Schreie, Gespenster, und blutiges Gemetzel haben Alice Krige von ihrer Heimat Südafrika nach Hollywood verfolgt. Das Streitwagen des Feuers Die Schauspielerin wird am meisten für eine Reihe von Horror- und Genrerollen anerkannt, die 1981 begannen Geistergeschichte und beinhaltet Texas Kettensägen Massaker (der Film von 2022), Gretel und Hänsel, Stiller Hügelund Schlafwandlernicht zu erwähnen Star Trek: Erster Kontakt, wo sie berühmt die verführerische und bedrohliche Borg-Königin spielte. Krige setzt diese Tradition mit ihrem neuesten gruseligen Unterfangen fort, Sie wird.
Krige porträtiert Veronica, einen alternden Filmstar und zweifache Brustamputation, die sich mit ihrer Krankenschwester Desi (Kota Eberhardt) in ein abgelegenes schottisches Landgasthaus zurückzieht, um sich in Einsamkeit zu erholen. Veronica bekommt jedoch mehr, als sie erwartet hatte, als sich die Urkräfte der Rache in den Ländern um sie herum manifestieren, einem Ort, an dem 1722 Hexen verbrannt wurden. Die Echos vergangener Sünden verfolgen Veronicas Träume, während sie Zeuge dieser abscheulichen Taten wird eine längst überfällige Abrechnung, als Veronica zu einem Gefäß der Rache wird.
Krige sprach kürzlich mit Der AV-Club über ihre Geschichte mit Horror, das Herstellen zuordenbarer Charaktere, Spezialeffekt-Make-up und die Borg-Königin.
AV Club: Was macht das Horror-Genre zu einer so kreativen Leinwand für das Geschichtenerzählen?
Alice Krige: Zunächst einmal denke ich, dass es eine sehr breite Kirche ist. Es ist ein großer Regenschirm. Damit können Sie Geschichten erzählen Texas Kettensägen Massaker Fortsetzung am Ende des Spektrums, und es umfasst auch eine Geschichte, in der das Grauen viel innerer ist, der Albtraum eines Traumas und der Schaden, den es der menschlichen Psyche zufügt … Es ist nicht immer anschaulich. Es gibt kein Blut, außer in diesem Film gibt es eine Blutlache. Der Horror ist alles innerlich. Was ist so stark in Sie wird ist die Erforschung des Übernatürlichen und der Dimensionen, die wir nicht anerkennen oder erforschen. Sie sind trotzdem da. Das ist das Wunderbare am Horror. Außerdem befinden sich die Geschichten so oft in einem Raum, in dem die Erfahrungen so intensiviert werden. Ich war zum Beispiel in einem Film, der meiner Meinung nach bemerkenswert schön heißt Gretel und Hänsel. Es ist die ultimative Erzählung eines Märchens. Alles wird erhöht und intensiviert und ermöglicht es Ihnen, in den tiefsten Farben zu malen. Es ermöglicht eine sehr intensive Erfahrung.
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AVC: In einem Lebenslauf, der beinhaltet Geistergeschichteder campy Schlafwandler und in jüngerer Zeit die blutigen Texas Kettensägen Massakerwas ist der Reiz, in diesen Extremen zu arbeiten?
AK: Mir wurde in den letzten Tagen gesagt, dass ich im Horror-Genre arbeite. Das ist mir gar nicht bewusst. Was ich tue, ist, dass mir eine Figur gegeben wird, die ich spielen kann, und ich denke nicht an die Etiketten. Ich denke darüber nach, wer sie in der Landschaft ist und was ihre Reise ist, wo sie beginnt und wo sie endet. Zum Beispiel im Gretel und Hänselwas für eine Belohnung; was für ein Vergnügen [it was] diese Worte als Ausdrucksmittel zu erhalten. Aber sie sind auch so erhöht. In diesem Film, Sie wird, haben Sie die ganze Dimension des Kosmos und der Natur und die Kraft unserer Herkunft. In all diesen Fällen erhalten Sie etwas Super echt oder super intensiv zu erforschen, und Sie erforschen die menschliche Psyche darin. Ich neige irgendwie dazu, die Etiketten abzustreifen. Sie helfen nicht. Es geht nur darum, wer sie ist und ihre Reise.
