Staffel 2, Folge 3, „Der Narr“

Nichts geht über einen Jagdausflug in Wales, um die uralten Spannungen zwischen altem und neuem Geld wirklich zum Vorschein zu bringen. zwischen den USA und Großbritannien, zwischen Tradition und Überschreitung, aund schließlich zwischen den vielen verfeindeten Fraktionen innerhalb und außerhalb von Pierpoint. Tatsächlich sind sogar die Charaktere, die nicht mit dem Zug gefahren sind, um ein paar Fasane zu schießen …hust-ja-hust—fanden sich gegen unwahrscheinliche Rivalen wieder, nachdem sie gehofft hatten, sich in eine bessere Platzierung zu manövrieren.

Fangen wir aber am Ende an. Denn das ist zunehmend der Moment, in dem ich mich danach wiederfinde, wie ich meinen Kiefer vom Boden aufhebe Industrie lässt mich wieder einmal am Rand meines Sitzes sitzen und bin gespannt, ob sich die Launen eines Milliardärs erfüllen werden die zeit. Aber eigentlich möchte ich mich zuerst auf die eigentliche letzte Einstellung der Folge konzentrieren: Eric (Ken Leung), der alleine sitzt, während die Kamera sich langsam Zentimeter von ihm entfernt und ihn immer kleiner erscheinen lässt Sprechender Kopfs‘ „Dies muss der richtige Ort sein (Naive Melodie)“ läuft im Hintergrund. „Zuhause ist, wo ich sein möchte“, singt David Byrne, und Sie müssen sich vorstellen, dass das nicht allzu weit von dem entfernt ist, was der schlaue, stoische Eric denkt, nachdem er gesehen hat, wie sein Schützling ihn elegant ausmanövriert und ihn im Staub zurückgelassen hat.

Die Episode könnte zunächst darauf hindeuten, dass die wahre Rivalität zwischen dem ungepflegten Amerikaner Jesse Bloom (Jay Duplass) und dem spießigen Briten Felim Bichan (Andrew Buchan) bestand. aber bald stellte sich heraus, dass das 4D-Schach zwischen Eric und Harper (Myha’la Herrold) gespielt wurde. Wir alle wussten, dass dieser Tag kommen würde; Der Schüler würde schließlich, wenn nicht überholen, zumindest versuchen, den Meister zu entthronen. Aber in wahrer Harper-Manier ist der Treffer nicht nur eine Warnung; Es ist ein ausgewachsener KO Um fair zu sein, ihr Komplott mit Bloom, um die vielen Pläne zu umgehen, die hinter ihr (und Anna Gearings) ausgebrütet werden) zurück war der perfekte Weg, um ihre eigene Haltung zu behaupten. Es war Angriff als Verteidigung.

Und wenn solche Intrigen verlangen, greife ich auf militaristische Sprache zurück, weil, in der Welt von Industrie Alle Beziehungen sind nicht nur transaktional, sondern auch konfrontativ. Auch oder gerade die, die auf Nähe angewiesen sind. Warum sonst würde Eric Harper aufmuntern, als Team zusammenzuarbeiten, während er gleichzeitig versucht, Bloom von ihr abzuwerben? Oder warum sonst Yas (Marisa Abela) Ende am empfangenden Ende eines unverblümten Gesprächs mit Celeste (Katrine De Candole)? Jeder gilt als Rivale, bis das Gegenteil bewiesen ist – or, noch besser, bis sie sich als wertvoll erwiesen haben.

Nachdem sie Leute wie Harper und Yas ermutigt hatten, eine gewisse Verwandtschaft mit ihnen (Eric, Celeste) zu finden, erinnerte diese dritte Folge sie (und uns alle wiederum) daran, dass ein kapitalistisches System immer nur von individualistischen Tendenzen leben kann . Das heißt, am Ende des Tages ist es für alle kostenlos jeder für sich. Es ist keine Überraschung, in der Episode den Namen Thomas Hobbes zu finden, der über den „Naturzustand“ (den „Krieg aller gegen alle“) sprach und die Notwendigkeit eines Gesellschaftsvertrags postulierte. Und während Bloom ri darfObwohl ich kaum glaube, dass die Hobbessche Theorie weiterhin zeitgemäß ist, denke ich, dass er vergisst, dass der zeitgenössische Gesellschaftsvertrag in vielerlei Hinsicht immer noch eine feige Grausamkeit verlangt, damit die „Industrie“, die er zum Erfolg führt, nicht auf der Strecke bleibt.

