wirken besonders aktuell. Es scheint, als ob die Multimedia-Landschaft der Idee der Schöpfer immer feindseliger gegenübersteht. Eine der Ängste, die dem aktuellen Autorenstreik zugrunde liegen, besteht darin, dass Studios auf KI zurückgreifen könnten Ersetzen Sie menschliche Geschichtenerzähler. Es besteht ein breiteres Gefühl, dass sowohl Studios als auch Online-Fandoms der Idee von Autoren feindlich gesinnt sind, insbesondere wenn sie an Filmen mit hohem Budget und hohem Bekanntheitsgrad arbeiten. Diese Projekte sollten nicht von Algorithmen, sondern von Menschen gemacht werden.
Natürlich geht diese Angst über das Showbusiness hinaus. Der französische Versand war eine Liebeserklärung an den Langformat-Journalismus als eigenständige Kunstform Anderson ließ sich von der realen Veröffentlichung inspirieren Der New Yorker. Der Journalismus ist denselben existenziellen Bedrohungen ausgesetzt. Journalisten wurden zu politischen Zielen gemacht und gebrandmarkt als „der Feind des Volkes.“ Bestimmte Pressestellen haben die Absicht signalisiert, KI dazu einzusetzen Inhalte generierenwodurch die Arbeit einzelner Schriftsteller und Journalisten als Geschichtenerzähler abgewertet wird.
In einer Zeit, in der diejenigen, die Kunst schaffen, zunehmend abgewertet und übersehen werden, fordern Andersons Filme das Publikum dazu auf, diese Werke als konstruierte Objekte zu betrachten. Der Regisseur hat es sicher nicht geschafft Asteroidenstadt als Reaktion auf die Versuche, sein Handwerk auf ein KI-freundliches Meme zu reduzieren, und als Argument, dass ein konkreter Fall die tiefergehende Betrachtung des menschlichen Zustands im Film untergraben würde. Still, Asteroidenstadt ist eine Erinnerung daran, wie grundlegend und zutiefst solche Meditationen menschlich sind.