Es ist schwer, die Bedeutung eines Films wie zu übertreiben Alles ist möglich etwas Ähnliches wie eine Mainstream-Veröffentlichung erhalten. In einer Zeit, in der eine beispiellose Welle von Anti-Transgender-Gesetzen durch die Gesetzgeber der Bundesstaaten fegt, sind Geschichten von Transgender-Erfahrungen lebenswichtig und notwendig. Obwohl man hoffen könnte, dass eine empathische Darstellung Transmenschen in den Augen ihrer Unterdrücker humanisieren könnte, ist der Wert einer Geschichte wie dieser für Trans-Teenager und ihre Verbündeten, die ihre Erfahrungen sonst nicht auf der Leinwand dargestellt sehen, geschweige denn in ein Zeitalter der pluralisierten Kultur, in dem es viel Platz gibt, um jedem Publikum gerecht zu werden. Das gibt es nicht Alles ist möglich ein Freifahrtschein in Sachen Qualität—und es gibt sicherlich Aspekte von Billy Porters Regiedebüt, die nicht ganz funktionieren—aber die Drehbuchautorin Ximena Garcia Lecuona entwirft eine so süße Coming-of-Age-Geschichte, dass es einfach ist, die zahlreichen Vorzüge des Films zu feiern.
Unsere Protagonistin Kelsa (Eva Reign) eröffnet den Film mit einer Voiceover-Meditation darüber, wie verschiedene Tiere über Jahrtausende hinweg einzigartige Überlebensmechanismen entwickelt haben – eine direkte Parallele zu der Art und Weise, wie sie und ihre Klassenkameraden sich an ihren Highschool-Abschluss anpassen wollen Jahr. Dies Gemeine Mädchen Pastiche fällt schnell weg, nachdem Kelsa ein Treffen im Kunstunterricht mit Khal (Abubakr Ali) erlebt hat, dessen Fähigkeiten als Maler nur von seinem lockeren Humor und Charme übertroffen werden. Sie entwickeln eine gegenseitige Schwärmerei, die sich zu einer Beziehung entwickelt, die ihre anderen Freundschaften auf die Probe stellt, während sie Kelsa und Khal gleichzeitig die emotionale Freiheit geben, gesehen zu werden – auch von ihnen selbst – als das, was sie wirklich sind.
Ein entscheidender Teil von Kelsas Perspektive ist ihre Entschlossenheit, dass ihre Transgender-Identität ein wichtiger Teil dessen ist, wer sie ist und wie sie mit der Welt interagiert, aber es ist nicht das Einzige, was sie definiert. Sie ist lustig, kokett und ehrgeizig und träumt von einer Zukunft an einem College außerhalb ihrer Heimatstadt Pittsburgh. Der Film dramatisiert hervorragend diesen Konflikt zwischen ihrem Wunsch, als Individuum gesehen zu werden, und dem Wunsch der Welt, sie wegen ihres Geschlechts in eine Schublade zu stecken, aber das ist einer von vielen einzigartigen Kämpfen, mit denen Kelsa als Trans-Teenager konfrontiert ist. Der Film betont besonders das jugendliche Element dieser Identität, so dass, obwohl dies eine Geschichte speziell über Transness ist, seine Themen jeden ansprechen, der aufwächst und lernt, das Selbstvertrauen zu finden, sich selbst zu lieben, geschweige denn jemanden anderen zu lieben.
Dies wiederum macht Khal zu einem perfekten Gegenstück zu Kelsa. Er macht keine äußerlich bigotten Annahmen über seine Freundin und bemüht sich immer, freundlich zu sein, weiß aber auch nicht immer, wie er am besten ein Verbündeter sein oder Kelsa durch die Bigotterie seiner Klassenkameraden unterstützen kann. Aber ähnlich wie Kelsa möchte er seine eigene Zukunft gestalten und sich den Erwartungen seiner Eltern entziehen, eine vierjährige College-Ausbildung zu besuchen, um stattdessen einen Beruf zu ergreifen, der ihn persönlich und künstlerisch erfüllender finden könnte. Letztendlich beruht sein persönliches Wachstum darauf, selbstbewusst und vorbehaltlos seiner Anziehungskraft auf eine Frau nachzugehen, die andere um ihn herum als Neuheit oder als Leuchtstab für „Wachpunkte“ ansehen, die sein bester Freund Otis (Grant Reynolds) nicht als begehrenswert begreifen kann zu einem heterosexuellen Mann.
