Es wäre übertrieben, das Neue zu nennen Verwaist Prequels Amoralität erfrischend, aber nicht das große Übertreibung. Die William Brent Bell-Regie Waisenkind: Erster Kill ist ein Horrorfilm, der größtenteils frei von modernen Ansprüchen ist. Es enthält keinen ernsthaften Versuch Pfropfen Sie Pseudo-Soziologie auf die Körperzählung des Films als sofortiges mea culpa. Für unsere Blutlust werden wir nicht mit belehrbaren Momenten besteuert oder mit einem Thema, das dem Genre längst angeboren ist, über den Kopf geschlagen, wie Trauma. Schlank und gemein, Waisenkind: Erster Kill ist sich seiner Trashigkeit zwar nicht ganz bewusst, hat aber zumindest keine Angst davor.
Die Wendung, die den vorangegangenen Film aus dem Jahr 2009 ausmachte Verwaistso lecker wird schon früh offenbart Erste tötung. Und dieser Film wiederum schafft es, diesen zu übertreffen, was ich in dieser Rezension besprechen werde. Dies ist Ihre Spoiler-Warnung.
Leena (Isabelle Fuhrman) ist die zentrale Figur der Verwaist Franchise. Sie ist der Freddy/Jason dieser Serie, aber ihr Standpunkt wird priorisiert, besonders in Erste tötung, was sie de facto zur Protagonistin macht. Es scheint seltsam, jemanden, der mit bloßen Händen tötet und eine tote Ratte in den Smoothie ihrer Adoptivmutter schiebt, einen „Antihelden“ zu nennen, aber hier sind wir. Leena ist praktisch eine Chucky-Puppe mit Puls. Sie sieht aufgrund einer „Drüsenstörung“, die „proportionalen Zwergwuchs“ verursacht, wie ein Kind aus, erklärt eine Mitarbeiterin der psychiatrischen Klinik in Estland, wo sie zu Beginn des Films festgehalten wird. „Leena nutzt ihr Leiden so sehr, wie sie darunter leidet“, fährt er fort. „Sie ist eine außergewöhnliche Betrügerin.“ Sie ist extrem gut darin, sich in das Leben der Menschen einzuschleichen, wie wir im letzten Film gelernt haben. (Die Wendung war, dass sie die ganze Zeit erwachsen war, während ihre Adoptivfamilie, ganz zu schweigen vom Publikum, glauben gemacht wurde, sie sei ein Kind.)
Leena wird von Fuhrman (der eigentlich 25 Jahre alt ist) mit sprunghaften Nuancen gespielt und spuckt und kratzt sich buchstäblich durch den Film, nachdem sie aus der Einrichtung à la Michael Myers geflohen ist. Sie teilt seine boogeymanische Fähigkeit, für das menschliche Auge unsichtbar zu werden, nur um aus dem Nichts aufzutauchen, wie sie es tut, bevor sie den Kunsttherapeuten verstümmelt, in dessen Auto sie sich für ihre Freiheit verstaut hat. Als ob die scheinbare Teleportation nicht albern genug wäre, durchsucht sie das Internet nach vermissten Kindern und entdeckt, würden Sie es nicht wissen, dass sie ein Wecker für ein vermisstes Kind namens Esther aus Darien, Connecticut, ist. Um ihrem Land/ihrer Situation zu entfliehen, beschließt Leena, Esther zu werden, und es braucht nur ein paar Bänder, um ihre ausgesprochen reifen Zögern zu überdecken.
Tricia (Julia Stiles) schwingt sich durch Russland, um das, was wir für ihr verlorenes Kind von etwa vier Jahren halten, abzuholen und sie nach Hause zu ihrem tony Anwesen zu bringen, das irgendwie sowohl Fabergé-Eier als auch eine ungebetene Ratte enthält (obwohl es ziemlich sauber ist und süßes Ungeziefer – in Connecticut werden sie wohl nur anders gemacht). Leena, die zu Esther wurde, spielt mit ihren alten Tricks, oder ich schätze, da dies eine ist Vorläufer, das sind neue Tricks, die sie bald wiederholen wird, wie ihren Eltern beim Ficken zuzusehen, sich nach ihrer Vaterfigur Allen zu sehnen (der, um fair zu sein, der extrem zaddy Rossif Sutherland ist) und ihren Bruder zu verfluchen. Sie spielt ominöse Töne auf dem Klavier, die ihre Feindseligkeit perfekt unterstreichen, und durch ihr Tagebuch erfährt sie von Esther.
