„A Haunting in Venice“ ist eine Studie über Traumata nach der Pandemie

„A Haunting in Venice ist eine Studie ueber Traumata nach

Ein Spuk in Venedig Abgerundet wird das Ganze durch Vera Lynns Aufnahme von „When the Lights Go On Again (All Over the World)“, die die Eröffnungsmontage und den Abspann des Films überspielt. Es legte sowohl den Ton als auch das Thema für Kenneth Branaghs neueste Adaption von Agathie Christie fest, die Christies Roman transportiert Halloween Party in die gleichnamige italienische Stadt.

Ursprünglich aufgenommen in 1943, das Lied wurde als Hommage an die britische Beharrlichkeit während des Blitzkriegs interpretiert. Viele Zuhörer hätten den Titel des Liedes als Reaktion auf die berühmten Kommentare von Sir Edward Grey gesehen am Vorabend des Ersten Weltkriegs„Überall in Europa gehen die Lampen aus. Wir werden sie in unserem Leben nicht wieder angezündet sehen.“ Da London während des Zweiten Weltkriegs von deutschen Bombern belagert wurde, sorgten Verdunkelungsbeschränkungen dafür Die Lampen gingen buchstäblich aus.

Das Lied wurde auf dem Höhepunkt des Konflikts veröffentlicht und stellt die Nachwirkungen dieses epochemachenden Traumas vor. Es fordert den Zuhörer auf, zu glauben, dass irgendwann in der Zukunft „Schiffe wieder um die Welt fahren werden, dann haben wir Zeit für Dinge wie Eheringe und freie Herzen werden singen.“ Es ist ein grundsätzlich optimistisches Lied, wenn auch eines, das in einer sehr dunklen Zeit aufgenommen wurde. Passend, Ein Spuk in Venedig spielt sich nach dem Zweiten Weltkrieg in der gleichnamigen Stadt im Oktober 1947 ab.

Die Charaktere in Ein Spuk in Venedig Sie alle wurden von den Konflikten gezeichnet, die in den vergangenen Jahrzehnten in ganz Europa tobten. Wie in den Eröffnungsszenen von festgestellt Tod auf dem Nil, Hercule Poirot (Branagh) selbst ist ein Veteran des Ersten Weltkriegs. Joyce Reynolds (Michelle Yeoh) war während dieses Konflikts Krankenschwester, und es wird vermutet, dass diese Erfahrung sie mit den Toten in Einklang gebracht haben könnte. Doktor Leslie Ferrier (Jamie Dornan) wird von den Erinnerungen an die Befreiung von Konzentrationslagern heimgesucht.

Das Gespenst des Krieges verfolgt den Film auch auf andere Weise. Wie Ariadne Oliver (Tina Fey) betont, haben die amerikanischen Besatzer das Halloween-Fest mitgebracht. Ein Großteil der Besetzung besteht aus vertriebenen Expatriates, enteigneten Menschen, die über einen zerstörten Kontinent treiben. Maxime Gerard (Kyle Allen) ist ein Koch, der plant, nach New York zu ziehen. Desdemona (Emma Laird) und Nicholas Holland (Ali Khan) sind ungarische Flüchtlinge, die hoffen, nach Missouri zu gelangen.

Oliver wiederum ist ein amerikanischer Romanautor, der verzweifelt nach Inspiration im Ausland sucht. Sie wendet sich an ihren alten Freund Poirot, der von den Ereignissen der letzten Jahre so desillusioniert ist, dass er die Welt aufgegeben hat. Er lebt allein in seiner venezianischen Villa. Sein einziger Kontakt zur Außenwelt ist sein Leibwächter Vitale Portfoglio (Riccardo Scamarcio) und die zweimal täglichen Gebäcklieferungen. Es hat etwas Morbides Ein Spuk in Venedignoch bevor die Morde beginnen.

Natürlich ist der Film das nicht Wirklich über die Nachwirkungen des Zweiten Weltkriegs. Es hat etwas Zeitgenössischeres im Sinn. Der Großteil der Handlung spielt sich in einem Haus ab, das Rowena Drake (Kelly Reilly) gehört. Die Besetzung versammelt sich, um Reynolds bei einer Séance zuzusehen, doch das Drama beginnt gegen Mitternacht, als Reynolds aus einem hohen Fenster geworfen und auf einer Statue aufgespießt wird. Während draußen ein Sturm tobt, gelingt es den Strafverfolgungsbehörden nicht, den Tatort unter Kontrolle zu bringen. Also schließt Poirot das Haus ab.

In dem Gebäude spukt es angeblich. Während der Pest wurden Kinder in den Sälen dem Tod und der Krankheit ausgesetzt. Der Legende nach hungern ihre Geister offenbar nach Rache und Vergeltung gegenüber allen Ärzten und Krankenschwestern, die sich in das Haus wagen. Im Laufe dieses einzigen langen Abends kommt es zu zwei mysteriösen Todesfällen. Bei beiden handelt es sich um Angehörige der Gesundheitsberufe, die von unvorstellbaren Schrecken traumatisiert wurden: Reynolds während des Ersten Weltkriegs und Ferrier während des Zweiten Weltkriegs.

