Anna Gunn kämpft in einem Thriller gegen innere Dämonen

Anna Gunn und Linus Roache in „Die Entschuldigung“.

(LR:) Anna Gunn und Linus Roache herein Die Entschuldigung
Bild: Mit freundlicher Genehmigung von RLJE Films/Shudder/AMC+

Thriller an einem einzigen Schauplatz sind ein risikoreiches und lohnenswertes Angebot. Wenn Sie es richtig machen, erzeugen Sie das Gefühl, dass das Publikum genauso unfähig ist, dem Szenario zu entkommen wie die Charaktere. Wenn die Spannung also zunimmt, werden wir von diesem straffen, nervenaufreibenden Draht mitgerissen. Die besten Praktizierenden dieser besonderen dramatischen Fähigkeit können diesen einen Ort, egal wie klein, wie ein riesiges Taschenuniversum für sich erscheinen lassen, voller Möglichkeiten und Unvorhersehbarkeiten, das uns in eine Geschichte hineinzieht, die über eine Spielerei hinausgewachsen ist und in das Reich des Reinen Menschliches Drama.

Die Entschuldigung (in den Kinos und auf AMC+ und Shudder am 16. Dezember) von Drehbuchautorin und Regisseurin Alison Locke hofft sicherlich, in Gesellschaft anderer Juwelen an einem einzigen Ort zu sein, einschließlich jüngster Erfolge wie Josh Rubens Erschrecken mich und Stephen Karams Die Menschen. In einem isolierten Haus kurz vor Weihnachten spielend, mit nur drei Charakteren und einem jahrzehntealten Geheimnis, das alle Beteiligten brechen könnte, ist es ein Film, der dank einer faszinierenden Besetzung und einem Aufbau, der sowohl schnell als auch eskaliert, voller Versprechen ankommt effektiv. Für ein paar glänzende Momente fühlt es sich an wie ein Film mit dem Potenzial, zu den großen Kuschelthrillern zu gehören. Leider wird dieses Potenzial von der hinteren Hälfte des Films verschwendet und geht Die Entschuldigung Gefühl wie ein überbackener Weihnachtskeks, der in den Händen seiner fähigen Hersteller zerbröckelt.

Anna Gunn ist Darlene, eine alleinstehende Frau und genesende Alkoholikerin, die sich darauf vorbereitet, zum ersten Mal seit 20 Jahren wieder ein Weihnachtsfest mit der Familie in ihrem Haus zu veranstalten. Es ist so lange her, weil es auch 20 Jahre her ist, seit ihre Tochter vermisst wurde, und Darlene hat die dazwischen liegenden Jahrzehnte damit verbracht, ihre eigene Tat zu bereinigen und unermüdlich zu arbeiten, um sowohl zu versuchen, ihre Tochter zu finden als auch für die Familien anderer vermisster Kinder einzutreten. Ihre Nachbarin Gretchen (Janeane Garofalo) war dabei eine entscheidende Stütze und half Darlene sogar dabei, ihre Weihnachtsstimmung wiederzuerlangen, indem sie beim Festtagsbacken mit anpackte. Es hat alle Voraussetzungen für ein Weihnachtsfest der Heilung.

Aber dann klopft es sehr spät am Weihnachtsabend an Darlenes Tür. Jack (Linus Roache), der Ex-Mann ihrer Schwester, ist zu einem überraschenden Urlaubsbesuch vorbeigekommen, vermutlich um seine Kinder zu treffen und sich mit seiner Ex-Frau zu vergnügen. Aber während das fröhliche Wiedersehen weitergeht, entdeckt Darlene, dass Jack nicht nur zu Weihnachten in der Stadt ist. Er hat ein Geheimnis, etwas, das er seit zwei Jahrzehnten geheim hält, seit Darlenes Tochter verschwunden ist.

Lockes Drehbuch fügt all diese Elemente mit Leichtigkeit und Sorgfalt in den Anfangsminuten des Films ein, in denen es sich nicht so anfühlt, als wäre eine einzige Sekunde verschwendet, um die Falten in Darlenes Leben aufzuzeigen und wie sie gelernt hat, damit umzugehen (oder zu pushen). herunter, damit sie es nicht versuchen muss). Als Jack auftaucht und der Film eine Wende nimmt, handhaben Locke und ihre Schauspieler den Moment wie erfahrene Profis, die zu einem gut einstudierten Bühnenstück auftauchen, und wählen sich in das emotionale Gewicht der Szene ein, bis wir uns als Publikum gemeinsam darauf stützen den Bildschirm, wollen sehen, was passieren könnte, warten darauf, zu hören, welches Geheimnis gleich ans Licht kommt.

DIE ENTSCHULDIGUNG | Offizieller Trailer

Dann entfaltet sich der Rest des Films in einem oft frustrierenden Durcheinander aus solider Spannung und Versuchen, den Bogen von Darlene und Jacks gemeinsamer Reise durch eine einzige höllische Nacht zu verlängern. Um fair zu sein, es hilft sicherlich, wenn Schauspieler wie Gunn und Roache in Ihrer Ecke arbeiten. Sie nehmen die besten Teile von Lockes ungleichmäßigem Drehbuch und machen sie besser, aber sie machen auch die schwächeren Teile sichtbar und verleihen jedem Moment ein Gefühl von Leben und Verletzlichkeit, auch wenn sich dieser Moment so anfühlt, als wäre er nur ein Zwischenpunkt auf der Reise zu einem Ende. Insbesondere Gunn bringt all die emotionale Kraft auf, die sie auf der phänomenalen Bühne gezeigt hat Wandlung zum Bösen und liefert ein Porträt einer Frau, die ihre eigenen Dämonen bekämpft, während sie versucht, die ultimative Macht des Bösen in ihrem Leben zu besiegen, und ihre Leistung ist oft atemberaubend anzusehen.

Wo Die Entschuldigung ausrutscht, und wo es häufig ausrutscht, ist die Reise zwischen dieser wunderbaren Eröffnungswendung in Richtung Dunkelheit und dem herzzerreißenden Schluss, in dem alle drei Stars alles geben, was sie haben, und Lockes Drehbuch erneut die Spannung und die Spannung erhöht Dunkelheit den ganzen Weg nach oben. Dazwischen liegen Szenen, die sich manchmal wie tiefgreifende Momente der Charakterentdeckung anfühlen und manchmal wie Füllmaterial auf dem Weg zu diesem emotionalen Kicker am Ende. Das alles hat die Wirkung des Machens Die Entschuldigung– trotz der Darbietungen und Lockes selbstbewusster, oft stilvoller Nutzung eines einzigen Schauplatzes – fühlen Sie sich wie ein halber Film, und die größte Herausforderung beim Anschauen besteht darin, Ihre Aufmerksamkeit lange genug auf die Erzählung zu richten, um zum Ergebnis zu gelangen.

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