An einem der wenigen Abende in diesem Sommer, an denen es nicht zu stickig war, um mich nach draußen zu wagen, machte ich mich auf den Weg zum Platz im Freien des Lincoln Center, um das zweite jährliche BAAND Together Dance Festival von New York City zu sehen. Als Ergebnis des Bestrebens der Stadt nach der Quarantäne, die New Yorker wieder mit der finanziell verwüsteten Kunstszene zu vereinen, zeigte die zweite Show der Show fünf der bekanntesten Tanzkompanien New Yorks in einer einzigen Open-Air-Show für 3.000 Zuschauer. An dem Abend, an dem ich teilnahm, war fast jeder Platz besetzt.
Ich war im Publikum, um eine neue Arbeit der kolumbianisch-belgischen Choreografin Annabelle Lopez Ochoa mit dem Titel zu sehen Einer für alle. Im Auftrag des Lincoln Center mit Unterstützung von Chanel war die Premiere des Stücks am 9. August das erste Mal in der Geschichte, dass die Tanzkompanien (Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre, Ballet Hispánico, Dance Theatre of Harlem und New York City Ballet ) an einem gemeinsamen Stück teilgenommen. Sicher, sie haben sich letztes Jahr die Bühne geteilt, aber das war anders. Die Verschmelzung von Kompanien – von Ethnien, Geschlechtern und choreografischen Stilen – ist symbolisch für eine größere Bewegung, weg vom Götzendienst historischer weißer Ballettkompanien und hin zu einem nahtlosen Wandteppich von Identitäten.
Während es in diesem speziellen Stück mehr um Einheit als um alles andere ging, nimmt Lopez Ochoas übliche Kost den Standpunkt einer Frau ein – etwas, das im klassischen Ballett, wo Frauen sind, immer noch selten ist oft Feen, Prinzessinnen oder Schwäne denen schreckliche Dinge passieren, bis ein Mann kommt, um sie zu holen. Anstatt dieselben russischen Werke, die vor langer Zeit von inzwischen verstorbenen Männern geschaffen wurden, zu übernehmen oder neu zu inszenieren, erfindet Lopez Ochoa, die über 100 Werke für mehr als 70 Unternehmen auf der ganzen Welt geschaffen hat, ihre eigenen Geschichten mit einem feministischen Twist.
„Ich mag narrative Ballette, weil ich die Frau gerne in ihre Komplexität stelle – womit sie sich zurechtfinden muss, wie sie gelernt hat, diese Welt zu überleben“, sagte sie Isebel in einem Telefoninterview. „Ich gebe ihr gerne Entscheidungsfreiheit, aber auch den Tänzerinnen, die diese Rollen spielen, mehr Entscheidungsfreiheit, anstatt immer diese Prinzessin und immer das Opfer zu sein.“ Sie fügte lachend hinzu: „Was wäre wenn Sie war die Hündin diesmal?“
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Die Frauen, die Lopez Ochoa ins Rampenlicht rückt, sind nicht immer Heldinnen, sondern „komplexe“ Frauen. Im Jahr 2018 schuf Lopez Ochoa ein Stück namens Vendettaeine Anpassung von Der Pate in dem der Patriarch das Familienunternehmen seiner einsamen Tochter überlässt und seine drei Söhne übergeht. Im Dona Peron, Lopez Ochoa befasst sich mit der Politik der ehemaligen argentinischen First Lady Eva „Evita“ Perón und was mit Frauen passiert, wenn ihnen unerwartet die Macht aufgezwungen wird. Und in einer bevorstehenden Originalarbeit für das Hong Kong Ballet versucht Lopez Ochoa, den polarisierenden Ruf von Coco Chanel zu dokumentieren, einschließlich ihres notorischen Antisemitismus und ihrer Arbeit als Nazi-Informantin und Sympathisantin.
Als selbsternannter ehemaliger Wildfang wurde sie ermutigt, sich dem Ballett anzuschließen, einfach weil es damals für kleine Mädchen als angemessen erachtet wurde – nur um für ihr Gewicht und ihre „Latina“-Hüften kritisiert zu werden. Ihr Geschlecht war der Grund, warum sie Tänzerin wurde, und es war auch der Grund (zusammen mit ihrer ethnischen Zugehörigkeit), dass es nicht in Frage kam, eine klassische Balletttänzerin zu werden, was später in ihrer Arbeit viel zu analysieren und auseinanderzunehmen ließ. In einem originellen Ballett nach dem Musical Westside-Storyzum Beispiel sie kontert den Machismo der puertoricanischen Haie, indem er die Männer in High Heels tanzen lässt. Das New York Times genannt ihre kreativen Entscheidungen „Gender-Swap-Klischees“. Aber in einem Bereich, wo nur 30 Prozent der künstlerischen Leiter der einflussreichsten Unternehmen des Landes sind Frauenlaut dem neuster Bericht vom Dance Data Project, selbst die offenen Botschaften sind immer noch schwer zu bekommen.
