Im Jahr 2016 vollzog Andrea Arnold mit „ Amerikanischer Honigein Roadmovie aus dem Mittleren Westen über eine Gruppe nomadischer Jugendlicher, die herumfahren und Zeitschriftenabonnements verkaufen. Trotz des starken regionalen Perspektivwechsels steht der Film nachdrücklich im Einklang mit Arnolds ausgeprägtem Küchen-Realismus: Die Hauptrolle spielte die nicht-professionelle Schauspielerin Sasha Lane (während mehrere andere nach Nebenrollen gesucht wurden), der Dialog war voller Improvisationen, und es wurde chronologisch gedreht, um bei den Darstellern ein größeres Gefühl der Sicherheit zu fördern.
VogelArnolds erster Erzählfilm seitdem Amerikanischer Honigstellt für die Regisseurin eine weitere überraschende Veränderung dar: Anstatt den düsteren Naturalismus zu kanalisieren, der ihrer Karriere so gute Dienste geleistet hat, versucht sie sich an einem bizarren Surrealismus, der als Metapher für das Überleben übertrieben wirkt. Während Vogel Auch wenn er immer noch ein Interesse an sozial verletzlichen Charakteren hat, scheint sein Standpunkt weniger im authentischen Kampf als vielmehr in sensationslüsternen Auseinandersetzungen verwurzelt zu sein.
Die 12-jährige Bailey (Nykiya Adams in ihrer allerersten Schauspielrolle) lebt in einem besetzten Haus in Gravesend, Kent – an der Küste östlich von London – mit ihrem jungen, tätowierten Vater Bug (ein erwartungsgemäß auf den Punkt gebrachter Vater). Barry Keoghan) und der unmoralische ältere Halbbruder Hunter (Jason Buda). Bailey hat eine allgegenwärtige Aura des Unbehagens, die auf einen kritischen Mangel an Privatsphäre zurückzuführen ist (ihr „Zimmer“ ist lediglich eine provisorische Deckenfestung) und durch die Tatsache verstärkt wird, dass die engen Räume nun mit Bugs zukünftiger Frau geteilt werden (Joanne Matthews), mit der er erst seit drei Monaten zusammen ist. Am schlimmsten ist, dass von der wilden Teenagerin erwartet wird, dass sie als Brautjungfer einen knalligen Catsuit mit Leopardenmuster anzieht, was dazu führt, dass sie aus reiner Rebellion ihre lockigen Locken abschneidet.
Angesichts ihres objektiven Mangels an Autonomie ist Bailey natürlich von Lebewesen in Freilandhaltung fasziniert. Sie fängt liebevoll Bilder von Schmetterlingen, Bienen, Pferden und natürlich Vögeln auf ihrem iPhone ein, die sie später über einen kleinen Projektor in ihrer Festung betrachtet. Während einer Begegnung mit majestätischen Ponys auf einem offenen Feld kreuzt Baileys Weg mit einem Fremden, der einen Kilt trägt. Zunächst vorsichtig – sie zückt sogar ihr Handy, um sein Gesicht zur Selbstverteidigung mit der Kamera einzufangen –, ist Bailey dennoch von dem geschmeidigen, lispelnden Mann entzückt, der sich als Bird (ein leider aus dem Gleichgewicht geratener Franz Rogowski) vorstellt.
Überraschenderweise haben die beiden eine unerwartete Verbindung. Bird ist auf der Suche nach dem Vater, der ihn vor vielen Jahren verlassen hat, und es stellt sich heraus, dass der letzte bekannte Aufenthaltsort des Mannes das Gebäude ist, in dem Bailey einst bei ihrer eigenen Mutter Peyton (Jasmine Jobson) lebte, die inzwischen mit einem zusammengelebt hat Täter (James Nelson-Joyce), der Baileys viel jüngere Geschwister terrorisiert. Bei ihrer Entscheidung, Bird bei seiner Suche zu unterstützen, muss sich Bailey auch mit den familiären Brüchen auseinandersetzen, die ihr im Wesentlichen eine normale Kindheit genommen haben. Daher ist es besonders passend, dass es ihrer neuen Freundin gelingt, eine vorsichtige Launenhaftigkeit zum Ausdruck zu bringen, die Bailey schon lange nicht mehr genossen hat.
