Weithin gilt sie als eine der bedeutendsten romantischen Komödien aller Zeiten. Amélie fühlt sich an, als ob es schon immer da gewesen wäre. In Wahrheit ist Jean-Pierre Jeunets skurriles französisches Konfekt im Vergleich zu so vielen anderen klassischen Rom-Coms jedoch relativ frisch. Ursprünglich im Februar 2002 in den USA veröffentlicht, Amélie bekommt heute eine willkommene Neuveröffentlichung in den Kinos.
Der Film spielt Audrey Tautou als junge Charmeurin mit einem gewinnenden Lächeln und einem Händchen dafür, das Leben ihrer Mitmenschen in Ordnung zu bringen. Ich schaue es mir jetzt an – im aktuellen Moment des Feierns für Barbie, Taylor Swift und Beyoncé –Amélie repräsentiert eine ruhigere Art weiblicher Stärke. Es scheint sowohl ein unschuldiger Rückschritt als auch ein Spiegelbild der modernen Weiblichkeit zu sein.
Amélie behält seine jugendliche Energie und zeitlose Anziehungskraft, was zum großen Teil auf Tautous Auftritt als junge Frau mit sozialen Ängsten zurückzuführen ist, die Pläne und Tricks entwickelt, die den Menschen helfen und ihr gleichzeitig die Wahrung ihrer Anonymität ermöglichen. Ihre kleinen freundlichen Taten haben eine große Wirkung auf die Menschen um sie herum.
Die Geschichte spielt im Jahr 1997, kurz nach dem Tod von Prinzessin Diana, oder „Laydee Dee“, wie die Charaktere sie nennen. Im Gegensatz dazu ist der Film vom Designgefühl des frühen 20. Jahrhunderts geprägt und verleiht dem Geschehen eine gemütliche, nostalgische Atmosphäre. Sorgfältige Bühnenbilder und stilvolle Kameraführung erinnern an die launische und unverwechselbare Kuration von Wes Andersons Filmen. Ursprünglich galten die Geschwindigkeit der Geschichte und der schnelle Schnitt als „rasend“. Nicht länger. Unsere beschleunigte Welt hat aufgeholt AmélieTempo und Tempo.
Als einziges Kind eines Vaters mit „hartem Herzen“ und einer „unfähigen“ Mutter stellt Amélie Papierpuppen her und spielt Solospiele wie Domino. Sie reift zu einer Einzelgängerin und Beobachterin des Lebens heran und vernachlässigt ihr eigenes Glück, indem sie sich auf das unerfüllte Leben anderer konzentriert. Als 23-Jährige arbeitet sie als Kellnerin in einem Café und stößt zufällig auf die Blechschachtel eines Jungen mit kleinen Spielsachen und anderen Schätzen. Sie macht sich auf die Suche nach dem inzwischen erwachsenen Mann, der die Fassung verloren hat, und bereitet ihm unerwartete Freude. Amélie schwört dann, die guten Taten fortzusetzen, die die Waage der Ungerechtigkeit um sie herum ausgleichen und ihr Lebensziel in die Tat umsetzen werden: selbstlose Taten der Liebe.
In ihrer Gemeinschaft aus Nachbarn, Ladenbesitzern und Café-Stammgästen hat Amélie eine Menge Arbeit vor sich. Sie bringt zwei einsame Herzen zusammen, rächt sich an einem tyrannischen Lebensmittelhändler, indem sie seine Hausschuhe, seinen Alkohol und seine Kurzwahlnummer manipuliert, und begleitet einen Blinden durch die Straßen, während sie die Sehenswürdigkeiten und Gerüche auf dem Weg beschreibt.
Ihre Unternehmungen sind gut choreografiert, und abgestumpfte Kritiker behaupteten, sie seien zu unecht und künstlich, um voll und ganz zufriedenstellend zu sein. Es stimmt, dass Jeunets Erzählung, die er gemeinsam mit Guillaume Laurant geschrieben hat, ziemlich weit vom wirklichen Leben entfernt ist. Dies ist eine gefilterte Version der Stadt, im Sinne von Emily in Paris. Der Pariser Stadtteil Montmartre mit der bevorstehenden Sacré Coeur ist ein klischeehaft romantischer Schauplatz für Amélie, die sich in Nino verliebt (Mathieu Kassovitz, La Haine), ein hübscher Sammler von Fotoautomatenstreifen.
Im Gegensatz zur Güte des Protagonisten stehen in diesem Erwachsenenmärchen Charaktere, die fehlerhaft sind – grausam, seltsam oder nervig –, in denen es auch um Nacktheit, übertriebene Orgasmen und Dildos geht. Tatsächlich arbeitet Nino in einer Porno-Videothek (sowie in einem Spukhaus auf einem Jahrmarkt). Subtile Erotik durchdringt das Ganze, wenn Amélie ihre Hand über eine Tüte Linsen gleiten lässt oder das Klicken eines Perlenvorhangs hört, der sich bewegt.
Ein zerbrechlicher, zurückgezogener Nachbar, der eine Kopie von Renoirs „Luncheon Of The Boating Party“ malt und neu bemalt, ermutigt Amélie, ihrer Schwärmerei nachzugehen, und dreht den Spieß um, indem er ihr Auftrieb gibt. Er ermahnt sie, sich vorrangig um andere zu kümmern. Sie beschließt, Nino durch eine raffinierte Schnitzeljagd zu locken, ein Manöver, das eines davon sein könnte Die romantischsten Gesten in der Geschichte der romantischen Komödie.
In einer Gesellschaft, die immer noch unter den Anschlägen vom 11. September leidet, Amélie war während seiner ursprünglichen Veröffentlichung durch Harvey Weinsteins Miramax eine Flucht. Der Film wurde für fünf Oscars nominiert, darunter für das beste Drehbuch und den besten ausländischen Film, konnte jedoch keine Statuette mit nach Hause nehmen. Laut Jeunethegte die Akademie zu diesem Zeitpunkt einen Groll gegen Weinstein wegen seiner als zwielichtig empfundenen Wahlkampfpraktiken.
Was auch immer der Grund dafür sein mag AmélieDie Verluste bei den Oscars hatten keinen Einfluss auf das Vermächtnis des Films. Wie sein sehr spezifisches Gefühl für Zeit und Ort – es ist kein ganz historisches Stück, aber es ist auch nicht eindeutig zeitgenössisch –Amélie bleibt eine idealisierte Version einer Welt, die nie existiert hat, in der wir aber alle gerne leben würden. Der Film wirkt sowohl zeitlos als auch retro und kann das Publikum ansprechen, egal wann es es sieht.
Als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde, Amélie fühlte sich an wie eine erfrischende Flucht, eine Erinnerung daran, dass es noch etwas Gutes auf der Welt gab. Nun ist es leicht, die von der COVID-19-Pandemie herrührenden Gefühle der Einsamkeit und Isolation auf Amélies Schüchternheit und ihr eigenartiges Verhalten zu projizieren. In zwanzig Jahren wird es eine neue moderne Angst geben, und Amélie wird sich wahrscheinlich auch dafür als überraschend vorausschauender Hintergrund erweisen. Es ist vielleicht etwas gekünstelt, aber AmélieDer eskapistische Charme ist unbestreitbar.