Leute wie Eric und Felim mögen auf und über Traditionen stolz sein, aber alles, was sie tun, ist, ihre eigene machthungrige Art aufrechtzuerhalten. Ist der Bloomian/Harper-ähnliche Ansatz besser? Wahrscheinlich nicht. Sie ersetzen nur ein Hebelsystem durch ein anderes. Aber Sie müssen zugeben, mit Jesse und Harper an einem Tisch zu sitzen, wäre unendlich viel besser, als mit „mein Gesicht muss jetzt heilen“ Felim und Eric festzusitzen, oder?

Apropos Tische, die mehr Spaß machen würden als die, die mit denen besetzt sind, die darauf bedacht sind, langjährige Traditionen mit Fasanenblut aufrechtzuerhalten, ich habe es geliebt, das Abendessen zwischen Yas, Kenny (Conor MacNeill), und Rocco (Nicolo Pasetti). Vor allem, weil es so deutlich gezeigt hat, wie sich Eigengruppen (z. B. klassen- und geschlechtsübergreifend) in Echtzeit organisieren. Zu sehen, wie Yas langsam die Kontrolle über den Tisch verliert, sobald sie beschließt, Kenny nicht zu ignorieren und Englisch zu sprechen, nur um festzustellen, dass sich die beiden Jungs über ein weiteres archaisches System verbinden, das darauf ausgelegt ist, auszugrenzen, was deutlich macht, wie isoliert diese Räume (und Menschen) sind) kann sein. Abelas Fähigkeit, eine Empörung nach der anderen in Yas zu überstehen Schuhe bleibt eines der Highlights der Show, zumal man den Schauspieler ständig miterlebt Sie spielt sowohl das, was Yas fühlt (z. B. Niedergeschlagenheit) als auch die Reaktion, zu der sie sich stattdessen aufruft (coole Mädchenzeit, wirklich), alles innerhalb eines Wimpernschlags.

Das ist vielleicht der Grund, warum Yas schließlich das Bedürfnis verspürt, die Dinge mit Harper wieder in Ordnung zu bringen. MKönnen die beiden an einen Ort zurückkehren, an dem sie einander vertrauen können, und gemeinsam planen, die alte Garde der Firma zu stürzen? Oder könnten wir dieses Spiel während der gesamten kommenden Saison sehen?

Irre Beobachtungs

• „Lasst uns nach diesen Vögeln sehen, bevor sie anfangen, sich gewerkschaftlich zu organisieren“ ist die Art von Zeile, die als Charakterbeschreibung dienen soll. Ich meine, willst du ihnen nicht einfach für so einen glanzlosen Witz ins Gesicht schlagen?
• Eine weitere großartige Zeile: „Gib niemals einem Amerikaner eine Waffe“, obwohl das etwas anders trifft, wenn man bedenkt, na ja, weißt du …
• Natürlich würde Kenny überall auf Krypto stehen.
• Frage: dGlauben wir, dass Roberts, ähm, sexuelle Unzulänglichkeiten auf etwas hinarbeiten? Sie müssen, oder?
• Ein Großteil der Below-the-Line-Arbeit an Industrie beeindruckt dadurch, wie bescheiden es die Erzählung der Show informiert (Kostüme wie Yas ‚Pussy-Bow-Shirt und Sets wie das Börsenparkett) ziehen nicht unbedingt die Aufmerksamkeit auf sich. Aber sie sind ein wesentlicher Bestandteil der Schaffung der glaubwürdigen Welt von Pierpoint & CÖ. Ich wäre jedoch nachlässig, wenn ich nicht die Arbeit hervorheben würde, die Nathan Micay in dieser Saison mit der Musik der Show leistet. Ich habe ein fesselndes, von Synthesizern durchdrungenes weißes Rauschen einer Partitur geschaffen, die gleichermaßen pulsiert und beruhigt, und ich war überwältigt davon, wie mühelos es einfängt Industrie’s Essenz in Klangform.
• Heben Sie die Hand, wenn Sie glauben, dass die Investoren von Pierpoint (und der Rycan-Vorstand) wirklich in die „Demokratisierung des Gesundheitswesens“ investiert sind.”
• Ich meine das aist das aufrichtigste Kompliment, aber Yas ist ein Mädchen Charakter durch und durch, oder? Zwischen ihrem Zusammenbruch im Fahrstuhl nach Daddys „Elternabend“-Auftritt bei dem Treffen, das sie einberufen hatte, und dem offenen Gespräch mit Robert über ihre „Wollen-sie-oder-werden-sie-nicht“-Sexualchemie, Ich war davon überzeugt, dass sie genau zu dieser Lena Dunham (einer Regisseurin der ersten Staffel) passen würde von der Vorstellung) generationsbestimmende Reihe.