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Aber Leena hat sich verrechnet und angenommen, dass Esther tatsächlich verschwunden ist. Wie sich herausstellt, hat sich Leena die richtige Mutter ausgesucht, um sie an den falschen verdammten Ort zu bringen. Esther wird nicht vermisst, ist aber tot, weil „irgendein Geschwisterbullshit zu weit gegangen ist“, so Tricia, die ihrem Sohn Gunnar (Matthew Finlan) geholfen hat, den Tod seiner Schwester zu vertuschen, und sie dann als vermisst gemeldet hat. (Diese Handlung wurde zweifellos von einer der Verschwörungstheorien von JonBenét Ramsey beeinflusst, die in den letzten 26 Jahren im Umlauf waren.)
Tricia wusste also die ganze Zeit von Leenas Betrug, spielte aber aus familiärer Verpflichtung mit. Ich lachte über diese Enthüllung. Es erinnerte mich an die Freude, die ich während der absolut absurden Wendung des ersten Films empfand, und noch einiges mehr. Es ist wie eine Dopamin-Infusion, wenn ein Film Sie so geschickt täuscht und, nachdem er so viel zugegeben hat, einen Cent anmacht, um seine missliche Lage zu lösen.
Und was für eine missliche Lage. Es ist klar, dass Tricia Leena viel mehr braucht, um Esther zu sein, als Leena Esther sein muss. Esthers offensichtliche Rückkehr hilft, eine seit langem zerrüttete Familie zu heilen. „Seitdem wir Esther zurückbekommen haben, scheinen wir uns auch zurückzubekommen“, kommentiert Tricia ihre Beziehung zu Allen. Glücklicher Ehemann, glückliches Leben. „Du hast diese Rolle gewählt und jetzt wirst du sie verdammt noch mal spielen“, sagt Tricia zu Leena. Leena, die nicht zurück in das Krankenhaus gehen will, in dem sie gefangen gehalten wurde, spielt tatsächlich mit.
Das weicht einer etwas anämischen Doppelbetrugshandlung, die sich bald auflöst, weil Tricia, so streng und anspruchsvoll sie auch sein mag (und Stiles ist so gut eine hingebungsvolle Dualität zwischen Mutter und lügnerischer Intrigantin zu treffen), ist Leenas Psychopathie nicht gewachsen. Der Mega-Griff kann nur so lange dauern, bis das Haus von Tricia und Allen erneut vom Verfall heimgesucht wird. Aber vorher spuckt Stiles ein paar unglaubliche Zeilen aus, wie: „Nun, wenn Sie mich entschuldigen würden, ich werde nach oben gehen und ficken mein Ehemann“ und, um Leena dafür zu schelten, dass sie die Tatsachen aus Esthers Leben verwechselt und den Vogel ihres Therapeuten falsch identifiziert hat: „Alle Aras sind Papageien, aber nicht alle verdammten Papageien sind Aras.“ Dies ist ein Dialog, der geradezu darum bittet, von Bewunderern zitiert zu werden.
Waisenkind: Erster Kill debütierte gleichzeitig in den Kinos und beim Streaming (über Paramount Plus), und letzteres fühlt sich wie seine Heimat an. Es ist über Streaming, dass die Waisenkind: Erster Kill Kult wird gedeihen. Obwohl seine Grobheit es direkt in das Gebiet von B-Movies einordnet, Erste tötung ist nicht ohne ästhetisches Flair – es gibt eine besonders innovative Aufnahme durch das Puppenhaus in Esthers Zimmer, die Leenas Ankunft festhält, und etwas poetische Bilder von Leena, die blutige Fingerabdrücke auf dem Klavier bekommt, das sie spielt, nachdem sie ihren Therapeuten mit einem Reifeneisen geschlagen hat. Es ist referenziell, aber nie mehr als während seines Höhepunkts, der nur expliziter eine Hommage an einen anderen heimischen Thriller sein könnte Der gute Sohn wenn Macaulay Culkin selbst auftauchte, um bei der Auflösung des Komplotts zu helfen.
Die leisesten Eindrücke politischer Kommentare schweifen auf den Bildschirm, über Gunnar, der Leena mit Abschiebung droht, sie eine „illegale Einwanderin“ nennt und feststellt: „Das ist Amerika – Leute wie ich sind wichtig“, und Gunnar und Tricia bezeichnen Leena beide als „Freak“. “ („deformierter Freak“ und „mutierter Gauner“ in den Worten ihrer Möchtegern-Mutter). Diese Fremdenfeindlichkeit und dieser Ableismus unterstreichen noch mehr Erste tötung’s Status als Exploitation-Kino-Nostalgie, als es belehrt. Wie die Peltzers von Gremlins, diese Familie wurde gefickt, lange bevor sie ihr neues Haustier nach Hause brachten. Als Tricia zu Leena sagt: „Du bist ein Monster“, bin ich mir nicht sicher, ob der Film anderer Meinung ist, aber Sie können am besten glauben, dass Leena trotzdem triumphiert. In diesem Genre zahlt es sich aus, ein Monster zu sein.