Venedig hat eine lange Geschichte mit Infektionen. Letztlich die Beulenpest trug zum Zusammenbruch der Venezianischen Republik bei. Die Stadt gehörte zu den ersten Pionieren der Quarantäne (von der italienischen Phrase für „vierzig Tage„) als Antwort auf der Schwarze Tod. Zum Gedenken wurde die Santa Maria della Salute errichtet das Ende einer besonders schrecklichen Pest. Zu den ikonischsten Gesichtern der Stadt gehört die klassische Pestarztmaske. Die Fährmänner herein Ein Spuk in Venedig Alle tragen die „Bauta“ selbst eine Pestmaske.

Ein Spuk in Venedig ist ein pandemischer Horror, und zwar kein besonders subtiler. Oberflächlich betrachtet handelt es sich dabei um die Vereinigung zweier wiederkehrender Trends bei Blockbustern nach der Pandemie. Wie Guardians of the Galaxy, Bd. 3 Und Schnelles Xes ist ein Film über einen abwesenden Gott. Zu Beginn des Films hat Poirot seine Leidenschaft aufgegeben. Er klärt keine Morde mehr auf. Als er von Oliver konfrontiert wird, erklärt er, dass er nicht länger glauben kann, dass es eine Ordnung im Universum gibt. Die Schrecken, die er gesehen hat, sind zu sinnlos und willkürlich.

Tatsächlich ist es das, was Poirot an Reynolds am meisten beleidigt, der behauptet, mit den Toten kommunizieren zu können. Poirot argumentiert, sie sei eine Opportunistin, jemand, der das Gefühl der gemeinschaftlichen Trauer zynisch ausnutze. Es gibt jedoch ein grundlegenderes Unbehagen. Wenn Reynolds ist nicht Vortäuschen, dann würde das bedeuten, dass Gott existiert, er hat Poirot gerade den Rücken gekehrt. „Gott würde seine Regeln für sie nicht brechen“, beharrt Poirot, als er wegen seiner Besessenheit, Reynolds als Fälschung zu beweisen, angesprochen wird.

Der andere zeitgenössische Blockbuster-Trend, vorgeschlagen von Ein Spuk in Venedig ist der Reisebericht nach der Pandemie, der typisch für andere Trilogie-Abonnenten ist Der Equalizer 3 oder Meine große, fette griechische Hochzeit 3. Während sich die Welt wieder öffnet, ermöglichen diese Filme älteren Zuschauern, exotische fremde Ausblicke zu genießen. Dies ist schließlich einer der Vorteile des um die Welt reisenden Krimis, wie er in den jüngsten Bemühungen von Rian Johnson zum Ausdruck kommt Messer raus oder Glaszwiebel: Ein Messer-Out-Krimi.

Kenneth Branaghs neueste Agatha Christie-Adaption „A Haunting in Venice“ ist eine Untersuchung dessen, was es bedeutet, in einer Welt nach der Pandemie zu leben.

Jedoch, Ein Spuk in Venedig fühlt sich wie eine Art Subversion davon an. Branaghs vorherige zwei Poirot-Filme, Mord im Orientexpress Und Tod auf dem Nilwaren ebenfalls weltumspannende Abenteuer, zeichneten sich jedoch durch eine Fülle an computergenerierten Bildern aus. Digitale Fälschungen untergraben die Attraktivität dieses Formats etwas. Die Schönheit klassischer Krimifilme wie Das Böse unter der Sonne oder Der Letzte von Sheila ist die Entscheidung, an realen Orten zu drehen.

Ironischerweise ist die ausländische Einstellung von Ein Spuk in Venedig fühlt sich viel überzeugender an als die synthetische Umgebung der beiden vorherigen Filme. Es ist ganz klar, dass Branagh und seine Crew das getan haben Dreharbeiten vor Ort in Venedig. Der Großteil des Films spielt jedoch an einem stürmischen Abend in einem gruseligen alten Haus, gedreht am Set der Pinewood Studios. Obwohl die früheren Filme auch an isolierten Orten spielten, Ein Spuk in Venedig ist deutlich klaustrophobischer.

In mancher Hinsicht, Ein Spuk in Venedig ist das genaue Gegenteil von dem, was das Publikum von einem Film wie diesem erwartet. Branagh meidet die seltsame Blockbuster-Ästhetik von Mord im Orientexpress oder Tod auf dem Nilwas immer im Widerspruch zu Christies Charakterisierung von Poirot als Gentleman-Detektiv stand. Ein Spuk in Venedig lehnt Eskapismus ab. Es ist eine sehr düstere Angelegenheit. Als Reynolds aus ihrer Gondel in den Palazzo steigt, bemerkt sie: „Das wird traurig.“ Sie hat nicht Unrecht.

Der vorherige Eintrag in der Serie, Tod auf dem Nilverpackte Produktion in Dezember 2019, kurz vor der Pandemie. Als die Kinos aufgrund des Ausbruchs jedoch geschlossen wurden, befand sich der Film in einer Art Schwebezustand. Die Vertragsbedingungen für Disneys Kauf von 20Th Century Fox meinte, dass der Film konnte nicht direkt an Streaming gesendet werden. Der Film war ursprünglich für geplant Oktober 2020. Es war dann aus dem Zeitplan gezogen. Daraufhin wurde der Termin verschoben September 2021. Es wurde schließlich veröffentlicht Februar 2022.

