Dieser Artikel enthält große Spoiler für Der Batman in seiner Diskussion seines Arguments für Superhelden. Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, aber beabsichtigen, bookmarken Sie diese Seite und kommen Sie bald wieder: gleiche Fledermauszeit, gleicher Fledermauskanal.
Der Batman findet seine Version des Caped Crusader (Robert Pattinson) mit einem mysteriösen Gegner konfrontiert, der sich Riddler (Paul Dano) nennt. Wie sein Name schon sagt, stellt der Riddler seinen Gegnern eine Vielzahl abstrakter Rätsel und stellt sie vor Fragen und Herausforderungen, die sie beantworten müssen, wenn sie hoffen, ihn zu besiegen. Auf seine ganz eigene Weise fühlt sich der Riddler wie ein Bösewicht, der perfekt in den Film um ihn herum passt. Der Batman stellt seinem Helden einige aufschlussreiche Fragen.
Superhelden dominieren die Populärkultur. Fünf der 10 umsatzstärksten Filme aller Zeiten bei die heimische Abendkasse sind Superheldenfilme: Rächer: Endspiel, Spider-Man: Kein Weg nach Hause, Schwarzer Panther, Avengers: Infinity Warund Die Rächer. Fünfzehn der 48 Filme zum Überqueren die 1-Milliarde-Dollar-Marke an den weltweiten Kinokassen könnte man bequem als Superheldenfilme kategorisieren. Allein die Superheldenfilme von Marvel und Sony machten im vergangenen Jahr 30 % aus die gesamte heimische Abendkasse.
Superhelden dominieren das kulturelle Gespräch so sehr, dass sogar Schauspieler und Regisseure außerhalb des Genres in Gespräche über sie hineingezogen werden. Doch obwohl diese Filme allgegenwärtig und unausweichlich sind, gab es innerhalb der Filme selbst wenig inhaltliche Auseinandersetzung darüber, was das Genre tatsächlich darstellt. Was sagen diese Filme aus? In welchem Zusammenhang stehen sie? Warum fühlen sich Zuschauer von diesen Geschichten angezogen? Es wurde viel nachdenklich und aufschlussreich darüber geschrieben, wie sich das Genre überschneidet Ereignisse wie 9/11 oder breitere kulturelle Kräfte wie der Krieg gegen den Terroraber die Filme selbst bleiben merkwürdig undurchsichtig.
Es wurde viel darüber gesprochen, wie das Superhelden-Genre vergleichbar ist der klassische Studio-Western; Beides sind fleischige Genres, die von archetypischen amerikanischen Ikonen bevölkert werden, die sich eines unglaublichen Erfolgs und einer großen Beliebtheit beim Publikum erfreuten. Der Western ist jedoch an eine bestimmte Mythologie gebunden: die Fantasie von die amerikanische Grenze und das Potenzial des manifestierten Schicksals. Ebenso der Gangsterfilm, der ebenfalls in Betracht gezogen werden könnte ein Begleiter des Westensist verwurzelt Erkundungen des amerikanischen Kapitalismus.
Es gab mehrere Superheldenfilme, die sich der Erforschung der Bedeutung und des Kontexts des Genres widmeten. Christopher Nolans Dunkler Ritter Trilogie benutzte das Genre, um einen Spiegel vorzuhalten zum heutigen Amerika. Ryan Cooglers Schwarzer Panther verstand die Anziehungskraft des Superhelden als Fantasiefigur, gesehen durch die Augen von Kindern. Viele moderne Superheldenfilme sind jedoch grundlegende Machtphantasien, Geschichten über Charaktere, die tun, was sie wollen, einfach weil sie es können.
Im Der Batmanbeschäftigt sich Matt Reeves mit einer Befragung und Erforschung dessen, was zum Standard-Blockbuster-Genre des modernen Kinos geworden ist. Der Batman tut dies auf eine Reihe von interessanten Wegen, hauptsächlich indem es mutig herausfordert, was das Publikum von einem Superhelden-Genre zu wollen und zu erwarten scheint. Das Ergebnis ist ehrgeizig und atemberaubend und versucht, das Genre in seinem breiteren kulturellen Kontext zu positionieren und es gleichzeitig von dem zu unterscheiden, was zuvor kam.
Der Batman ist offensichtlich ein Superheldenfilm. In der Tat eines der auffälligsten Dinge über Der Batman ist das Ausmaß, in dem es nie das Bedürfnis verspürt, dem Publikum seine verschiedenen Genrekonventionen zu erklären, was es von der eher psychologischen Rahmung von Christopher Nolan unterscheidet Batman beginnt. Der Batman behandelt die Tatsache, dass Bruce Wayne sich als riesige Fledermaus verkleiden würde, um das Verbrechen zu bekämpfen, nie als etwas, das eine Erklärung verdient, und vertraut darauf, dass das Publikum mitmacht.