Vogel beginnt als Überblick über das Elend und die Charaktere, die in diesem Chaos gedeihen. Es gibt sowohl Momente der Verzweiflung als auch der Unbeschwertheit – fehlgeleitete Kinder üben in einer ungerechten Welt brutale Selbstjustiz aus; Bug importiert eine seltene Kröte, deren halluzinogener Schleim viel Geld verspricht, um die Hochzeit zu finanzieren – doch nichts davon klingt besonders wahr. Für eine Filmemacherin, die sich ansonsten der würdevollen Darstellung bösartiger Gemeinschaften verschrieben hat – auch wenn ihre Handlungen moralisch zwielichtig sind –, mangelt es überraschend an Nuancen Vogel.
Doch wenn eine von Arnolds künstlerischen Spezialitäten hier erhalten bleibt, dann ist es ihr tadelloses Gespür für einen Soundtrack. Bug schnallt sich Fontaines DCs irische Post-Punk-Hymne „Too Real“ an, während er und Bailey auf einem Elektroroller vorbeifliegen, während die Kröte in einer Plastiktüte, die an Baileys Handgelenk befestigt ist, nebenher fliegt. „So wie es aussieht, werde ich eine Menge Geld verdienen!“ Bug schreit in die trostlosen Straßen von Kent und ist überzeugt, dass diese Amphibie ihre finanziellen Probleme lindern wird. An einem anderen entscheidenden Punkt kommen Bugs schurkische Freunde zusammen, um der Kröte ein Ständchen mit Coldplays „Yellow“ zu singen, während sie versuchen, generische Melodien zu spielen, um sie dazu zu bringen, ihren begehrten Schleim zu produzieren. („Wie wäre es mit ‚Murder on the Dancefloor‘, das ist Scheiße!“, scherzt ein Freund offensichtlich Salzbrand Referenz.)
Abgesehen von Bailey, der widersprüchliche Gefühle mit der überzeugenden Wahrhaftigkeit eines unverankerten Teenagers jongliert, wird keiner der anderen Figuren genügend Raum für eine weitere Auseinandersetzung gegeben. Sogar Bug, dessen Erziehungsstil zwischen grenzwertiger Misshandlung und liebevoller Zuneigung schwankt, bleibt am Ende des Films ein völliges Rätsel. Seine Motive werden nie ausreichend untersucht, aber andererseits auch nicht die anderer Charaktere. Sogar Birds Hintergrundgeschichte ist dürftig und im Wesentlichen ohne Bedeutung für die umfassendere Erzählung, was schließlich Sinn ergibt, wenn seine Anwesenheit während des gewalttätigen Höhepunkts des Films ins unheimlich Surreale abdriftet. Wenn Arnold überhaupt ein authentisches Porträt dieser gefährlichen Stadt an der Flussmündung und ihrer Bewohner entworfen hätte, hätte sich die Verlagerung der Geschichte in Richtung einer mythologischen Fabel vielleicht verdienter angefühlt. So wie es aussieht, liest es sich eher wie ein klischeehaftes Märchen.
Arnolds vorheriger Spielfilm, ein unerschrockener Dokumentarfilm, der den Lebenszyklus einer Milchkuh verfolgt, wurde einfach benannt Kuh. Der geradlinige Titel verspricht einen ungeschminkten Einblick in die Schrecken der industriellen Landwirtschaft, die den meisten Bürgern lieber verborgen bleiben würden. Obwohl dieses Projekt ebenfalls einen weiteren Ein-Wort-Tiertitel enthält, ist die Kohärenz sehr gering Vogeldas klanglich nicht zu Arnolds Gesamtwerk passt. Obwohl es auch Nicht-Schauspieler und improvisierte Austausche gibt und in die Heimat des Regisseurs, England, zurückkehrt, um systemische Mängel zu untersuchen, fühlt es sich nicht als Hinweis auf eine Zeit, ein Volk oder einen Ort an, die dringend eine Neubewertung verdienen. Anstatt seine Subjekte zu vermenschlichen – selbst wenn sie sich als alles andere als etwas anderes erweisen –Vogel entscheidet sich für die Karikatur.
Direktor: Andrea Arnold
Schriftsteller: Andrea Arnold
Mit: Barry Keoghan, Franz Rogowski, Nykiya Adams, Jason Buda, Frankie Box, Jasmine Jobson, Joanne Matthews, James Nelson-Joyce
Veröffentlichungsdatum: 8. November 2024