Wenn es um Kostüme ging Einer für alle, die preisgekrönte Choreografin hat sie selbst entworfen – weil sie eine klare Vision hatte und auch weil kein Budget für eine Kostümbildnerin vorhanden war. Sie steckte jeden Tänzer in das gleiche weiße Tutu, um damit zu spielen geschlechtsspezifische Annahmen hinter dem „klassischen Mittel“ des Balletts. Tutus werden, wie Spitzenschuhe, im Allgemeinen nur bei Balletttänzerinnen getragen, um die Taille und Beine zu betonen Einige Kompanien beginnen damit, nicht-binäre Tänzer zuzulassen in die Tradition ein. Obendrein waren die männlichen Tänzer nackt, während die Frauen Bralettes oder Trikots trugen ihrem Hautton entsprachenein absichtlicher Kommentar zum unendliches Weiß des Feldes.
„Ich erinnere mich an diesen Zoom-Anruf, und es war sehr still in der Ecke der klassischen Ballettkompanien“, sagte Lopez Ochoa über den Tag, an dem sie vorschlug, dass alle Tänzer Tutus tragen. „Sie sagten: ‚Okay, die Männer werden es also auch tragen?‘ ‚Ja!‘ Ich habe es ihnen gesagt. Im zeitgenössischen Tanz ist es ganz normal, Röcke und Kleider zu tragen, da sagte mir schon die Stille, okay, das ist sehr subversiv für dich. Aber du wirst sehen, es wird funktionieren.“
Mit einer Ailey-Tänzerin, zwei ABT-Tänzern, sechs von Ballet Hispánico, drei von DTH und zwei von City Ballet, mit Musik von Dizzy Gillespie und Funky Lowlives, sollte die Ouvertüre zum Festival die Tänzer wie eine Kompanie aussehen lassen, nicht fünf, in einem Liebesbrief an New York City. Einer für alle, als Kunstwerk, strotzte vor Überschwang. Neben klassischem Ballett entlehnt es respektvoll Bewegungen aus Tango und modisch. Aber die Freude an dem Stück kann kaum mit der unerschrockenen Vision von Lopez Ochoa selbst mithalten. Sie weiß Ballett verändert sichwenn auch im Tempo einer alternden Schildkröte, und es ist klar, dass sie vor nichts zurückschrecken wird, bis die Kunstform in der Gegenwart angekommen ist und sich darüber hinaus in die Zukunft bewegt hat.
Zur Zeit, Lopez Ochoa brennt darauf, ein narratives Ballett zu produzieren, das darauf basiert Das dänische Mädchen, ein Projekt, von dem sie sagt, dass sie es seit sieben Jahren aufstellt, aber es nicht geschafft hat, Unternehmen zum Anbeißen zu bringen. Eine Kompanie sagte ihr nein, weil ihre Gönner, die Ballettkompanien finanziell über Wasser halten, nicht zustimmten. Ein anderer war besorgt, dass sie nicht die richtigen Tänzer hatten, um die Titelrolle zu spielen. Sie wollten warten, sagte sie, bis das Feld mehr Transfrauen sowie mehr Männer und nicht-binäre Darsteller hatte, die in Spitzenschuhen tanzten, bevor sie diese Entscheidung trafen, insbesondere angesichts der Gegenreaktion auf das Casting von Eddie Redmayne, einem Cis-Mannals Hauptfigur.
„Die Welt ist nicht bereit dafür, denke ich“, sagte sie. „Ich muss warten, aber es wird eines Tages gemacht, weil es so eine schöne Geschichte ist.“
Aber was auch immer Sie tun, nennen Sie die Figuren von Lopez Ochoa nicht „kompliziert“: „Die Frauen sind nicht kompliziert. Es ist die Welt, in die sie hineingeboren werden, die ihr Verhalten kompliziert macht“, sagte sie. „Diese Welt ist hart für uns, also entwickeln wir Überlebensmechanismen, die uns kompliziert erscheinen lassen.“