Der Batman spielt zwei Jahre nach Bruces Kampagne gegen das Verbrechen. Er ist bereits mit Lieutenant Jim Gordon (Jeffrey Wright) verbündet. Die Stadt versteht ihn bereits als eine Tatsache des Lebens, bis zu dem Punkt, dass, während Polizisten sich unwohl dabei fühlen, wenn er einen Tatort besucht, niemand den riesigen Suchscheinwerfer mit Fledermausmarke, der über Gotham scheint, abnimmt. Kriminelle haben Angst vor „The Batman“ und stellen sich vor, der Superheld könnte in jedem Schatten lauern.
Der Batman stellt seinen zentralen Charakter als Machtphantasie vor. In The Batman geht es ausschließlich darum, dass Bruce seine eigenen Probleme durcharbeitet. Er stellt sich als Personifikation der „Rache“ vor, wobei sowohl Selina Kyle (Zoë Kravitz) als auch Oswald Cobblepot (Colin Farrell) sich über die selbsternste Beschreibung lustig machen. Der Batman ist eine gewalttätige Kreatur; Bei seinem ersten Auftritt gerät er brutal in eine Bande von Schlägern. Selbst das Opfer, das er rettet, ist entsetzt. „Bitte tun Sie mir nichts“, fleht der Mann.
Als er gegen Ende des Films in Gewahrsam genommen wird, gibt der Riddler zu, dass sein eigener Verbrechensrausch vom Anschauen von Batman inspiriert wurde. „Du bist auch ein Teil davon“, sagt der Riddler zu Bruce. „Du hast mich inspiriert.“ Er versucht, diese Machtphantasie nachzuahmen, sie für sich zu beanspruchen, sie gegen die Menschen einzusetzen, die er als seine Feinde wahrnimmt. Der Riddler ist ein Fan von Batman, verloren in seiner verzerrten parasozialen Beziehung zum Bürgerwehrmann, besessen von Macht als Selbstzweck.
Trotz der Verwendung dieser vertrauten Archetypen, Der Batman meidet und untergräbt einige der wichtigsten strukturellen Elemente der klassischen Superhelden-Vorlage. Der Film ist mit klassischen Superschurken bevölkert – alle vier die primären Bösewichte aus Batman 66 erscheinen – aber keiner von ihnen dient als zentraler Antagonist der Geschichte. Stattdessen überschneiden und überschneiden sich ihre Geschichten. Der Riddler landet vor dem Höhepunkt des Films in Arkham und – im Gegenteil Genreerwartungen – er entkommt nicht zum Finale.
Wenn der Film einen zentralen Antagonisten hat, dann ist es der Gangsterboss Carmine Falcone (John Turturro). Falcone regiert vom Club-im-Club in Cobblepots Iceberg Lounge aus Gotham. Er kontrolliert die Polizei und die Politiker. Er ist eine weltliche Art des Bösen. Die wenigen körperlichen Gewalttaten, die er begeht, richten sich in erster Linie gegen Frauen. Kaltblütig erwürgt er Annika Hoslov (Hana Hrzic). Er tötete vor Jahren Maria Kyle und versucht, ihre Tochter Selina Kyle mit einem Billardqueue zu ersticken.
Reeves orientiert sich an Charakteren wie Falcone aus den Neo-Noir-Filmen der 1970er Jahre. „Ich glaube an Gotham“, rühmt sich Thomas Wayne (Luke Roberts), eine Paraphrase davon die Eröffnungszeile von Der Pate durch Jeph Loeb und Tim Sale Das lange Halloween. Der Masterplan des Riddlers, die Dämme zu brechen und Gotham City zu überfluten, ist wirklich nur die wörtlichste Anwendung der Prophezeiung von Travis Bickle (Robert De Niro). Taxifahrer das „irgendwann kommt ein richtiger regen und spült den ganzen abschaum von den straßen.”
Wie bei seiner Arbeit an Morgendämmerung des Planeten der Affen und Krieg um den Planet der Affenverwendet Reeves diese klassischen Bilder, um modernere Assoziationen herzustellen. Der Batman entfaltet sich in der Woche zwischen Halloween und einer hitzigen Wahl, an der ein korrupter Politiker namens „anziehen.“ Die örtliche Polizeidienststelle nicht vertrauenswürdig. Ein wichtiger Plot-Beat betrifft das Durchsickern von eine Audioaufnahme dokumentiert den Missbrauch von Frauen durch einen mächtigen Mann. Am Höhepunkt, die Deiche brechen.
Der Batman schlägt vor, dass der Zynismus, der so viel über das Kino der 1970er Jahre geprägt hat, genauso auf die moderne Welt anwendbar sein könnte. Immerhin hat Roger Stone direkt angerufen Der Pate Teil II bei der Beratung eines Mitarbeiters, wie er vorher aussagen soll ein Kongressausschuss. Das Vertrauen der Öffentlichkeit ist sicherlich geringer als damals turbulentes Jahrzehnt. Es ist leicht, Selina Kyles Frustration nachzuempfinden, dass diese „weißen privilegierten Arschlöcher“ wahrscheinlich nicht für ihre Verbrechen zur Rechenschaft gezogen werden.
