Queerness ist so in die filmischen Wurzeln des Horrors verstrickt, dass die beiden praktisch untrennbar sind, aber erst seit kurzem wird die Verbindung in ihren Charakteren und Geschichten expliziter erforscht, nachdem sie metaphorisch oder thematisch in die Überreste einer bigotten, repressiven Vergangenheit getaucht wurden . Insofern ein Film wie Sie ihnen ist eine Unvermeidlichkeit, die das queere Leben in Amerika durch filmische Tropen des Horrors neu definiert, die vielen in dieser bestimmten Gemeinschaft Zuflucht boten. Die Momente, in denen es gelingt, anhaltende Anti-LGBT-Travestien zu kommentieren, fühlen sich an wie ein Meilenstein des queeren Kinos, das stolz eine Stolzfahne in die fruchtbaren Felder des Horrorgenres pflanzt. Leider, Sie ihnens größte Stolpersteine kommen von einer Identitätskrise – nicht in seinen Charakteren oder queeren Themen, sondern in den Genre-Konventionen, die es anwendet und die Möglichkeiten missversteht, die sein Geschichtenerzählen bietet.
Geschrieben und inszeniert von John Logan, Sie ihnen-ausgesprochen „Sie Schrägstrich Them“, verstehst du? – Höhepunkte einer Woche in einem Konversionstherapie-Camp unter der Leitung des charmanten, aber rätselhaften Owen Whistler (Kevin Bacon). Nach einem einleitenden Monolog, der erschreckend frei von Hassreden ist, stellt uns seine Aufteilung der Camper in Jungen- und Mädchenhütten Jordan (Theo Germaine) vor, eine nicht-binäre Transperson, deren Pronomen sie/sie sind. Überraschenderweise versteht Whistler Theos Übergang und bittet sie, im Geiste des Ethos des gemeinsamen Wachstums des Lagers mit den Jungen zu schlafen. Im Laufe der Woche bemerken Jordan und die anderen Camper jedoch, dass sich etwas an diesem Ort anfühlt, während das Camp versucht, seinem Ruf als Scheintherapeut gerecht zu werden.
Dieses vorherrschende Gefühl des Falschen ist letztendlich wo Sie ihnen Die meisten zeichnen sich aus und erzeugen ein Gefühl der Angst, da der anfänglich einladende und scheinbar transparente Betrieb die Camper dazu einlädt, einen „geschlechtsnormativeren“ Lebensstil anzunehmen. Dieses Unbehagen kommt auf offensichtliche Weise zum Ausdruck, etwa wenn die Transfrau Alexandra (Quei Tann) nach ihrer angeblichen „Täuschung“ über ihr Geschlecht gezwungen ist, mit den Jungs zu schlafen. Aber das Lager ist viel heimtückischer darin, wie es Gefühle jugendlicher Scham nutzt und ausnutzt.
Ein hartnäckiger Refrain in Interaktionen zwischen Betreuern und Campern ist, dass fehlgeleitete Teenagerangst diese jungen Erwachsenen zu einem schwulen „Lebensstil“ treibt, veranschaulicht durch Charaktere wie Kim (Anna Lore), eine junge Frau, die gerade vorbeigeht, deren Wunsch nach Normalität von ihrer Anziehungskraft übertrumpft wird an Frauen; Veronica (Monique Kim), eine proklamierte selbsthassende Bisexuelle; oder Stu (Cooper Koch), ein Athlet, der seine Anziehungskraft auf Männer als Hindernis für seine Chancen als College-Wettkämpfer sieht. Natürlich gibt es einige in der Gruppe, die aufgrund von Belohnungen oder Ultimaten gezwungen wurden, den Launen der Eltern nachzukommen, wie der fabelhafte Toby (Austin Crute), aber es gibt ein unterschwelliges Gefühl, dass diese Leute das Camp hauptsächlich aus einem Grund besuchen Mangel an Liebe und Akzeptanz in ihren Familien und Gemeinschaften.
Dies speist sich in eine eskalierende Spannung, die dem Film eine allmählich bedrückendere Atmosphäre verleiht. Als die Lagerbetreuer beginnen, ihr wahres Gesicht zu zeigen, Sie ihnen vertieft sich in einen besonders vorausschauenden Punkt über Konversionstherapielager als sich selbst erhaltende Monsterfabriken, in denen diese ausgebeutete Scham in eine zerstörerische Kraft umgewandelt wird. Die Darstellung einer Therapiesitzung zwischen Jordan und der Miteigentümerin des Lagers, Mrs. Whistler (Carrie Preston), ist eine besonders wirkungsvolle Auseinandersetzung mit diesem Punkt, die in ihrer ruhigen Intensität verstört und die möglichen Schrecken vorwegnimmt, die diese Art von ermutigtem Selbsthass fördern kann.
Wenn das nicht sehr nach einem Slasher-Streifen klingt, liegt das daran, dass der Film ein angespanntes Verhältnis zu seiner zentralen Einbildung hat. Ja, es gibt eine Slasher-Figur, die am Rande der Erzählung lauert, obwohl ihre Präsenz ziemlich zurückhaltend und fast vergänglich ist, als ob der Film auf diese Weise nur geschnitten wurde, um Sie zeitweise an seinen witzigen Titel zu erinnern. Tatsächlich wird der Film erst in den letzten 15 Minuten zu einem echten Slasher, und selbst dann hinterlassen die glanzlosen Gewaltexplosionen nur minimale viszerale Auswirkungen, während die Geschichte auf ihr erzwungenes Finale zurast, insbesondere im Gegensatz zu der etablierten emotionalen Manipulation von die beiden vorangegangenen Akte.
Das dürftige Ende hebt auch die falsch gesetzten Prioritäten von Logans Drehbuch hervor, das nicht nur nicht vollständig feststellt, was die Bekehrung des Lagers motiviert, wenn nicht offenkundige Religiosität, sondern viel Zeit damit verbringt, seine queeren Camper zu etablieren und kennenzulernen, nur für sie für die tatsächliche Auflösung des Plots belanglos sein. Jordan ist eine überzeugende Verkörperung ihres kollektiven Widerstands gegen die Monstrosität der „Therapie“ des Lagers, aber der Rest der jüngeren Mitglieder des Ensembles dient hauptsächlich als Empfänger von Missbrauch, auch wenn dies zugegebenermaßen für einige überzeugende Momente quälenden Schreckens sorgt. Logans Versuche, diese Kinder zu humanisieren, sind lobenswert, da queere Leute es verdienen, als mehr als nur Opfer der Gesellschaft angesehen zu werden, aber das Gleichgewicht zwischen einfühlsamer Darstellung und schrecklicher Auszahlung ist so stark auf ersteres ausgerichtet, dass letzteres zu einem anderen Film zu gehören scheint völlig.
Sie ihnen erhält Punkte für Atmosphäre und Thema, aber es ist letztendlich zu uneinheitlich, um entweder als kohärente Verurteilung der tatsächlichen Qualen der Konversionstherapie oder als kathartische Befreiung durch die Macht der Horrortropen zu gelten. Es ist eine Fehlzündung, aber nominell immer noch zwingend, solange man darauf vorbereitet ist, dass dieser titelgebende Schrägstrich die etablierte Stimmung durchschneidet, sodass der Film wie ein halb gefüllter Ballon entleert wird.