Es sollte nicht überraschen, dass Alison Brie, die Schauspielerin, die Annie Edison von spielte GemeinschaftTrudy Campbell von Verrückte Männerund Ruth Wilder von GLÜHENSie ist ebenso geschickt darin, solch brillante Charaktere zu schreiben, wie sie sie aufführt. Tatsächlich waren es ihre schauspielerischen Fähigkeiten, die den weitgehend improvisierten Prozess von Seite zu Leinwand in ihrem Drehbuchdebüt prägten. Pferd Mädchen– ein psychologischer Tiefgang eines Horror-Indie, bei dem sich das Publikum auch fragte: „Oh, verdammt, geht es Alison Brie gut?“
Drehen Sie mich herumein wildes, dunkelseitiges Essen, beten, Liebe das markiert Bries nachfolgende Zusammenarbeit mit Autor und Regisseur Jeff Baena behält diese innere Nuance bei, während sie die lockere Komödie zurückerobert, für die sie und ihre Co-Stars Molly Shannon, Fred Armisen und Aubrey Plaza am besten bekannt sind. In seiner Rolle als Manager einer Restaurantkette, deren vollumfänglich bezahlter Firmenrückzug nach Italien mehr als nur ein bisschen schief geht – insbesondere unter der Schirmherrschaft von Firmengründer Nick (gespielt von Alessandro Nivola) – bewegt sich Brie auf dem Grat zwischen Plausibilität und absoluter Absurdität. Wie der Schriftsteller-Star erzählt Der AV-Clubihre Vorstellung von Nick wurde von echten Manipulatoren der männlichen Überzeugung inspiriert.
Der AV-Club: Zu fragen, worum es in einem Film geht, kann ihn zu sehr vereinfachen, aber Drehen Sie mich herum tut und sagt so viel und deckt so viele Genres ab, dass ich fragen muss: Worum geht es deiner Meinung nach, Alison Brie, in deinem Film?
Alison Brie: Ich mag es, dasselbe zu tun, ich mag es, eine Geschichte auf ihre grundlegendsten Elemente zu reduzieren! Drehen Sie mich herum handelt von einer Frau, die auf eine Reise geht. Sie glaubt, dass sie die Reise ihres Lebens erleben und sich verlieben wird … und die Dinge geraten aus dem Ruder. Die Dinge laufen nicht wie erwartet. Das ist alles, was ich dazu zu sagen habe.
AVC: Es gibt so viele absurde und doch realistische Szenarien in diesem Film. Wie viel Improvisation gab es beim Schreiben im Vergleich zum Schauspiel? Pferd Mädchen und Ihre anderen Kollaborationen mit Jeff Baena waren eher improvisiert, ja?
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AB: Ja, im Gegensatz zu all den anderen Projekten, die ich mit Jeff gemacht habe, haben wir tatsächlich das vollständige Drehbuch dafür geschrieben und alle Dialoge und all das geschrieben. Aber mit einer so talentierten Besetzung gab es sicherlich einige Riffs am Set, besonders mit Molly Shannon. Ihr Charakter macht so viel Spaß – und spricht darüber, von der Bahn zu gehen. Sie hatte viele verschiedene Sachen zum Spielen, also ließen wir sie wirklich ihr Ding machen, was wirklich großartig war.
AVC: Haben Sie mit diesen Schauspielern im Hinterkopf geschrieben?
AB: Natürlich Molly und Aubrey, die irgendwie zu den „Jeff-Baena-Spielern“ gehören. Molly, Aubrey und ich haben alle in vier von fünf von Jeffs Filmen mitgewirkt, und Fred Armisen ist ebenfalls ein Wiederholungstäter. Der Rest der Besetzung, nein, wir haben uns irgendwie mit den Charakteren beschäftigt und sobald wir die Besetzung gesichert hatten, gingen wir zurück und passten die Rollen dann mehr an die Schauspieler an, die wir gecastet hatten.
AVC: Also musste man sich beim Dreh nicht so sehr auf Improvisation verlassen?
AB: Das stimmt. Wir waren, wie bei vielen Indie-Filmen, etwas knapp bei der Zeit. So war es meistens einfacher, sich an das Drehbuch zu halten. Aber es gibt eine großartige Szene, in der Zach Woods und Ben Sinclair in eine Art Kerfuffle geraten, in der es sicherlich einige Improvisationen gab. Es ist immer schön, das Material einfach atmen zu lassen. Wenn Sie eine so talentierte Besetzung haben – und diese Schauspieler sind alle wirklich begabt in Improvisation, Comedy und Drama –, wenn Sie es aus allen Richtungen angehen, sie ein bisschen schnell und locker spielen zu lassen, bietet meiner Meinung nach so viel. Wir bekommen so viel zurück. [Each take was] ziemlich anders.
AVC: Wie oft brechen Sie Ihren Charakter und lachen über all diese urkomischen Co-Stars?
AB: Ich, nie. Ich muss sagen, ich gehöre zu denen, die ich kaum kaputt mache. Und ich denke, bei diesem Projekt fand ich es besonders wichtig, nicht zu brechen, weil meine Figur diejenige ist, die all dieses verrückte Verhalten miterlebt und es aufnimmt. Nicht, dass sie das Publikum ist; Ich denke, das Publikum hat eine andere Perspektive als sie und kann die Dinge etwas klarer sehen als sie. Sie ist ein bisschen naiv. Aber als Co-Autor des Projekts stellte ich fest, dass mein klares Spiel alles verankert halten würde, während wir all diese Charaktere erlebten, die irgendwie da draußen waren.
AVC: Was deine eigenen filmischen Inspirationen betrifft, hast du einen Lieblingsfilm? Oder wie wäre es mit einem Traumpartner, mit dem Sie gerne zusammenarbeiten würden?
AB: Mein Lieblingsfilm ist Der amerikanische Präsident, Regie: Rob Reiner, mit Annette Bening und Michael Douglas. Es ist einfach mein Lieblingsfilm aller Zeiten. Ich meine, ich würde gerne mit Annette Bening arbeiten. Aber ein Mitarbeiter, ein Regisseur … es gibt einfach zu viele, um einen festzunageln. Ich meine, könnte ich sagen [Quentin] Tarantino. Wäre es nicht lustig, zu Lebzeiten mit ihm zu arbeiten? Aber es fühlt sich wie ein langer Schuss an. [Laughs]
AVC: Du und Tarantino und Bening!
AB: Ja, ich, Tarantino und Annette Bening! Es ist wie Tarantinos Traumbesetzung. Es fühlt sich wie ein Kinderspiel an. [Laughs]