1. „Vogue“ (1990) – Ich bin atemlos
Es ist unmöglich, den Einfluss zu überschätzen, den „Vogue“ 1990 hatte – nicht nur auf Madonnas Karriere oder die Popmusik, sondern auf die Populärkultur als Ganzes. Zu diesem Zeitpunkt war House-Musik zum Synonym für die Gay- und Underground-Dance-Communities geworden, aber abgesehen von einigen Durchbrüchen wie M/A/R/R/S‘ „Pump Up The Volume“ hatte sie den Pop-Markt nicht wesentlich infiltriert . Aber nach nur sieben Jahren als Aufnahmekünstlerin sollte Madonna ihr erstes Album mit den größten Hits veröffentlichen, während sie eine Filmrolle als Femme Fatale Breathless Mahoney an der Seite des echten Filmstars und berüchtigten Hollywood-Lotharios Warren Beatty in Angriff nahm Dick Tracy, singt Lieder von Stephen Sondheim. Der Soundtrack des Films, Ich bin sprachlos, bot ihr ein ungekürztes Rampenlicht für die Art von Vielseitigkeit, die sie zu zeigen hoffte, und stellte den Glamour der 1930er Jahre mit ihrem eigenen innovativen Sexappeal gegenüber. Aber diese Songs würden niemals Pop-Singles werden – die Art, an deren Veröffentlichung sie es sowieso gewöhnt war.
Hier kommt Shep Pettibone ins Spiel, ein Remixer und Produzent, der mit einem Bein in den musikalischen Gemeinschaften steht, die Madonna offen liebte und sich nicht zu schade war, sich für ihre Songs Anleihen zu machen. Mit 5.000 US-Dollar, die er von Warner Music erhielt, nahm Pettibone schnell ein Demo auf, dessen Mehrspuren sie schnell in einem Kellerstudio aufnehmen würde, um den Song als B-Seite ihrer letzten Single zu veröffentlichen Wie ein Gebet, „Halt es zusammen.“ Gemeinsames Arbeiten am Herzstück „Rap“, einem Namenscheck von Filmstars, der wieder evoziert Dick Tracysondern auch eine Wunschliste für die Ikonen, in deren Ränge Madonna aufgenommen werden wollte, schuf das Duo eine Hommage an den klassischen Hollywood-Glamour, der einen mühelos coolen, feierlichen, sogar lehrreichen Blick auf einen Aspekt der schwulen Kultur präsentierte, den nur wenige Außenstehende gut kannten : Ballsaal.
Dass sie bereits mit den Stars der Ballroom-Dokumentation zusammengearbeitet hat Paris brennt in ihren Musikvideos und auf Tour war nicht unbedingt bekannt; aber von seinen musikalischen Feinheiten (ein Salsoul Orchestra-Sample aus einem Lied, das ungefähr 10 Mal in verwendet wurde Paris, was später zu einem Gerichtsverfahren führte) zu seinem polierten, unwiderstehlichen House-Groove, katapultierte Madonna ihre Musik in die 90er und brachte die LGBT-Kultur mit. Ob sie es wussten oder nicht, die Zuhörer waren hilflos zu widerstehen. „Vogue“ fängt Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Pop auf einmal ein, weshalb es heute noch genauso frisch und spannend klingt wie damals. [Todd Gilchrist]