Angelina Jolie stiehlt eine dürftige Opernbiografie

Angelina Jolie stiehlt eine duerftige Opernbiografie

Es ist schwer zuzusehen Maria ohne an die Frau zu denken, die Maria spielt. Sehen Sie sich Angelina Jolie im Biopic über Maria Callas an (der Abschlussfilm von Regisseur Pablo Larraín in seiner Trilogie von Biodramen über unruhige weibliche Ikonen). Jackie Und Spencer) fühlt sich an, als würde man Jolie zum ersten Mal seit langer Zeit wiedersehen, als wäre man Zeuge der willkommenen Rückkehr eines alten Freundes. Ihr Bild existierte in letzter Zeit größtenteils in Boulevardzeitungen über ihre schwierige Scheidung von Brad Pitt und den angeblicher Missbrauch Er ließ sie und ihre Kinder durchmachen oder in Interviews versuchen, die Kontrolle über ihre eigene Erzählung zurückzugewinnen. Obwohl sie eine andere Frau verkörpert, die von Ruhm, Missbrauch und Skandalen erschüttert wird MariaJolie ist voller Ausgeglichenheit, Tapferkeit und funkelnder Anmut. Es ist Starpower, und Jolie übernimmt nach einem schwierigen letzten Jahrzehnt, in dem sie hauptsächlich unmenschliche Disney-Figuren spielte, selbstbewusst wieder die Kontrolle über die Leinwand als schwierige Frau.

Wenn man die Besetzung von Jolie als gefeierte Opernsängerin, die jung, tragisch und allein starb, kritisieren kann, dann ist es, dass Callas dadurch ihre markanten griechischen Gesichtszüge, insbesondere ihre Nase, verliert. Dennoch sind und waren beide Frauen eine Ebene des Schönen, die ins Übernatürliche überzugehen scheint. Vielleicht war es das, wonach Larraín in seinem Biopic gesucht hat, das sich mehr mit Callas‘ Legende beschäftigt als mit ihrem Leben. Jolies Callas spukt durch die Räume ihrer prächtigen Pariser Wohnung. Ihr dichtes, wildes Haar hängt wie eine Löwenmähne über die Nachthemden und die bodenlange Strickjacke, in der sie normalerweise lebt, wenn sie das Haus nicht verlässt. Es ist 1977 und Callas ist hinter Möbeln verborgen. Ein weißes Laken bedeckt ihren schlaffen Körper, der als ihre hingebungsvollen Hausdiener Bruna (Alba Rohrwacher) und Ferruccio (Pierfrancesco Favino) auf dem Boden liegt) schau mal. Eine Woche zuvor folgten die beiden Callas‘ absurden Wünschen, den Standort ihres Flügels ständig zu ändern, während sie gleichzeitig ihren Mandrax-Gebrauch überwachten. In Amerika ist Mandrax eher als Quaalude bekannt, und Callas missbrauchte es heftig, indem es ihr heimlich per Post zugeschickt wurde.

In dieser Darstellung der letzten Woche eines zu kurz geschnittenen Lebens nach einem Herzinfarkt im Alter von 53 Jahren folgt die Kamera des Kameramanns Edward Lachman Maria, wie sie wie die Enkelin von Norma Desmond durch ihre riesige Wohnung läuft und in Rätseln und filmischem Nonsens spricht Fortsetzungen. Marias Mandrax-Einnahme führt zu Halluzinationen, in denen sie von einem Kamerateam über ihr Leben interviewt wird, wobei der Interviewer (treffend Mandrax genannt) von Kodi Smit-McPhee gespielt wird.

Es handelt sich um ein Rahmeninstrument, das zum Teil als Vorwand dient, um zwischen Marias Vergangenheit und Gegenwart hin und her zu wechseln und einige choreografierte Traumsequenzen einzubauen, aber es wird auch als schwerwiegendes psychisches Problem dargestellt, das Maria plagt. Es ist eine extreme und historisch fragwürdige Entscheidung, aber das Erbe von Maria Callas ist das einer gefolterten Diva, die für ihre Kunst gestorben ist, also ist es das Bild, in das Larraín hineinspielt. Er fördert die öffentliche Legende von „La Callas“ und macht Marias letzte Tage eher zu einem traurigen Spektakel des Theaterverfalls als zu einem echten Blick auf den Menschen im Kern des Mythos.

Dies ähnelt dem Ansatz des Filmemachers in SpencerWo Maria Der Autor Steven Knight stellte sich einen anderen Ausgang für Prinzessin Diana vor. Entscheidend ist beides Spencer Und Maria unterscheiden sich stark vom ersten Film der Trilogie, Jackiewo Drehbuchautor Noah Oppenheim die Tragödie der Kennedy-Witwe als Tür in ihre innere Welt nutzt. In Knights Drehbüchern für Spencer Und MariaAllerdings scheinen die Protagonisten völlig von den Launen ihrer Umstände abhängig zu sein.