Der Riddler hat diesen Zynismus angenommen. Es gibt Zeiten, in denen Bruce selbst darum kämpft, einen Ausweg zu finden, und gesteht, dass die Dinge in den letzten zwei Jahren nur noch schlimmer geworden sind. Dies stellt den ideologischen Konflikt auf den Höhepunkt Der Batman, in der diese Vorsicht vor dem „leeren Versprechen“ eines kaputten Systems der Hoffnung oder dem Nihilismus weichen muss. Riddler wählt den Nihilismus und spornt eine Armee an Anonym radikalisierte junge Männer zu den Waffen greifen die kürzlich gewählte Gemeinde.
Der Batman immer wieder Parallelen zu Batman und dem Riddler. Beide führen Tagebuch. Beide tragen Masken. Beide sind Waisen. Der Riddler wuchs sogar in Wayne Manor auf, nachdem es der Stadt als Waisenhaus gespendet wurde. Beide sind wütende junge Männer. Als Gordon am Höhepunkt einen der anonymen Schützen entlarvt, fragt er: „Wer bist du?“ Der Mann antwortet: „Ich? Ich bin Rache.“ Er spiegelt Bruce‘ Wut und Gewalt auf die Bürgerwehr zurück, die zu monströsen und verzerrten Enden geführt wird.
Die meisten Superheldenfilme enden mit einem bombastischen Höhepunkt, in dem die Hauptfigur einer Armee von Aliens, Monstern oder Robotern gegenübersteht. Dies führt oft zu einer kathartischen Konfrontation mit einem einzelnen Antagonisten, der ordentlich erledigt werden kann. Diese Fantasie ist beruhigend und deutet darauf hin, dass die Stärke eines Superhelden darin besteht, Dinge wirklich hart zu schlagen. Diese Genre-Konvention ablehnend, Der Batman stellt seinen Helden gegen bodenständigere und zeitgemäßere Probleme, wie z politische Korruption und Massenerschießungen.
In gewisser Weise führt dies das Superhelden-Genre zurück zu seinen Wurzeln. Wie von Jerry Siegel und Joe Shuster geschaffen, verbrachte Superman seine frühen Jahre damit, sich zu konfrontieren missbräuchliche Ehemänner, korrupte Lobbyistenund skrupellose Geschäftsleute. So wie, Der Batman ist ein Versuch, dem Genre etwas von dieser Bedeutung zurückzugeben. Es entfernt sich von der leeren Machtphantasie, die so viele moderne Superheldengeschichten definiert, und es suggeriert, dass der Superheld etwas Grundlegenderes darstellt.
Vor diesem Hintergrund macht es Sinn, dass Der Batman scheint relativ uninteressiert an Bruces Innenleben zu sein. Ein Großteil von Bruces Charakter kommt darin vor Der Batman wird externalisiert, symbolisch dargestellt. Der Film geht nicht zu sehr auf den Verlust von Thomas und Martha Wayne ein und lehnt es ab, ihren Tod zu wiederholen das x-te mal. Stattdessen wird ihr Verlust durch Bruces Faszination für einen kleinen Jungen hervorgerufen, der seinen Vater an den Riddler verloren hat. Bruce erlöst sich, indem er diesen Jungen beschützt und rettet.
Hier geht es jedoch nicht um Bruce. Es geht um alle anderen. Der Batman beginnt mit der Implikation, dass Bruce Batman als Vehikel zu seiner eigenen Befriedigung geschaffen hat, ein Monster, das im Schatten lauert, um diejenigen zu bestrafen, die er für verdient hält. Der Film argumentiert jedoch, dass Superhelden mehr sein müssen – dass jede Version von Batman, die ein Monster wie den Riddler oder inspirieren könnte ein Haufen bewaffneter Verrückter ist kein Held, dem es wert ist, verfolgt zu werden. „Ich muss es besser machen“, gibt er am Ende des Films zu.
Letzten Endes, Der Batman schlägt vor, dass Superhelden existieren, um Menschen aus den Schatten zu führen. Reeves drückt dies wörtlich aus, indem Bruce eine Fackel anzündet, um die Verwundeten in Sicherheit zu bringen. Das ist viel schwieriger, als einem Roboter ins Gesicht zu schlagen. Das Ergebnis ist der seltene Einstieg in das Genre, der sich Gedanken darüber gemacht hat, was Superhelden bedeuten. In der Einleitung zu ihrem Buch SupergötterComicautor Grant Morrison argumentiert, dass Superman überdauert, weil er „eine schnellere, stärkere, bessere Idee“ als die Atombombe.
Der Batman argumentiert, dass sein Charakter eine schnellere, stärkere und bessere Idee sein muss als gerechtfertigter Zynismus. In einer Welt, in der es schwierig ist, Vertrauen in gewählte Amtsträger oder geschwächte Institutionen zu setzen, Der Batman argumentiert, dass dieser Glaube vielleicht stattdessen auf die Idee einer besseren Welt und auf den Willen gesetzt werden kann, danach zu handeln, anstatt nur von der Seitenlinie aus zuzusehen. Es ist ein so starkes Argument für Superhelden, wie es das Genre seit langem nicht mehr bietet.