AVC: Ein Sie wirdwie sind Sie vorgegangen, um Ihre Figur Veronica in dieser übernatürlichen Umgebung nachvollziehbar zu machen?
AK: Du versuchst einfach, jeden Moment zu finden. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, aber es ist, was du tust. Ich habe viel recherchiert. Ich habe die Hexenverbrennung in Schottland gegoogelt. Regisseurin Charlotte Colbert und ich tauschten uns ständig aus und tauschten Ideen und Bilder aus. Du hörst Musik. Sie betrachten Kunst. Du drehst ständig jeden Stein um. Sie erlauben allen intuitiven Fähigkeiten, die Sie haben, einfach unter der Oberfläche zu arbeiten.
Und ich bekam ein tolles Geschenk von einem Freund, einem Schulfreund. Wir waren zusammen in der Schule, als wir neun und zehn waren. Wir sind in Kontakt geblieben. Sie hat etwas ganz ähnliches durchgemacht wie Veronica. Sie wurde operiert, das war nicht ganz so radikal, aber dennoch schockierend. Ich rief sie an und sagte: „Kannst du es ertragen, mir davon zu erzählen?“ Sie sagte: „Sicher kann ich es dir sagen.“ Sie legte es in grafischen Details dar, alles, was sich herausstellte. Aber sie hat mir etwas hinterlassen, das für Charlotte und mich zu einem sehr starken Emblem oder Symbol wurde. Sie sagte: „Du musst wie ein Phönix aus der Asche auferstehen.“ Es war für uns der Endpunkt von Veronicas Reise. Sie beginnt die Reise nicht mit dem Gedanken, dass dies ihr Ziel ist. Es passiert ihr wegen der jungen Amme, wegen der Kraft unserer Herkunft, der Erde, der Natur, des Kosmos und der Geister der Verstorbenen. Die Wunden der Vergangenheit nehmen sie vollständig mit auf eine unerwartete Reise. Sie ist schließlich in der Lage, die mit ihr verschmolzene Maske abzulegen.
AVC: Wie hat sich Ihrer Meinung nach als Performer der Horror entwickelt, seit Sie damit angefangen haben? Denkst du Sie wird hätte vor 20 Jahren gemacht werden können?
AK: Das ist eine wirklich interessante Frage. Ich weiß nicht. In den 80er Jahren gab es viel künstlerische Freiheit. Ich bin sehr dankbar, dass es immer noch Raum für jemanden gibt, der nicht eingeengt werden muss, dass Charlotte die Freiheit hatte, ihre Sensibilität als Künstlerin einzubringen, weil sie eine sehr versierte bildende Künstlerin ist, um diese Sensibilität in die Filmerzählung einzubringen. Es ist eine ganz andere Arbeit. Es ist wirklich ziemlich ungewöhnlich. Das passt nicht in eine Schublade.
Ich habe es mir anfangs wie eine Zwiebel vorgestellt, deren Schichten man abschält. Das ist falsch. Es ist viel mehr wie eine Blume, die sich langsam öffnet, Blütenblatt für Blütenblatt. Je tiefer man eindringt, desto mehr Schichten offenbaren sich und desto mehr Erforschungsfäden entstehen. Aber schließlich formt sich der Wandteppich und das Bild taucht auf. Sie haben etwas sehr Kohärentes, obwohl Sie scheinbar in eine unerwartete Richtung gehen.
AVC: Ihr Star Trek Die Erfahrung war insofern einzigartig, als Sie die Borg-Königin für mehr als einen Film spielen konnten. Wie bereichernd hat es sich angefühlt, im Laufe der Zeit bei dieser Figur zu bleiben und ihre Entwicklung zu beobachten?
