Gewinner des Prix du Jury bei den letztjährigen Filmfestspielen von Cannes, Aheds Knie ist ein entkorkter Feuerschlauch des gerechten persönlichen Zorns. Das autobiografische Angebot des Autors und Regisseurs Nadav Lapid verschmilzt Video-Essay-Berührungen mit der dramatischen Sensibilität eines konventionelleren Zweihanders mit Tunnelblick.
Die Geschichte des Films, die sich im Laufe eines einzigen Tages entfaltet, dreht sich um Y (Avshalom Pollak), einen israelischen Filmregisseur mit internationalem Profil, der mitten im Casting für sein neuestes Projekt ist, über einen jugendlichen palästinensischen Aktivisten, der verhaftet wurde, weil er einen Israeli geschlagen hatte Soldat (ein realer Vorfall, der es gibt Aheds Knie seinen Titel). Eingeladen in die örtliche Bibliothek der kleinen Wüstenstadt Sapir zu einer Vorführung und Diskussion eines seiner früheren Werke, wird Y herzlich von Yahalom (Nur Fibak) begrüßt, einem stellvertretenden Direktor des Kulturministeriums, der in der Nähe aufgewachsen ist und immer noch Familie hat die Arava-Region.
Während Y mit den jüngsten Nachrichten über die Lungenkrebsdiagnose seiner Mutter zurechtkommt und ihr Nachrichten und Videos von Nachmittagswanderungen vor der abendlichen Vorführung schickt, ist er verärgert und desillusioniert von Yahaloms Bitte um eine bürokratische Formalität, damit er ein Formular unterschreibt und Aktivieren Sie Kontrollkästchen aus einer Liste vorgeschriebener, staatlich genehmigter Themen für die Fragen und Antworten nach der Vorführung des Films.
Aufgeladene Gefühle und Ideen in Bezug auf Identität – sowohl freier Wille als auch Komplizenschaft in korrupten oder schädlichen Systemen – stehen im Mittelpunkt von Lapids Arbeit und stehen natürlich im Mittelpunkt Aheds Knie. Wie bei seinem Film von 2019 Synonyme, gibt es eine ausdrückliche Ablehnung der nationalen Identität, die in einer heulenden Schuld gegenüber israelischen Menschenrechtsverletzungen und der wahrgenommenen blühenden Unterdrückung des Diskurses darüber verwurzelt ist. Die unglaubliche Spezifität davon informiert viel darüber Aheds Knie emotionale Schlagkraft, wie sie ist.
Es ist ehrlich gesagt selten, einen Film zu sehen, der den anhaltenden israelisch-palästinensischen Konflikt so direkt auf eine Weise anspricht, in der es nicht um Krieg, das besetzte Westjordanland oder freundliche Ladenbesitzer geht, die versuchen, kulturelle Unterschiede zu überwinden. Stattdessen, Aheds Knie zentriert die gesellschaftlichen Spaltungen, die fortbestehende soziale Ungleichheiten und nationalistische Kulturpolitik den nachfolgenden Generationen aufzwingen.
Wenn das Kreuzverhör des Films zur moralischen Verantwortung jedoch ermutigend ist, lohnt es sich auch zu fragen, für wen Aheds Knie ist gewünscht. Sowohl in seiner Inszenierung als auch in seiner Ausführung fühlt sich der Film eher wie eine wilde Predigt vor einem sehr kleinen Chor an als wie ein breit angelegtes Werk, das Köpfe öffnen und Herzen verändern könnte.
Ein großer Teil davon wurzelt in Lapids zwei Hauptfiguren, die sich präskriptiv fühlen. Sie sind nicht langweilig; Die Kompromisse und Widersprüche, die ihre gelebten Erfahrungen beinhalten, sorgen für einige Intrigen. Aber sie fühlen sich auch den Themen des Films, der kulturellen Verwerfung und der moralischen Krise, eher gedient als vollständig ausgearbeitet. Zum Beispiel verleiht Lapid Y einen bösen Sinn für Humor (auf die Frage, woher seine Ideen kommen, bemerkt der Filmemacher lustigerweise „den üblen Geschmack des Morgens“), integriert diesen Charakterzug aber nicht konsequent.
Das erklärt vielleicht am besten, warum sich so vieles in Lapids Film bis zu den letzten 10 Minuten anfühlt, als wäre es Zeit zum Abwarten Aheds Knie ist ein großartiges Spiel für eine emotionale Katharsis, die sich sowohl unvermeidlich als auch unverdient anfühlt. Hier kommt die einzige Nebenfigur des Films mit irgendeiner Dimensionalität, ein Fahrer (Yoram Honig), der Y herumfährt, am deutlichsten zur Geltung. Während Y sich mit der Frage auseinandersetzt, was mit der Form zu tun ist, und für die Fragen und Antworten auf die Bühne tritt, entpuppt sich das Finale als verpasste Gelegenheit, den Umfang und die Vision des Films zu erweitern.
Stattdessen verpasst Lapid in Zusammenarbeit mit dem Kameramann Shaï Goldman seiner Arbeit stilistische Schnörkel. An erster Stelle steht eine Reihe von endlosen Peitschenhieben in engen Nahaufnahmen. Beabsichtigt, die Unverblümtheit der Erzählung nachzuahmen und zu verstärken, ihre Verwendung von Dialogen für Stimmung und Textur mehr als für die Handlung, kommt dieser Ansatz schließlich als bloß kratzend und leer heraus. Es gibt auch eine Reihe von musikalischen Sequenzen (manche groovy, manche ausgelassen) zu beliebten Songs, die zumindest eine Pause von der sich ständig wiederholenden Natur der Geschichte bieten.
Die Schauspieler sind in der Lage, den Zuschauer am bloßesten Faden mitzureißen, wenn sie mit den Nachsichten des Films einverstanden sind. Pollak hat eine gewisse zerknitterte Körperlichkeit, wie eine Kreuzung zwischen Mathieu Amalric und Benicio del Toro. Seine Performance vermittelt auf sehr wirtschaftliche Weise die Fassade von Ys aufgeblasener Selbstachtung, die so entscheidend für die Krise ist, die er erlebt. Fibak hingegen verkörpert die Spannung ihrer Figur zwischen Pflicht und Ambivalenz.
Wenn es extravagant bunt klingt zu rufen Aheds Knie das filmische Äquivalent eines widerhallenden, aufstoßenden Schreis, es ist auch akkurat. Der Film ist ein sehr persönliches Werk, das in seiner eigenen Rückkopplungsschleife gefangen ist und immer wieder auf dasselbe hinweist. Basierend auf einem Ereignis, das Lapid widerfahren ist und kurz nach dem Tod seiner Mutter geschrieben wurde (die bei vielen seiner Projekte als Redakteurin arbeitete), faltet sich der Film ein und zeigt einige zusätzliche Details aus dem Leben seines Schöpfers.
Aber es fehlt die kluge Beobachtung und Nachdenklichkeit von Lapids früheren Filmen, 2011 Polizist2014 Die Kindergärtnerin (später für die englische Sprache im Jahr 2018 von Produzentin-Star Maggie Gyllenhaal neu gemacht) und wohl sogar Synonymeder auf der Berlinale mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet wurde und ähnlich provokativ, aber zumindest charakterlich viel stärker verwurzelt war.
Man kann seine Intensität und Tiefe des Gefühls sowie die verzweifelte Selbsterkundung in seinem Kern bewundern und findet immer noch das Aheds Knie eine unkonzentrierte Ansprache. Es ist ein chaotischer und undisziplinierter erster Entwurf, das Werk eines Autors, der nicht auf Absicht gedrängt wurde.