Pixar war sowohl auf technologischer als auch auf erzählerischer Ebene äußerst innovativ und trug dazu bei, das Medium der Animation voranzutreiben und ein für alle Mal die Vorstellung zu zerstören, dass Mainstream-Animationsfilme nicht komplex und ehrgeizig sein könnten, ohne ihre (übliche) demografische Kernfamilie zu entfremden oder auszuschließen. John Lasseter als Regisseur von Spielzeuggeschichte und Chief Creative Officer von Pixar, stand an vorderster Front dieser grundlegenden Veränderung.
Das ist dann besonders verwirrend Glück, der erschreckend düstere Debütfilm der neuen, von Lasseter geleiteten Skydance Animation, kommt mit einem solchen Knall. Die schlampige Argumentation und die knirschenden Rhythmen des Films deuten stark darauf hin, dass Lasseters schändlicher beruflicher Fenstersturz (er wurde 2017-18 inmitten von Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens von seinem Platz vertrieben) sein Urteilsvermögen beim Geschichtenerzählen, das Fachwissen und das Können der Menschen, die mit ihm arbeiten möchten, beeinflusst hat , oder beides.
Die 18-jährige Waise Sam (Eva Noblezada) verlässt das Gruppenhaus, das sie seit langem ihr Zuhause nennt, und bekommt ihre erste Wohnung und einen Job. Sam hat einen magischen Penny geschenkt, der für mehrere Stunden ihre scheinbar ewige Unglückslosigkeit umkehrt, und plant, ihn der jungen Freundin und Waise Hazel zu geben, bevor letztere sich mit einer potenziellen Adoptivfamilie trifft – nur um die Münze in letzter Minute zu verlieren.
Als Sam erneut dem schottischen schwarzen Kater Bob (Simon Pegg) begegnet, den sie für einen Glücksboten hält, flieht er. Sam nimmt die Verfolgung auf und schlüpft zurück in seine Heimat, eine alternative Dimension namens „Land des Glücks“, in der sowohl gutes als auch schlechtes Glück hergestellt und dann zur Erde geleitet werden. Die fröhliche, positive Seite ist mit Kobolden und Hasen bevölkert – obwohl sie aus irgendeinem Grund von einem 40-Fuß-Drachen namens Babe (Jane Fonda) beaufsichtigt werden. Es gibt auch eine negative Seite sowie einen „Dazwischen“-Raum, der angemessen inmitten dieser beiden Länder eingeklemmt ist.
Sam und Bob versuchen mit der Hilfe von dessen Koboldfreund Gerry (Colin O’Donoghue), Captain (Whoopi Goldberg), dem strengen Sicherheitschef des Land of Luck, auszuweichen und einen Glückspfennig in die Hände zu bekommen, den sie dann zu ihrer Hilfe einsetzen können beide.
Um das zu sagen Glück Kämpfe mit nonverbalem Geschichtenerzählen ist eine massive Untertreibung. Das Drehbuch von Kiel Murray (aus der gemeinsam mit Glenn Berger und Jonathan Aibel verfassten Geschichte) ist etwas paradoxerweise faul und unglaublich überschrieben. Viele Details scheinen seltsam (Leprechauns existieren nur, um ein paar Cent aufzupolieren), vielleicht das Ergebnis einer Push-and-Pull-Entwicklung, und das Skript insgesamt ist voll von einer Reihe von Löchern, die nie ausgespuckt werden. Eines der bemerkenswertesten Beispiele dafür ist die Filialleiterin Marv (Lil Rel Howery), die Sam an ihrem ersten Arbeitstag mit den Worten begrüßt: „Du bist vielleicht die beste Entscheidung, die ich je getroffen habe!“
Für langjährige prinzipielle Gegner des Autos und Ableger Flugzeuge Franchises, in denen es viele ärgerliche Fragen zu diesen Welten gibt, sowie eine ganze Klasse von Fahrzeugen, die in Knechtschaft existieren, Glück stellt wahrscheinlich auch eine große Kuriosität dar: Was ist die Genese dieses Universums und warum existieren seine Bewohner alle, um den Menschen Glück zu verschaffen, denen nur sehr wenige von ihnen jemals begegnen? Glück zuckt einfach mit den Schultern bei jeder aufrichtigen Interaktion mit seiner Umgebung.
Am ermüdendsten jedoch Glück wird von einer Geschichte niedergedrückt, die unglaublich aufgabenorientiert ist. In Ermangelung eines wirklich gut gemachten Weltaufbaus mit einem gewissen Sinn für Verwunderung und Launen, der die Fantasie eines Kindes (oder sogar eines Erwachsenen) anregen und anregen könnte, wird stattdessen geredet – so viel geredet. Man verliert den Überblick über die Anzahl der Monologe, die die Reihe von Aufgaben in einer bestimmten Unterquest auflisten oder die Existenz eines „Glücks-Randomizers“ erklären oder wie Kristalle zu Staub zerschmettert werden, bevor sie abgesetzt werden.
Es ist eine Sache, wiederholt eine Menge Erläuterungen oder funktionale Plots durch einen einzelnen Charakter zu leiten; Obwohl er insgesamt immer noch suboptimal ist, kann dieser Trick in seiner kunstvollsten Darstellung in die Persönlichkeit dieses Charakters aufgenommen werden. Es ist jedoch ein Zeichen für ein tieferes Problem, wenn mehrere Charaktere ständig den Umfang seiner Welt, die Beziehungen zwischen seinen Bewohnern und fast jede einzelne Interaktion erklären.
Das Ergebnis ist ein Film, der sich wie eine sehr farbenfrohe, bewegende Gebrauchsanweisung anfühlt, in der Dinge … einfach passieren. Manchmal bedeutet das, dass es niedliche physische Komödien gibt, wie bei Bobs Fluchtversuch vor Sam, in dem er über eine Reihe sich öffnender Regenschirme läuft. Meistens kommen Szenen jedoch wegen einer verwöhnten Idee (einem Linedance mit Hasen!) zum Stillstand, die sich als nichts weiter als eine erzählerische Fluchtrutsche liest.
Regisseurin Peggy Holmes übernahm dafür Kung-Fu-Panda 3 Co-Regisseur Alessandro Carloni (der wegen kreativer Unterschiede abreiste) entweder während der Produktion oder kurz bevor der Großteil der Hauptanimation stattfand, je nachdem, was man glauben möchte. Dieses Detail zeigt sich im Mangel an klarer Verantwortung und, ehrlich gesagt, an Anstrengung des Films. GlückDas visuelle Design von ist zurückhaltend, angenehm, aber nicht unbedingt ehrgeizig; Es lehnt sich an ein allgemein ansprechendes, auffälliges Charakterdesign an und baut Hintergründe nicht bis ins kleinste Detail aus.
Werden kleine Kinder das überhaupt bemerken? Ja, aber nicht so, wie sie es artikulieren können – was eigentlich ein Segen ist, denn danach Glückdas beste Glück, auf das man hoffen kann, ist ein bisschen längeres Schweigen.