AK: Es war ehrlich gesagt sehr erschreckend, die Medien zu wechseln, von einem riesigen Bildschirm auf einen Fernsehbildschirm zu wechseln. Ich dachte mir: „Wird sie überhaupt in diesem kleinen Raum arbeiten?“ Zwei Nächte zuvor dämmerte mir, dass ich mit zwei Frauen und nicht mit zwei Männern arbeitete. Ich rief den Produzenten an und sagte: „Sie ist mit zwei Frauen zusammen.“ Er sagte: „Mach dir keine Sorgen. Betrachten Sie sie als omnisexuell.“ Und ich dachte: „Okay.“ Erst danach wurde mir klar, dass ich nicht wusste, was Omnisexualität ist. Es war wunderbar, sie in einem ganz anderen Kontext zu erleben. Und ehrlich gesagt, egal wie oft sie sie loswerden, ich denke, sie machen sich selbst etwas vor. Sie ist da draußen. Sie wurde erschaffen. Sie kann nicht zerstört werden. Was für eine faszinierende Figur sie ist. Ich habe sie nie gefragt, und ich würde gerne wissen, ob sie eine Ahnung hatten, dass sie ein absoluter Archetyp werden würde. Ich hatte keine Ahnung, ob sie es wussten. Ich jedenfalls nicht. Als sie sich geschminkt und den Anzug angezogen hatten und ich in den Spiegel sah, war ich es nicht mehr. Ich hatte wirklich das Gefühl, nur ein Kanal zu sein, und die Borg-Queen kam, machte ihr Ding und ging.
AVC: Ob es eine Rolle wie Veronica oder die Borg-Königin oder die Katzenkreatur Mary ist Schlafwandlerwie köstlich ist es, mit all dem Spezialeffekt-Make-up und den Prothesen und dem Blut umzugehen?
AK: Sie sind jetzt so raffiniert geworden. Die Borg-Queen … was Scott Wheeler, der den Kopf entworfen und gemacht hatup, gab mir … war ein außergewöhnliches Geschenk. Denk darüber nach. Sie können sie sich nicht losgelöst von ihrem Aussehen vorstellen. Gar nicht. Ich hätte nicht auftauchen und die Borg-Königin sein können. Das wäre lächerlich gewesen. Das war sie. Das wurde mir gegeben. Film ist die kollaborativste aller Künste. Ich war so gesegnet, mit den großzügigsten und kreativsten Kollaborationen zusammenzuarbeiten. Es geht einfach weiter und weiter, die Menge an Reichtümern, die mir von Leuten gegeben wurden, mit denen ich gearbeitet habe. Spezialeffekte, Prothesen können, wenn sie schön ausgeführt werden, ein Tor in eine andere Realität sein.
Ich habe wieder mit Scott Wheeler an einem absolut geradlinigen Drama gearbeitet. Ich musste zwischen 45 und 80 Jahre alt werden. Am Ende musste ich einen Schlaganfall gehabt haben. Es ist ein Film namens Haut. Scott hat diese Spezialeffekte, die Prothesen, am Ende gemacht. Es war so ein Segen, mit ihm zu arbeiten. Er ist so gut in dem, was er tut. Von 45 zu dieser alten Frau im Rollstuhl zu werden, war wunderbar. Er half mir durch das, was er beitrug, den Verlauf ihres Lebens zu bestimmen.
Es besteht immer diese große Gefahr. Wir haben in Südafrika gedreht. Scott hat diese Stücke in seinem Labor im Valley in Los Angeles hergestellt. Er kam mit ihnen alle in einer Kiste nach Südafrika. Wir haben diese Sequenz direkt am Ende des Films gedreht. Am Ende dieses Tages sagte er zu mir: „Jetzt kann ich dir etwas erzählen, was letzte Nacht passiert ist. Ich öffnete die Schachtel und alle Ersatzteile waren zerfallen. Die auf deinem Gesicht sind die einzigen, die überlebt haben.“ Ich hatte ein komplettes Set und als ich sie anzog, wusste ich nicht, ob sie bis zum Ende des Tages halten würden. Das war eine komplette Anomalie. Das war ihm noch nie passiert. Gott sei Dank hat er es mir nicht gesagt.