Der Film war von anderen Problemen geprägt. Besetzung Armie Hammer, Letitia Wrightund (in geringerem Maße) Gal Gadot wurde in Skandale verwickelt. Branaghs nächster Film, der Oscar-nominierte BelfastWar geschrieben, produziert und veröffentlicht während Tod auf dem Nil verweilte im Fegefeuer vor der Entlassung. Branagh übernimmt sogar die irischen Schauspieler Jamie Dornan und Jude Hill Belfast hinein Ein Spuk in Venedigwieder einmal in der Rolle von Vater und Sohn. Tod auf dem Nil wurde zu einem prominenten Pandemiefilm, war aber nie als solcher gedacht.

Ein Spuk in Venedig ist ganz offensichtlich ein Produkt der späten Pandemie-Ära. Der Auftrag erfolgte aufgrund des Erfolgs der Veröffentlichung von Tod auf dem Nilwobei Branagh anmerkte: „Die Streaming-Leistung war wirklich außergewöhnlich.“ Die Produktion begann erst richtig Ende 2022. Daher macht es Sinn Ein Spuk in Venedig ist kein Film über die Pandemie, sondern ein Film darüber, was als nächstes passiert. Es ist ein Film über Charaktere, die versuchen, aus einer unvorstellbaren Tragödie herauszukommen.

Kenneth Branaghs neueste Agatha Christie-Adaption „A Haunting in Venice“ ist eine Untersuchung dessen, was es bedeutet, in einer Welt nach der Pandemie zu leben.

Schließlich ist der Film selbst um die Idee eines Nachspiels herum strukturiert. Es spielt nicht nur im Nachgang des Zweiten Weltkriegs, sondern die Darsteller werden auch zusammengebracht, um eine Séance über den scheinbaren Selbstmord von Rowena Drakes Tochter Alicia (Rowan Robinson) einige Monate zuvor durchzuführen. Obwohl sowohl Reynolds als auch Ferrier im Laufe des Abends sterben, geht alles, was passiert, auf dieses ursprüngliche Ereignis zurück. Viele der Charaktere werden davon heimgesucht.

Als Polizist untersuchte Portfoglio den Tod, was ihn dazu veranlasste, aus der Polizei auszutreten. Gerard war in Alicia verliebt und es besteht das Gefühl, dass seine geplante Reise nach New York eine Möglichkeit ist, ihrem Geist zu entkommen. Rowena hat versucht, das Haus zu verkaufen, aber niemand wird es kaufen. Über die Folgen dieses bedeutsamen Verlustes kann niemand wirklich sprechen. Poirot muss seine ausgeprägten detektivischen Fähigkeiten einsetzen, um diese Zusammenhänge herzustellen. Es gibt keine angemessene Aufarbeitung des Traumas von Alicias Tod, so wie Poirot selbst mit seiner eigenen existenziellen Krise rechnen muss.

Branagh schießt Ein Spuk in Venedig wie ein altmodischer Gothic-Horror, die Art von Filmen, die britische Studios in den späten 1950er- und 1960er-Jahren produzierten. Es ist paranoid und beunruhigend. Er macht extreme Nahaufnahmen mit Weitwinkelobjektiven, wodurch ein verzerrter Fischaugeneffekt entsteht. Er beschäftigt seine geliebte holländische Winkel. Komponistin Hildur Guðnadóttir trainiert die Streichergruppe. Manchmal geht Branagh in die Hand und schnallt sich sogar eine Eyemo-Kamera an. hervorrufend Requiem für einen Traum.

Das Ergebnis ist eine Steigerung des Materials, die wirkungsvoller ist als der Bombast von Mord im Orientexpress Und Tod auf dem Nil. Es ist eine Erinnerung daran, dass die Menschen es wirklich noch nicht vollständig verarbeitet haben das Trauma einer globalen Pandemie Das hat eine offizielle Zahl der Todesopfer von fast 7 Millionen Menschenwas aber laut Analysten möglicherweise dazu geführt hat zwischen 17,8 Millionen und 32,5 Millionen zusätzliche Todesfälle. In gewisser Weise wissen die Leute immer noch nicht, wie es geht sprich darüber oder sogar verstehen was ist passiert.

Obwohl es Debatten darüber gibt die Geschmacklichkeit oder die Genauigkeit des Vergleichsverglich der Generaldirektor der Weltgesundheitsorganisation Tedros Adhanom Ghebreyesus die „Massentrauma” der Pandemie zu dem des Zweiten Weltkriegs. Während die Popkultur immer noch herausfindet, wie sie über die Pandemie sprechen soll, Ein Spuk in Venedig versucht etwas noch Herausfordernderes. Es wird versucht, einen Weg zu finden, über die Folgen zu sprechen. Es war eine lange und dunkle Nacht. Was passiert, wenn das Licht wieder angeht?

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