1977 hatte sich Callas vom Singen zurückgezogen und ihre ikonische Stimme verloren; In Mariabesucht sie regelmäßig Proben in einem vergeblichen Versuch, ihren früheren Glanz wiederzuerlangen. Jolie erinnert sowohl in Rückblenden als auch in ihrer untergehenden Gegenwart an Callas‘ Stimme. Obwohl Callas‘ Stimmverfall auf alles zurückzuführen ist, von ihrem drastischen Gewichtsverlust bis hin zu übermäßiger Stimmbeanspruchung, lag die Ursache höchstwahrscheinlich darin, dass Callas jahrelang an einer sich verschlechternden Muskelerkrankung litt Dermatomyositis (möglicherweise verschlimmert durch Überbeanspruchung und Gewichtsverlust). Ihr Pianist und Gesangslehrer ermutigt sie, indem er ihr erzählt, dass er „Hoffnung in ihrer Stimme“ höre, aber der Funke, der einst in ihrer Kehle brannte, sei längst verblasst. Jolies Darbietung von Callas‘ Gesang ist ein Wunder und kann nicht einfach einer geschickten Lippensynchronisation zugeschrieben werden. Um die richtigen Mundbewegungen, Atmung und Körperhaltung richtig wiederzugeben, Jolie ausgebildet mehrere Monate lang mit Gesangspädagogen und Opernsängern zusammen. Obwohl ihr Gesang eine Fusion ihrer eigenen Stimme ist, gemischt mit Aufnahmen von Callas – à la Austin Butler und Elvis in Baz Luhrmanns Film – sind die körperlichen Bewegungen ihres Halses und Mundes authentisch, weil Jolie es ist Genau genommen singende Oper.

Wie in Maria, manche liebte die romantische Vorstellung, dass sie nach dem Tod ihres langjährigen Liebhabers Aristoteles Onassis an gebrochenem Herzen gestorben sei – der als späterer zweiter Ehemann von Jackie Kennedy zu einem weiteren roten Faden in Larraíns Biografien wird. Und obwohl Callas Onassis liebte, gibt sie zu, dass sie sich von ihm gehemmt und vom Singen abgehalten fühlte, weil sie behauptete, er wolle sie nicht mit dem Rest der Welt teilen. Callas wuchs unter einer herrschsüchtigen Mutter auf, die sie zum Singen zwang, um den Lebensunterhalt ihrer Familie zu sichern. In der Ära, die im Film behandelt wird, hat sie schließlich einen entscheidenden Punkt in ihrem Leben erreicht, an dem sie für sich selbst singen möchte. Die Tragödie besteht darin, dass diese Erkenntnis zu einem Zeitpunkt geschieht, an dem ihr das Leben schnell ausgeht. Larraín und Knight bringen Callas‘ Wunsch nach Selbstverwirklichung zum Ausdruck, erlauben ihr jedoch nicht, ihn in die Tat umzusetzen. Stattdessen wird ihr Leben auf eine verblassende Existenz und Einblicke in ihre Vergangenheit reduziert, die Schwarz-Weiß-Klatschseiten in einer Zeitung widerspiegeln.

Dennoch steckt darin Magie Mariadie untrennbar mit Jolies Auftritt verbunden ist. Im Gegensatz zu Spencer, Als Fabel angepriesen, ähnelt aber einem Albtraum, in dem Kristen Stewarts Diana eine quälende Obdachlose war, die sich in ihrem Anwesen in Norfolk windete und einen so schrecklichen Akzent aussprach, dass er an Farce grenzte. Jolies Callas ist elegant und gebieterisch. Sie ist unberechenbar, melancholisch und leidet leise, aber sie trägt sich mit der unerschütterlichen Anmut einer Königin. Jolie, mit ihrer eigenen Geschichte als Star, deren Schlagzeilen ihre Talente zu überschatten drohten, könnte die ideale Schauspielerin sein, um dieses verzweifelte Diva-Verhalten angesichts eines Publikums zu verkörpern, das ihre Rückkehr ermutigt, aber gleichzeitig sehnt sich danach, sie scheitern zu sehen. Dennoch ist Jolie oft sichtbarer als die Frau, die sie spielt. Sie sehen ihre Geschichte, was sie durchgemacht hat, die Rollen, die sie in der Vergangenheit berühmt gemacht haben. Es fühlt sich nie so an, als hätte sich Jolie in der Rolle verloren; Vielmehr sieht man Angelina Jolie als Maria Callas.

Aber die sich duellierenden Rollen von Jolie und Callas verleihen dem Ganzen eine Dimension zeitübergreifender Verwandtschaft Maria was vielleicht nicht der Fall gewesen wäre, wenn eine Schauspielerin mit weniger öffentlich bekanntem persönlichem Gepäck darin die Hauptrolle gespielt hätte. Geprägt von der Vergangenheit zweier weltberühmter Stars, Maria ist eher ein Symbol für die Last des Ruhms als eine Zerlegung der Menschheit in ihrem Innersten.

Direktor: Pablo Larrain
Schriftsteller: Steven Knight
Mit: Angelina Jolie, Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino, Valeria Golino
Veröffentlichungsdatum: 27. November 2024

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