Leider darf sich Otis‘ Charakter nur so weit entwickeln, und diese Oberflächlichkeit steht exemplarisch für die meisten Alles ist möglich’s Nebendarsteller. Die meisten der genannten Charaktere haben nicht viel Persönlichkeit oder treiben über ihre Nützlichkeit für die Handlung hinaus, bevor sie im dritten Akt kurzerhand aufgegeben werden und ihre besonderen Handlungsstränge meist implizit lösen. Dass Khal seine engstirnige Bestie im Staub lässt, mag thematisch angemessen sein, aber Nebenhandlungen über Kelsas beste Freundinnen Em (Courtnee Carter) und Chris (Kelly Lamor Wilson) fühlen sich zu wenig erforscht und ungelöst an.
Insbesondere Ems Gefühl des Verrats, nachdem Khal Kelsa anstelle von ihr verfolgt hat, führt zu einer rachsüchtigen Manipulation der Schulpolitik, um Kelsa aus der Umkleidekabine der Frauen zu verbannen, eine Entwicklung, die zu sauber gelöst wird, ebenso wie die Aussage des Films über Chris ‚Egozentrik , performative Verbündete. Allerdings sticht Renée Elise Goldsberry unter den Nebendarstellern als Kelsas alleinerziehende Mutter hervor, deren überfürsorgliche Präsenz einen erdenden Einfluss ausübt, wenn der Druck eines Teenagerdramas ihre Tochter zu überwältigen droht; Insbesondere liefert sie einen Monolog, der es mit Jennifer Garners Wendung aufnehmen kann Liebe Simon im Sinne einer unterstützenden Elternwunscherfüllung für queere Kids.
Ansonsten ist es einfach, die Mängel des Films auf die Kraft einer einzigartigen romantischen Beziehung als Wachstumskatalysator für die Menschen darin zurückzuführen. Zwischen den sporadischen Versuchen von Regisseur Billy Porter mit Cutaway-Humor – die von laut lachend urkomisch bis hin zu kriechend banal reichen – kultiviert er ein echtes Gefühl der Verbundenheit, das sowohl Kelsa als auch Khal glänzen lässt und die Bedeutung des „romantischen“ Teils davon verstärkt romantische Komödie. Eva Reign und Abubakr Ali haben eine greifbare Chemie auf dem Bildschirm – nicht immer unbedingt sexuell, aber durchdrungen von der Art von unbeholfener, weitschweifiger Aufrichtigkeit, die die erste Liebe so kraftvoll macht. Besonders der Epilog des Films fühlt sich aufschlussreich an, meditiert über Beziehungen auf eine Weise, wie es nur wenige Highschool-Romanzen tun, und definiert „glücklich bis ans Ende“ mit seinen eigenen auffallend reifen Begriffen.
Alles ist möglich mag fehlerhaft sein, weil er sich an den Rändern seiner Geschichte nicht vollständig entwickelt, aber die zentrale Beziehung, die den Film zusammenhält, ist so überzeugend, dass der Rest kaum eine Rolle spielt. Ximena Garcia Lecuona ist nicht nur eine Geschichte über das Überleben von Trans-Teenagern, sondern hat auch eine Geschichte über gemeinsames Gedeihen durch Liebe, Verbündete und symbiotisches persönliches Wachstum geschrieben. Alles ist möglich, Weit entfernt von einem zynischen Appell an die Wachheit der Generation Z, ruft er leidenschaftlich zu Empathie und Verständnis auf, auf das sich jeder Zuschauer beziehen kann, und hebt letztendlich die universelle Wahrheit hervor, dass Liebe es uns letztendlich ermöglicht, unser bestes Selbst zu sein, ob trans oder nicht.