Alexander Skarsgård entführt die Kinobesucher zurück 9. Jahrhundert n. Chr. in Der Nordmanndas wilde neue Wikinger-Epos des Autors und Regisseurs Robert Eggers. Der Schauspieler und Produzent hat nach einer Möglichkeit gesucht, eine genaue Darstellung seiner nordischen Wurzeln nach Hollywood zu bringen – Urgewalt und metaphysische Hexerei und alles. Er nutzte seine Chance, Amleth, den Möchtegern-König des Nordens, zu spielen Rache suchen gegen seinen Onkel für den Mord an seinem Vater (die gleiche Wikingergeschichte, die Shakespeares inspirierte). Weiler).
Wer schon mal den Trailer gesehen hat Der Nordmann wäre nicht überrascht, wenn Skarsgård es als den schwierigsten Job seiner Karriere bezeichnet. Der AV-Club sprach mit dem Emmy-gekrönten Star über historische Authentizität, Amleths zweifelhaften moralischen Kompass und darüber, „Animal Acting“ auf die nächste Stufe zu heben – im Ernst, warten Sie, bis Sie sehen, wie er in diesem Fiebertraum von einem Film seine Zähne bleckt.
Das A.v. Verein: Sie haben gesagt, Sie wollten eine Wikingergeschichte nach Hollywood bringen – woher wussten Sie das? Der Nordmann war es?
Alexander skarsgard: Ich hatte diesen Traum, eines Tages ein großes, episches Wikinger-Abenteuer zu machen, aber etwas, das sich authentisch und den alten isländischen Sagen, der Poesie treu anfühlt, etwas, das die Essenz dieser Geschichten und Charaktere einfangen würde. Die schroffen, harten Charaktere, die Landschaft, die lakonische Sprache. Und ich habe versucht herauszufinden, ob es möglich wäre, so etwas zu tun, aber in großem Maßstab? Aber das war es nicht ‚tiIch habe mich getroffen [Robert Eggers] vor fünf Jahren, die Entstehung dessen, was letztendlich wurde Der Nordmann.
Es ist alles ganz organisch passiert. Einer meiner besten Freunde kommt aus Island, also unternehme ich jedes Jahr eine einwöchige Wanderung durch verschiedene Teile der Insel. Ich bin selbst Schwedin, habe aber eine sehr starke Verbindung zu den Isländern, der Kultur und der Geschichte. Und Rob und ich haben uns über etwas ganz anderes kennengelernt, überhaupt nicht mit Wikingern. Und es stellte sich heraus, dass er gerade dort gewesen war und sich in ihn verliebt hatte. Also fingen wir an, über Island und die Wikinger und die nordische Mythologie zu sprechen, und eins führte zum anderen. Mein Produktionspartner Lars Knudsen und ich fragten Rob: „Würdest du Lust haben, zusammenzuarbeiten und zu versuchen, eine Geschichte zu erzählen, die während der Wikingerzeit in Nordeuropa spielt?“ Wir haben Glück, dass er ja gesagt hat, und wir waren irgendwie auf dem Weg zu den Rennen.
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AVC: Wie würden Sie den Regiestil von Robert Eggers beschreiben?
ALS: Bei Rob dreht sich alles um Authentizität. Und ich bin dafür, mir kreative Freiheiten und Freiheiten zu nehmen und Sachen zu spinnen und Sachen zu kombinieren. So sollten Kunst und Kultur sein – man leiht und stiehlt und kommt auf Ideen und interpretiert etwas selbst. Ich habe es wirklich genossen [Taika Waititi’s Thor: Ragnarok]. Es ist völlig da draußen und diametral gegenüber Der Nordmannaber ich fand es absolut wunderbar.
Es war also nicht so, dass ich von dem, was da draußen war, enttäuscht war. Aber ich hatte noch nie einen wirklich historisch korrekten Wikingerfilm gesehen, der die nordische Mythologie wirklich ernst nahm und [told] eine Geschichte, bei der sich das Publikum tausend Jahre zurückversetzt fühlen würde. Das Gefühl, wirklich da draußen zu sein und die Welt durch Amleths Augen zu erleben – und nicht nur die physische Welt, sondern auch die metaphysische Welt und die spirituelle Welt und die Götter – das war ein Aspekt, den ich wirklich interessant fand diese. Es war eine Gelegenheit, eine Geschichte zu erzählen, die in vielerlei Hinsicht übernatürlich war. Aber für Amleth ist alles ganz normal. Er hat diese Geschichten im Grunde als Kleinkind gehört, also ist es so real wie die physische Welt um ihn herum.
Und Rob fühlte sich dafür wie der absolut perfekte Filmemacher. Als wir anfingen zusammenzuarbeiten, war er noch nicht fertig Der Leuchtturm noch, aber ich hatte gesehen Die Hexe. Und es ist offensichtlich, dass dieser Filmemacher der historischen Genauigkeit und den Details so viel Respekt zollt. Was er mit einem sehr, sehr begrenzten Budget machen konnte, war wirklich beeindruckend. Also im Gespräch mit Rob, [it] hatte das Gefühl, dass er genau den Wikinger-Film machen wollte, den ich wollte, von dem ich geträumt hatte. Natürlich war es eine Herausforderung, da Robs Art zu fotografieren ziemlich einzigartig ist. Zunächst einmal wird auf Film gedreht, was heutzutage ziemlich ungewöhnlich ist. Und fast alle Kampfszenen sind nur eine lange, kontinuierliche Einstellung, die viel Vorbereitung, Proben und Planung erforderte, weil sie technisch ziemlich komplex zu bewerkstelligen sind. So dreht man einfach keine Filme und schon gar keine Actionfilme. [Usually] Sie haben mehrere Kameras und Abdeckung. Wir wussten also, dass es eine Herausforderung werden würde. Und das war es auf jeden Fall!
AVC: Viele Schauspieler lassen sich bei der Konstruktion von Charakteren von Tieren inspirieren. Es scheint, als müssten Sie hier buchstäblich Wölfe und Bären kanalisieren?
ALS: Ja. Ich meine, [one of the character’s names] ist Björn, was Bärenwolf bedeutet. Die Vorbereitung war also sowohl geistig als auch körperlich. Ich wollte etwas zunehmen. Ich wollte Amleth, wenn er durch das Dorf zieht, hat er seine Menschlichkeit abgelegt und ist zu einer Bestie geworden. Es war wichtig zu sehen, dass er in seinen Augen ein Raubtier war. Ich musste flink und flexibel wie ein Wolf sein, aber das Gewicht und Selbstvertrauen eines Bären haben. Vieles hatte damit zu tun, Hemmungen loszulassen und sich zu erlauben, sich zu öffnen und einfach zu erkunden. Wir alle haben das, ein inneres Tier, ein Biest! In uns allen steckt etwas ziemlich Atavistisches. Ich für meinen Teil bin von Natur aus sanft und erforsche diese animalische Seite nicht sehr oft. Es war also ziemlich kathartisch, sich einfach zu öffnen und ihn rauszulassen.
AVC: Diese Geschichte führt faszinierende Grauzonen in Amleths rechtschaffene Rache ein. Wie schätzen Sie den moralischen Kompass Ihrer Figur ein?
ALS: Um der Frage nicht auszuweichen… Aber ich denke, Sie haben eine immersivere und fesselndere Erfahrung, wenn Sie sich einen Film ansehen, je weniger Sie wissen oder je weniger Sie die Stimme des Regisseurs oder Schauspielers in Ihrem Kopf hören, wenn Sie ihn ansehen. Ich kann nur sagen, dass ich die Tatsache, dass Sie anfangs eine sehr klare Dynamik und Struktur haben, wirklich angenommen habe. Es ist eine Erzählung, die Sie viele, viele Male gesehen haben, von einem Helden und einem Bösewicht, klar umrissen. Aber dann diese Linien zu verwischen und sie ein wenig zu verdrehen und sich hoffentlich Fragen zu stellen wie: War das gerecht oder nicht? Tut er das Richtige? Ist es ein Happy End oder nicht? Hat er bekommen, was er wollte oder verdiente? Ich denke, wenn ich nicht versuche, diese Fragen zu beantworten, wird es hoffentlich eine intensivere Erfahrung für den Zuschauer sein.
AVC: Und Sie treffen als Schauspieler Entscheidungen und halten die Figur für all diese Interpretationen offen?
ALS: Ich glaube schon. Nur wenn ich mir Filme ansehe, habe ich das Gefühl, dass ich umso stärker erfahre, je weniger ich über die Grundlagen dessen, was in die Herstellung geflossen ist, oder die Psychologie dahinter weiß, ganz sicher.
AVC: Eine letzte Frage: Weißt du, dass deine IMDb-Profilfoto Trägst du einen Smoking, ohne Hosen?
ALS: Oh, verdammt, ja. Die Hose hat sich absichtlich gelöst.